體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美育大課堂心得體會篇一

記得在我上五年級時，語文課上學過一篇叫做《月光曲》的文章，講的是貝多芬創作《月光曲》的過程。同學們便向老師提出要聽聽這首曲子的請求。老師盛情難卻，就答應了我們的請求。

等老師帶著錄音機來到教室時，同學們都很激動，我當然也不例外。這可是我第一次欣賞大師的作品呀!隨著老師的手指按下播放鍵，一陣優美的鋼琴聲便從錄音機中傳出。

一開始，音樂很柔和，我慢慢閉上眼，那音樂就如同海面上有一輪圓月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平靜的很，時不時還有幾陣輕風吹過，泛起了幾絲漣漪，月亮的倒影浸顯得模糊不定，更增添了幾分浪漫。

慢慢地，琴聲漸漸變得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上風也更大了，風讓海水跳躍起來，浪花卷著月光舞蹈，時不時還碰了碰沉睡中的礁石。

突然，琴聲放慢了腳步，好像月亮已經升到了當空，靜靜地看著下面平靜下來的海面，那月光灑在海面上，如同慈母的手輕撫著兒女的臉頰，那樣溫和，那樣親切。

琴聲漸漸退去，但我們卻還沉浸在音樂的意境之中，多么美妙的音樂呀，讓人陶醉!

小時候只知道音樂好聽，卻不知道用語言該如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籟之音”。

美育大課堂心得體會篇二

今天的天氣真好，沒有下雪或者刮大風，雖然有些冷，但因為衣服穿得合適，感覺不到。天空很藍很藍，卻惟獨沒有云彩，一眼望去那發白發灰的藍色盡收眼底，這倒少了幾分平時有的生機，多了幾分令人心神澎湃的惆悵。

我是頭一次來到798廣場，不知是來參觀，還是來學習，學習也可以說成是一種體驗，體驗攝影師的在平日里去抓拍藝術的感覺，或者是體驗一件藝術品，以及生活中任何一件事物所散發出的藝術氣息。我是興奮，興奮到心里總是無法集中精神，眼睛迷茫而目不轉睛地看著一件東西，仿佛對那東西很感興趣，其實是在想今天應該照些什么，或者是找出來的東西和效果是怎么怎么樣的。

798廣場甚是大了些，何止是798，更還有751，796等等。751是個火車站，咋看那樣式都像是階級戰爭時期，中國物資貧乏，導致材料缺陷而造成這個模樣的的——紅輪子被生銹的橫梁連接起來，黑色的車廂下隱約可以看見那種近代時期特有的發動機，車廂上面標出的車廂號“上海——”早已模糊不清。真不知這個如此笨重而普通的大家伙，可真能像那個名流綠野的攝影師爺爺所說的，拍出那種所謂的帶著藝術視覺效果的感覺么?我只是拿著相機擺了一個樣子之后便按下快門，經過不同的角度或者說不同的位置以及我這個攝影師本人的姿態轉換，便拍出了許多照片。無論拍得好與差，我也只是擺好了位置便拍，一個也沒有刪除，藝術，也許總會是在無意間就產生的吧，我拍了這么多，或許總會有一張在茫茫如海的“同伴”之中脫穎而出罷。也許是和我的想法一樣，或者是仔細觀察思考之后得出的結果而導致的，有一位名不見經傳的阿姨拍出的一張照片引得老師注意，老師端詳了幾眼，便把其他的人都叫了過來，說這張照片怎么怎么有視覺效果，突出了什么地方。這仿佛是一個課堂，所有的學生都在屏息凝視的聽著老師對例圖的講解，本以為這都是小孩子該干的事情，竟也在這群70后以及80后的人群中有所出現，看來，活到老學到老。我想著，也看著，也聽著，心眼口三用才是學習。那圖拍得只是一個大紅輪子罷，卻同時拍出了那兩個木頭軌道斜斜的延伸，類似這種的我總在網上見到過的，卻沒有真實的用在這里。而這位阿姨卻通過細膩的觀察能力以及仔細的思考，來了這個奇妙靈感，怕出了這個其他的普通人所沒有想到的圖片，真是值得嘉獎。或許我也應該虛心學習吧，像我那樣瞎拍也是沒意義，終究和常人一樣，并沒有渲染上那神秘的靈感。這靈感真是普通人以及初學者難以尋摸到得，它是一個不喜歡拜訪懶漢的客人，只有在靜下心來去觀察思考以及琢磨才可以進入大腦之中的。若不思考，怎來得靈感?

拍得乏了，便起身去工廠那片了。此地本是一個有線電廠，自然少不了那種充滿著機械結構的大工廠，或者是冒著濃濃白煙的大煙囪(在此說一下，我本來以為煙囪都是冒黑煙的，沒想到還會有冒白煙的，這我倒是沒見過，那煙倒是挺像原子彈爆炸似的)，要么就是那種裝滿電啊，氣體啊的大罐子。先是大罐子罷，那罐子成橘黃色，差不多有十多個我那么高。地上鋪著雪，那老師在路上就不停的說：“可喜的是，今天我們這里正好下了一場雪。”看來雪這種美妙的而純潔無瑕的物質真的很令藝術家感到興奮，也許正是因為這自然界創造的藝術，才更使自然更完美，正因為它默默地作襯托，才讓那橘紅色而顯得有些太過明亮的罐子，多了幾分寧靜與柔和，人為景色與自然景色的結合，總會讓那些想辦法用音樂、用繪畫、用攝像記錄下來，這就有了藝術罷。太陽正照得火熱，照在那罐子上面，相互之間在罐上以及那雪白的地面上形成類黑色的吊影。如此美麗的景色，仿佛處處都是可以拍到具有特殊氣息的感覺，如此又怎能拍出與眾不同的呢?想來想去，好像真的有些不太可能有另外的靈感。這時，有一個例圖新鮮出爐了。我真是有點汗顏，怎么會在這種窘迫時期還會有美好的靈感呢?近眼一看，竟是從兩個罐子下面照的，奇也，妙也!靈感難尋，怎出現在別人腦海之中，而我卻想不到呢，都是初學者，我怎么就想不到呢?!我倒是有些后悔了，早知今日何必當初，我沒有思考呢，我想，藝術就是在思考中誕生的，只是一張照片，卻需要攝像師幾十年來的經驗經歷，再加上他奇妙而富有創造力想象力，富有靈感的大腦，才可以拍出來。這使我對這照相片漸漸有了興趣，也許也是對某種東西的挑戰吧。

接下來就是照人，我對此并沒有太多的興趣，略罷。

后面的時間我便進入了室內。這798雖是廣場，卻也如一個小城市般，四處是街道，接到兩旁便是藝術畫廊或者咖啡廳小商品店。畫廊很多，每一個都有主題，譬如抽象派、印象派、立體主義、現實主義。無論是何表達形式，都是表達著不同的思想，即使是在抽象派那種彩紙上抹顏料也同時可以看出作者的心思，我想這雖然只是一幅看起來隨便畫畫的畫，反而是他的特點，通過顏色和花紋，心情被完完全全的表達了出來。我真不知這畫家是如何用這看似亂抹的繪畫方式，竟然能表達出那么多的東西，他的靈感從何而來，又是如何想到往哪里抹或者是用什么顏色抹，竟然能抹出心情，抹出事物的本質和輪廓，可能他每日都把自己關在一件小黑房子里去思考，或者是跋山涉水，走訪民居，看到了美麗的景色或者是窮苦的民居，才激發了那畫家的心智，總之，必須要付出，要努力。也許這就是藝術的魅力所在。正如前面提到的攝像一般，只有從不同的角度，擺出最費勁的姿勢，去最危險的地方，花費比別人更多的努力，才能拍出美麗的圖片，才可以保留一瞬即逝的美。我不知為什么，也許是因為時間，也許是因為不了解，許多人(包括我)也只是對一幅畫一掃而過，有時候甚至連看也不看，他們可曾想過，這幅畫是費了畫家的很多時間與精力，才創造出來的呢，這便是藝術的悲劇。這悲劇比莎士比亞的悲劇更令人催人淚下，人們不懂藝術，沒有人懂我的藝術，反而，在發現有人正確說出這畫里的含義，總比給那畫家錢財更讓他高興。因為，那藝術，是用他有限的世間，和精力而創作出來的，所以他們總是希望人們在他的那幅畫面前停留的時間多一些，正是此啊!

藝術的靈感，是由于頑強的勞動而獲得的獎賞。——列賓

藝術是要付出的，沒有白來的藝術，更沒有隨手隨口而來的藝術。798的廣場之上，來來去去又去去來來的人影，顯得匆忙，卻又悠閑，冬日的寒風，終究沒有吹入他們溫熱的心。

美育大課堂心得體會篇三

世界上有一種東西，它會使恬靜的陽光變得飛濺，使冰冷的空氣變得燥熱，使這困倦的世界變得亢奮，是我陶醉其中。那就是音樂!

激昂澎湃搖滾風。

搖滾是奔跑在藍天上，翱翔在水里的超凡脫俗;搖滾是水手在洶涌澎湃的大浪上搏擊的狂野感;搖滾是那正在奔跑的野馬無拘無束、放蕩不羈!驟雨一樣，是急促的鼓點;旋風一樣，是飛揚的流蘇;亂蛙一樣，是蹦跳的腳步;火花一樣，是閃射的瞳仁;斗虎一樣，是強健的風姿。它是容不得束縛，容不得羈絆，容不得閉塞。是掙脫了、沖破了、撞開了的那么一股勁!

每一個音符都充滿了力量。每一個音符都激昂澎湃。每一個音符都顫栗在濃烈的藝術享受中!搖滾是永開不敗的火玫瑰，搖滾是永升不落的紅太陽!

悠揚婉轉爵士樂。

像是伴著西沉的落日，聆聽著鋼琴曲，跳起了華爾茲;像是品味著葡萄酒，細聽著晚風的沙沙作響，欣賞著高掛空中的'明月;像是沐浴著溫和的春風，享受著春風拂面的愜意，品讀著普希金的小詩。這種爵士音樂像是一個美麗的天使，在秋日里伴著即將落地的枯葉翩翩起舞。她用髻上的小花，腰間的裙褶，用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕云般慢移，旋風般急旋，舞蹈出秋天的美麗!這美麗的天使將爵士樂帶到了我們面前!

奇偉磅礴鋼琴曲。

是一首《鋼琴幻想曲》，它敲打著我心窗，我打開心靈的窗。它柔情、惆悵地飄進我的心房，我細細聆聽著。漸漸地，那音樂愈彈愈烈!形成了沉重而又紛飛的思緒!

愈彈愈烈!思緒中不存在任何隱秘。

愈彈愈烈!痛苦與歡樂，生活與夢幻，擺脫與追求，都在這音樂和音符中，交織!旋轉!凝聚!奔突!輻射!翻飛!升華!

我享受于音樂，我陶醉于音樂。只因它是人類愛和智慧的升華，是人類對理想的憧憬和呼喚!

美育大課堂心得體會篇四

“聽我心里的音樂，你不知道我心里的感覺。一個樂隊只能奏出我在一分鐘內希望寫出的音樂。”

大自然和他的旋律隱藏在生活中，善于發現它的人會將它發揚光大，而不善于發現它的人，則一輩子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他們心里，根本就沒有音樂——他們沒有用心去體驗。

我從小就喜歡音樂。不過，那還只是喜歡，只是覺得很好聽，大腦中還是一片空白，什么音樂背景，什么思想感情，我全然不知。不過，雖是如此，但聽到音樂卻常常想手舞足蹈一番

等上了小學，正式開了音樂課，我才對音樂有了進一步的了解。不僅是好聽，不僅是喜歡，我在聽音樂的同時，還會去想一下當時的情景，是很美好還是很悲傷。大腦中不再是一片空白，相反，又新添了幾分色彩。我認為：音樂是最美妙的。

當然，隨著時間的推移，我也認識了不少著名的音樂家，像：貝多芬，莫扎特等。而且還幸運的欣賞到了他們的音樂作品。之后，我才恍然明白自己的音樂天地是多么狹窄，而那些大音樂家們的藝術生涯是又多么廣闊。為什么會存在這樣的差異呢?是兒時的音樂基礎不好嗎?是自己的音樂細胞不發達嗎?我苦思冥想，試圖尋找答案……

知道了，我眼前一亮，沒錯，就是它：音樂——已經扎根在他們的心里了，不然，雙耳失聰的貝多芬先生怎么會創造出如此優美的旋律?莫扎特又怎能在兒時就編織這么悅耳的音符?我明白了，我終于明白了，音樂不是靠樂器來單純地演奏，而是憑借著心中的靈感以及對音樂的無限熱愛。可見，音樂是心靈的藝術!

我不禁想起了貝多芬的一句話：“音樂在我心里發出的回響，比任何樂器上演奏的都要美

這樣的音樂世界多么得美妙啊!