當我們經歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務時，我們會通過反思和總結來獲取心得體會。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

月亮與六便士心得體會篇一

《月亮與六便士》這是一個關于離開的故事，離開自己的生活，離開一切，去尋找內心深處的理想。

斯特里克蘭德的性格特質是什么呢?近乎自私的愛自己。這里說的愛自己不是說他因為愛自己，而讓自己的生活里充滿鮮花一樣的色彩，彩霞一般的絢爛，他不熱衷修飾自己，也不熱衷養生。他這種近乎自私的愛自己，是他愛自己的理想。也是世人詬病的地方，為了理想拋妻棄子。

開始過離群索居的生活之后，他不修邊幅到了極致，不事勞作，也沒有金錢。有一回因為饑餓，快要在昏暗的小閣樓死去——他降低生活水平，以一種完全不在乎生活水平的高度精神純度來追求自己的畫畫理想。

四十歲之前他有工作，有家庭。過著與常人一致的生活。四十歲以后他突然離開生活軌道，誰也不認識，他只認識內心的渴——成為一個畫家。對與錯?誰又說的清呢。希臘神殿的銘文“認識你自己”，認識自己之后我們才會從容不迫的選擇自己的生活，而不是依靠外界的標準或是他人的希望。

幸運的是，他是蕓蕓眾生里，認識到自己的人，最后他在繪畫上也取得了成就，畫完了內心的渴望后，他讓他的女伴將那副壁畫付之一炬，多么悲壯，那一場火把背負在他內心里的理想之石卸下了。

不幸的是，他背叛了他的家庭。每個人都會去同情他的妻子，去譴責男主人翁。所以他的妻子，最好的方法就是將他的所有東西都付之一炬，把背負在她內心里的失望，被拋棄，譴責通通卸下，做個明智的人。

中國有一句老話：高手在民間，說的是一些有著高超技藝卻鮮為人知的群體。斯特里克蘭德就是這樣的高手，在世前他的畫不被人賞識。直到死去，他被人熟知。繪畫就是為了功成名就嗎?答案是否定的，所以它死去后沒有遺憾，只有滿足。遺憾的人不是梵高，不是千里馬。而是我們讀者的心——總覺得有才華的人，一定要配上寶馬香車。

追求藝術(無論什么)，總得是要有所犧牲的。讀文學書籍，讓我明白了一個道理，世界上的好壞的界限是模糊的。看了《月亮與六便士》你還會對他的拋棄家庭做出什么樣的評判呢?文學告訴我們，每個人都有理由，他告訴我們切忌絕對，告訴我們世界的模樣，人性的模樣。一件事的展現的表象背后是有成因的，只要我們愿意去感受，那么我們就可以避免偏見盲從與庸俗。追求沒有正誤之分，無論是物質還是精神，重要的是明白自己想要什么，還是希臘的銘文：認識你自己。也是讓我去審視自己的一句話。

月亮與六便士心得體會篇二

月亮與六便士是英國作家毛姆創作的一部長篇小說，通過講述主人公查爾斯·斯特瑞克蘭德對藝術與現實、婚姻與自由、快樂與痛苦等人生問題的思考，揭示了藝術家精神困境與心靈追求之間的沖突。本文將從斯特瑞克蘭德的藝術追求出發，探究他的心態轉變以及對人生的領悟，以期對個人奮斗與追求的意義進行反思。

首先，斯特瑞克蘭德是一個追求藝術卓越的畫家，在他的內心深處，藝術是他對于真實世界的一種逃避與抵抗。他無法接受現實生活中沉悶的家庭生活和世俗的價值觀，一心追求著他眼中理想中的“美”。斯特瑞克蘭德選擇了放棄穩定的家庭、事業和名望，只為了追逐藝術的夢想。他用自己的畫筆表現了內心的憂郁與不滿，以及對美的執著。然而，隨著時間的推移，他的畫作卻并未獲得廣泛的認可和贊譽，這一事實讓斯特瑞克蘭德開始思考藝術與他個人靈魂的真正關系。

其次，斯特瑞克蘭德的心態逐漸發生了變化。他開始懷疑自己追逐的藝術是否真正有意義，對于藝術家與現實生活的關系也產生了質疑。在他眼中，現實生活是膚淺與庸俗的，但藝術卻只存在于虛擬世界中。他開始思考藝術家是否應該追求美的靈感，還是要回歸到現實生活中。通過與愛人、妓女以及商人的交流與互動，斯特瑞克蘭德逐漸認識到自己的藝術所在，并思考如何將藝術融入到現實生活。

第三，斯特瑞克蘭德對于藝術家與現實生活之間的關系有了新的理解。他意識到，藝術家應該把對世界的觀察和創造力轉化為現實生活的內涵。藝術不應該成為一種逃避現實的方式，而應該成為理解現實與提升人類精神境界的工具。斯特瑞克蘭德開始將自己的生活與藝術相結合，通過對妓女的關懷和妻子的教育，讓自己的藝術成為對生活的理解與改變。

第四，斯特瑞克蘭德對于婚姻與自由的思考成為他對人生意義的觸動。他意識到，婚姻并不是束縛，而是一個人對于責任與情感的承諾。通過與妻子的觸摸及對妻子處境的認知，他開始重新思考婚姻的含義，并將妻子當作靈感與創作的源泉。他逐漸明白，人生的真正意義不僅來自于藝術的塑造，更來自于關懷、責任與親情的呵護。

最后，斯特瑞克蘭德通過與妻子和妓女的生活交流及思考，對于快樂與痛苦有了新的認識。他明白到快樂不僅僅來自于內心的追求與藝術的表達，更來自于對他人的關懷和愛。他認識到痛苦與快樂是相互依存的，只有在經歷痛苦后，人們才能真正感受到快樂的真諦。他開始珍惜眼前的幸福與溫暖，體驗到生活的真實與美好。

總之，斯特瑞克蘭德在《月亮與六便士》中經歷了一段藝術與生活的追逐之旅。通過對藝術追求的轉變，他不僅重新定義了藝術家應有的責任與使命，還洞察到婚姻、自由、快樂與痛苦的真正本質。這個旅程讓他對人生的意義有了更深刻的思考和領悟，也啟發了讀者對于個人奮斗與追求的思考，并引導我們反思個人追求的意義與現實生活的關系。

月亮與六便士心得體會篇三

每個人曾經的內心或多或少的都存在這樣的一塊凈土。可是我們開始長大，開始成熟。我們學會了，也試圖與這個社會妥協求生。萬物豐富著我們的日常生活，卻又日益對比出內心的某種匱乏。又或者是吃飽肚子之后，我們更想去追尋一種幸福感。“幸福感”“歸屬感”是每個人中最無價的珍寶。

“理想國”就是我們意識還沒有與這個社會碰撞之前的自我“真理”，我們愿意為之傾身而為。直到這個世界有了羈絆，這個“國”，那些我們無處安放的靈魂碎片，被自己驅逐。被現實世界打磨而下的精魄，逐漸的成為我們最神圣的秘密。那種自我純粹感，像是力量的源泉一樣。

“靈”與“肉”，就是看似矛盾的維度。而人活著不只是是為了更好的吃飽肚子。

最近聽了吳伯凡的課，課程的名字叫做“認知里的《月亮與六便士》”。

《月亮與六便士》的人物模型就是畫家高更，就是那位與梵高情投意合，又因為個人性格和對繪畫理解的矛盾徹底決裂了的畫家。梵高更是因此割掉了一只自己的耳朵。和創作了那一張只放有一只蠟燭的椅子。

小說里面的高更也是：“生于畫，死于畫，又融入了畫。”

人們總說，藝術家的世界是深晦難懂的。作為人，“肉”的維度，我們都是一樣。而這種“”難懂“”可能就代表人與人之間“靈”的維度差異。于是“靈與肉”的維度決定了我們人與人的不同。

而你同樣不能去說“靈”一定高尚于“肉”，而肉、“肉”一定現實于“靈”。陷入某種對比的.思想之后，就很容易產生一種一緯度的思想模式，而無論你的思想模型有多完善，只要是模式緯度上無法展開，那依然是殘缺的。

譬如如果太過追求“肉”那將會把生活變成一句只能追求身體快感的“行尸走肉”，而太多的追求“靈”那就將變成，完全不切實際的空想主義。所以讓一件事情獲得更有價值的意義那么就是緯度上完善，很多時候我們稱這種完善叫做“矛盾”，又如周國平說的“矛盾，就是智慧。”那么就是生命的意義吧。

我們不能只是兩眼頂著月亮，而忘記了腳邊的六便士。或許這就是一名作家，有一篇故事把一個道理，一種觀點，一個思維模式。表達的更加透徹的方法。而月亮與六便士，就是人生緯度“靈與肉”的追求。

生活不會總是一帆風順。記得人民日報里面的一句話，真正的勇士就是知道這個世界的殘酷依然勇敢面對人生。世界上只有一種英雄主義，就是看清生活的真相之后，依然熱愛生活。

腳踏實地，仰望天空，就是對于生活最最熱愛的態度。

月亮與六便士心得體會篇四

作為老師，也要抽出時間及時的給自己補充能量，才能在今后的工作中慢慢的成長與進步。前兩天一個好朋友推薦讓我看看《月亮與六便士》這本書，說這本書特別好看。正好自己去逛書店的時候碰到了這邊書，所以買來看一下，看完之后感觸還是很大的。

小說的主要情節時主人查爾斯作為一個股票的經紀人，家中有賢惠的妻子，有兒有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因為他心中燃燒的沒有泯滅的火苗，他對畫畫的摯愛，他要去追逐自己的夢想。這時突然讓我想到了一句話，沒有錢不可怕，可怕的是沒有夢想自己碌碌無為的度過一生。

所有人都會以為追逐夢想的道路非常美好，道路處處有驚喜，其實并不然，在追逐夢想的道路上會有荊棘，會有坎坷，這種夢想的追逐也不是喊幾句口號，而是腳踏實地的去自我實踐。這讓我想到了自己在大學時間的那一些渾渾噩噩的怎么去度過自己的時光的，在大四的時候，我暗下決心自己要考研，每天嘴上喊著自己的口號，別人出去玩自己就在圖書館學習，其實捫心自問當時自己身在圖書館，其實自己的心早就不知道飛到哪里去了，自己說著要追逐夢想，但是在自己實踐操作的時候并沒有自己下功夫，沒有去披荊斬棘的為自己的目標奮斗，夢想就離我越來越遠了。

夢想的實現，肯定是要經歷一定的苦難之后才會開出勝利之花，正如查爾斯，在追逐自己做畫家的路上，先是經歷了生活的窘迫，五年之后身體上的疾病纏身加上心理上的挫敗感使他奄奄一息，這樣的挫折與苦難并沒有你使他回歸自己的舒適生活，仍然堅持著自己心中的那個小小的夢想，后來他又被流放到了太平洋上的一個小島上，還與一個土著的女人結了婚，但是后來又不幸的患上了麻風，致使雙目失明，在這樣艱苦的條件下，他卻畫出來了盛世之作。

看完這本小說，心情很復雜，不知道怎么評價他的功過，在自己離開家的那一刻，拋棄了自己的孩子與妻子，但是為了追逐自己的夢想，但是那種鐵石心腸，我相信在生活中我是無法喜歡上這樣的一個人的，縱使他多有才華。但是又想到了心中有夢想，到哪里都是遠方，為了追求真理，為了追尋自己心中的那簇火苗，堅定不移。

在寫這篇文章的時候外面飄著雪花，我想到了很多，想到那些為自己的目標堅定不移的偉人，想到了改變中國落后面貌一個個有目標的人，想到了原來自己，反思現在的自己。

捫心自問，安于現狀與追逐夢想，你會選擇哪個?

月亮與六便士心得體會篇五

我并不喜歡這本書的主流主旨定位:“有多少人只是偶爾抬頭膽怯地看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以生存的六便士呢？”應該說我是十分不喜歡這樣概括這本書。因為這樣的主旨定位似乎是在敲打我們這些庸庸碌碌的人，忙來忙去就為了世俗的幾棟房子幾萬塊錢；甚至有幾分鼓動我們像斯特里克蘭德學習的意味。

斯特里克蘭德的故事絕不是普通人的理想與現實之爭，因為他是天才，他是極端，他是極度的自私。蕓蕓眾生多少年，天才屈指可數。你、我都是凡人，鼓勵普通人拋棄一切去追求理想，這是不負責任。“月亮”我們要時常抬頭望望，但絕不應該拋棄“六便士”。“愛”才應該是普通人的生活主題，而情感也不是普通人追求美的.絆腳石。

所以，斯特里克蘭德的故事對我而言就是一個故事，我沒有多少共鳴。我尊敬他，但也鄙視他，即使我有他一樣的天分，我也不會愿意成為他。

如果沒有諸多善良人兒的幫助，我相信斯特里克蘭德永遠無法取得最后的藝術地位（雖然他自己毫不在乎），也不可能在有生之年得到自己畢生追求的東西（一種精神）。我相信一個世俗不通的天才必然需要許多世俗之人幫他打理世俗之事，造就天才的不只是天才自己。

整個故事里，也沒有什么壞人，有的只是某些性格弱點，而現實世界中也從未有完人。自以為是的，懦弱的，容易變心的，失去自我的……看得最通透的當屬“我”了，一個年輕的作家。

補一句，故事里的那個悲劇，完美詮釋了可憐之人必有可恨之處。

月亮與六便士心得體會篇六

《月亮和六便士》是英國作家毛姆的一部經典小說，通過主人公的生活遭遇和藝術追求，揭示了現代社會中人與金錢、人與藝術、人與自我人性之間的矛盾和沖突。讀完這本書，我深深地思考了人生的真諦以及對金錢與藝術的追求之間的平衡問題。

第二段：金錢與渴望。

主人公斯特里克蘭在小說中首先陷入對金錢的追求，在追逐財富的過程中，他失去了與家人和朋友的聯系，逐漸迷失了自己的本真。隨著財富的積累，他的心靈卻越來越空虛。這讓我深思，金錢無法滿足人的內心需求，追逐金錢將迷失自我，忽視了更重要的東西。

第三段：藝術與追求。

斯特里克蘭的生活在一次偶然的機會中受到了啟發，他決定放棄一切追求自己真正熱愛的事業-畫畫。他來到了巴黎，追求著自己的藝術夢想。通過斯特里克蘭的藝術追求，我深刻認識到，人生真正的意義在于追求內心真實的熱情和追求，只有這樣才能在心靈上得到滿足，實現人生的價值。

第四段：自我與人性。

在追求藝術的道路上，斯特里克蘭遇到了許多挫折和困境。最令人痛惜的是，在他追求熱愛的同時，他也傷害了無數愛他的人，包括他的妻子。這讓我反思，人性中的自私和冷漠有時會破壞自我的完整性和與他人的和諧關系。相反，若要真正追求自己所熱愛的事業，我們應該同時關注和珍視人與人之間的情感相連。

第五段：平衡和領悟。

小說的結局讓我深感震撼，斯特里克蘭在求索中感受到內心的顫動，他明白了自己真正應該追求的是平衡，同時保持內心的和諧和平靜。金錢和藝術對人生來說都很重要，但應該以平衡的態度對待。只有在追求金錢的同時堅守原則，保持對藝術的熱愛追求，我們才能真正找到人生的平衡點，使內心得到滿足。

結論。

《月亮和六便士》這本書給了我很大的啟迪，人生不僅僅是追逐金錢和物質生活的過程，更重要的是追尋內心的熱情和理想。在這個平衡中，我們需要不斷地反思和調整自己，關注自我與他人的和諧，保持內心的寧靜與滿足。無論我們選擇什么樣的人生軌跡，關鍵是要明白并堅守自己的內心追求，在人性和自我之間保持平衡。只有這樣，我們才能真正找到并創造出有意義而充實的人生。

月亮與六便士心得體會篇七

一直以來讀完書，就在腦子里隨便想想就完了，懶得不愿寫書評，所以思緒一直是亂的。

很多時候翻開一本書開始看的時候并不知道里面有多精彩，于是遇見精彩的時刻內心就有多喜悅。

開篇引入是從藝術家的妻子開始的，讀的時候完全不知道最重要的人物是她的丈夫，而且整本書的主角似乎都不是藝術家，卻又在“我”和與他接觸的人說的話發生的事中，讓他的性格和形象承現在眼前。這樣的設計正是我喜歡的地方，而且有趣的是，作者是用“我”來敘述的，“我”又在書中有趣而真實地分析了各個人物性格和這個世界，我們看的時候會跟著他思考，自己也會去想。誰說一本好書不是一件精美的藝術品呢。

看似是一個離經叛道的故事，卻又讓人感動、震撼，又覺得神圣。畫家對他的理想，藝術追求，從沒有失去勇氣。從沒有人可以真正擺脫別人的眼光看法，不計較得失，不在乎自己做的'事日后真的會給自己帶來益處，他真正掙脫了枷鎖。一個執念，一個信仰，就是一輩子。他用生命最后的時間，把他對這個世界的理解，他所知道的秘密，創作、表達在畫的世界里，通過作者的敘述，我們好像真的看到了那幅驚世駭俗的畫，但又揭不開它隱藏的秘密，因為畫家最后高傲又輕蔑地毀了那個我們永遠不會知道的世界。

雖然是外文翻譯，我是在讀完整本最后看的翻譯者導讀，他說看到最后熱淚盈眶，由此可以看出翻譯者翻譯時會相當用心，也確實翻譯得很好，很多時候詞美又貼近中國文化，很多注解也很有意思。但是通過這些依然能感受到原作家不一般的文采。

月亮與六便士心得體會篇八

《月亮和六便士》是英國作家威廉·薩姆賽特·毛姆的經典之作，書名取自毛姆另一部作品《人性的枷鎖》的一篇評論，評論寫道“主人公菲利普像所有年輕人一樣，終日仰望月亮，卻沒有看到腳下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士則是現實的代表。毛姆覺得這個說法挺有意思，就用作了本書書名。

本書情節取材于法國后印象派畫家高更的生平。主人公斯特里克蘭德原本是位證券經紀人，擁有溫柔的妻子、乖巧的兒女和成功的事業。但是人到中年之后，內心中對曾經的繪畫夢想的追求越發強烈。他極度渴望成為一個畫家，就像被魔鬼附身一般。于是他決然地放棄已經擁有的平淡幸福的生活，拋妻棄子去巴黎追求繪畫的理想。在異國他鄉，他不僅肉體上承受著貧窮和饑寒，而且為了尋找不同尋常的繪畫手法，在精神上亦承受著痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏執自私，然而在藝術的道路上他擁有極大的熱情，完全追尋自我，堅持自己獨特的作畫風格。在經歷了一次又一次離奇的遭遇后，主人公離開了文明的世界，來到與世隔絕的塔希提島上。在這個寧靜又質樸的小島上他和當地的土著女子同居，創作出一幅又一幅震驚后世的不朽之作。

讀完這本書后，我對書中幾個人物的故事印象深刻。他們的一舉一動一言一行都在作者的筆下鮮活而脆弱。

一、施特略夫——尊嚴和愛情的較量。

施特略夫是書中一個令人唏噓的人物。他說過：“我愛她遠遠超過愛我自己，我覺得，在愛情的事情上如果考慮起自尊心來，那只能有一個原因：實際上你還是最愛自己。”施特略夫是一個人人都期待擁有的好朋友、熱心腸的大好人。但是對待妻子這樣一個他意外得到的美麗尤物，他卻卑微到塵埃。他對于妻子過分地討好，甚至使他散發出低賤的氣質。然而他的妻子最終還是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的對照下，斯特里克蘭德的霸道和原始的雄性氣質的呈現，征服了這個外表文明，內心原始的女人。

施特略夫無疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的寬容和放下尊嚴就是愛。尊嚴在這里并不能和愛情成反比，不是低到塵埃里面愛情就能開出花朵，在尋找愛情的道路上，我們應當了解自己，保持尊嚴。

二、斯特里克蘭德太太——愛情和理想的較量。

“如果他為了另一個女人離開你，你是可以寬恕他的，但是如果他是為了理想離開你，你就不能了對不對?因為你認為前者是對手，可是和后者較量起來就無能為力了”。這是文中的“我”對斯特里克蘭德太太解析其丈夫離家出走的原因，一針見血、絲毫不給對方留情面，這甚至是對愛情的一種赤裸的羞辱——是的我愛你，但是我更愛我自己。

通常人們討論的都是愛情和面包的較量，一面是心靈所向，另一面又是生存必須。但是或許我們沒有想到的'是，在這二者之外還有更加強大、不能令人拒絕的選擇，那就是去追求自己的理想。這是一種更加抽象、存在更多不確定性的東西，它讓人充滿好奇，想要去征服。在這些人看來，錢沒有了還可以再賺，愛情沒有了還可以再追求，但是如果失去了追尋內心那份執著的勇氣，將永遠不能成為自己想成為的那個人，而成了“不得不”成為的人。

三、斯特里克蘭德——理想和現實的較量。

斯特里克蘭德先生尋找到了自己的理想，找到了那個擁有茂密的植物，永遠蔚藍的天空，慷慨的大自然和簡樸的生活的小島。與我國詩人陶淵明類似，他們的志向都是隱居山林，寄情山水。陶公不喜現實渾濁之風，于是歸田園居;斯特里克蘭德不愿受生活的束縛，只想用畫筆表達自己。但是陶公并沒有將與山水為伴的生活堅持一生，當朝廷再次向他遞出請帖，他放棄了自在隨性的生活，而投入紛擾繁瑣的現實之中，那是因為在陶公心中心系天下的想法從來沒有消失過。而斯特里克蘭德最終在這個美麗迷人的小島上，用一場平庸而又窘迫的死亡結束了自己的生命。這是現實給斯特里克蘭德最后的無情抽打。

其實不論是小說還是生活，理想和現實從來都不能割裂。理想升華于現實，然而又必須歸于現實。可以問問自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒適的生活，這本身不值得羞愧。因為可恥的不是生活本身，而是你做了違心的選擇還心虛地為自己辯護。如果不愿放棄心中的不甘，不愿折服于這枯燥乏味的生活，那么引用書中的一句話“滿地的六便士，只有他抬起頭才看得見月亮”，用高曉松的歌詞來說就是：“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。”。