在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

文學劇本的寫作格式特點篇一

1、電影劇本(“電影文學劇本”)：編劇完成

2、分鏡頭劇本：導演完成

3、完成臺本：場記記錄完成

我們所講的電影劇本都是指第一種情況，即由編劇完成的劇本。

1、文學劇本式：

特點：可讀性強(文學作品的可讀性)。

電影感弱。

例1、“春天，踩著濕淋淋的步子來到了。”

以上“例1”文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：

①、刪掉許多純屬于文學的、視聽語言無法表現的內容。

②、重新用視聽語言表現那些可以表現的“詩情畫意”。

故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。

這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。

2、格里葉式

特點：電影感強

可讀性弱

例1、《去年在馬里昂巴德》：(開頭)：

“開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣(這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的)。片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體后面襯著灰色的背景，或者是白色的字體后面襯著灰色的背景;這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。

這種努力是應該肯定的。

但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：

①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、制片人抓住主要情節，主要人物。

②、不利于導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。

這些同樣會妨礙劇本的成活

3、日本式

特點：電影感強

可讀性強(電影的可讀性)

《啊，無聲的朋友》編劇：鈴木尚之(日本)

1、滿洲曠野、夜(1944年)

貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

2、滿洲曠野、夜

火車在黑暗中奔馳。

3、滿洲曠野、夜

隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。

前燈刺目的光芒。

火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。

綿延不絕的黑色貨車車皮。

4、同上

一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。

車門微開著，車廂里黑暗無比。

單調的車輪聲。

尖銳短促的汽笛聲。

單調的車輪聲。

5、車廂內

軍曹松本在黑暗中點名的聲音。

重疊著其他分隊長點名的聲音。

……

百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。

百瀨深深吸了一口煙后，把香煙遞給旁邊的吉成。

吉成的臉在香煙火星中閃現。

香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。

……

小隊長的聲音：“哪個在抽煙?不準抽。”

……

松本把香煙在靴上擦熄。

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘著氣。

6、上海陸軍醫院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝視著屋頂。

……

一個合格的電影劇本應該做到以下幾點：

1、可視性強，用畫面敘事。

“電影劇本究竟是什么?一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。”悉德.菲爾德

2、畫面力求具體，避免過于籠統。

3、努力運用聲音元素。

不要過多地寄托于錄音、或導演，聲音應該體現在劇本階段。

4、文字清爽、干凈。

文字著重表現影片中主要的影像、聲音、剪輯的內容，不拖泥帶水，不過多文學上的修飾。

5、以場分段，以場景來劃分文字的自然段落。

6、注意“段”與“段”之間的“轉場處理”。

《約會》編劇：石森史郎

①、公園傍晚

……

螢子獨自坐在長凳上等待著。她的臉隨著列車的汽笛聲和列車猛進的隆隆聲逐漸擴大到幾乎占著整個畫面。

②、野外夜

列車向北駛去、透過車窗露出的燈光劃著一條水平線。

③、列車車廂過道夜

幾個要下車的旅客帶著怕冷的表情從車廂里走出來。

……(列車停，一男人上車)

列車開動

男人的腳走進車廂。

④、車廂里夜

男人的腳在通道上走來。

……

7、每段開頭注明場號、地點、時間。

如：

22、長安街、晨

23、李蕓臥室、晚

8、不用或少用專業電影術語

主要是區分“分鏡頭本”，“分鏡頭劇本”讓導演去干，其實全是電影思維，“不戴領章、帽徽的解放軍”。

上面“轉場”的例子是剪輯，我們可再看

③、車廂過道夜

男人的腳走進車廂。

④、車廂里夜

男人的腳在通道上走來。

它停了一下……但又走進來。

腳步又停住了，一個身子沉重地在一個空座位上坐下。腳上的皮鞋尖碰到了對面座位上的一個婦女的栗色皮鞋。

那雙女皮鞋避開了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁邊，有一雙落后于時代的低跟皮鞋，看上去樣式雖然老，卻是即堅固又實用。

附近的座位上，傳來了笑聲。

那邊是四個登山打扮的年輕人，圍坐著正在打麻將。高興的歡呼聲、悔恨的喊叫聲，此起彼落。

這邊是一個旅行團，占住了車廂的一角——大概都是些農婦……張開嘴可看到黃金或白金的全口假牙，她們喋喋不休地說個不停，吃個沒完。

發著耀眼的閃光的嘴

絮絮叨叨說個不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一個少年看著出神的臉。

《啊，無聲的朋友》

編劇：鈴木尚之(日本)

1、滿洲曠野、夜(1944年)

貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

(景別、光，【括弧內的內容系引用者所加，提示該段文字中所提供的主要視聽內容。】)

2、滿洲曠野、夜

火車在黑暗中奔馳。(一個新的機位和景別)

3、滿洲曠野、夜

隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。(聲音、角度)

前燈刺目的光芒。(光、角度、景別)

火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。(景別、角度、聲音)

綿延不絕的黑色貨車車皮。(鏡頭的長度)

4、同上

一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。(跟移、景別)

車門微開著，車廂里黑暗無比。(跟移、景別、光)

單調的車輪聲。(聲音)

尖銳短促的汽笛聲。(聲音)

單調的車輪聲。(聲音)

5、車廂內

軍曹松本在黑暗中點名的聲音。(轉場車輪聲接點名聲、光)

重疊著其他分隊長點名的聲音。(聲音)

……

百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。(景別、光)

百瀨深深吸了一口煙后，把香煙遞給旁邊的吉成。(景別)

吉成的臉在香煙火星中閃現。(景別、光)

香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。(移、光)

……

小隊長的聲音：“哪個在抽煙?不準抽。”

……

松本把香煙在靴上擦熄。(景別)

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘著氣。(景別)

6、上海陸軍醫院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝視著屋頂。(轉場民次接民次、景別)

……

文學劇本的寫作格式特點篇二

(一)文學劇本的寫作格式

文學劇本是電視劇的基礎，由劇作者完成，是未來電視劇的框架，對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。

就篇幅而言，一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鐘，寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間，包含的場景多則七十到一百以上，少則十幾個乃至幾個場景。也有較長的，如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什么》，每集長度達九十分鐘以上。有些系列短劇，每集長度不過二十多分鐘，寫成劇本也不過六七千字左右。

在對劇本的要求上，劇作者與導演視角總是有所區別，劇作者往往有較強的表現欲望，希望劇本有更強的文學性和可讀性，導演看重的是可拍性，注重劇本的情節和結構，講究視覺效果，其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去，劇作者與導演對劇本的不同要求，也就形成了兩種文學劇本樣式，一種偏重文學性，另一種則偏重鏡頭感。

1、偏重文學性的劇本

特點：

(1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為“可拍性”)，而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎，又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。

(2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文字段落，但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類，而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。

(3)不對拍攝技術作明確的規定(比如注明什么“特寫”、“推”、“淡出”之類)，而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。

[示例一]

19xx年1月的一天，午后。

倫敦，泰唔士河畔，碼頭上。

冬天的倫敦，細雨中，濃霧漸漸散開，但濕氣還是時時撲面而來。接船的人群中，徐志摩身著深灰色長大衣，外裹一件雨衣，戴著禮帽，衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘，左手捧著一束鮮花。一旁，站著劉叔和，也是一身御寒的衣著。

一會兒，一輛黑色小車駛近，停下，陳西瀅從車窗內探出頭來，抬手向徐志摩打了個招呼：“志摩，我先去把車停好。”說完，小車慢慢向停車場駛去。

停好了車，陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。

徐志摩：“來，來，西瀅兄!叔和，這位就是陳西瀅先生，說好了今天介紹你們見面的。”劉叔和走向陳西瀅：“久仰，久仰!志摩早就說了，

您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!”

陳西瀅：“叔和兄的大名，我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識，十分榮幸。”徐志摩：“好了好了，都那么客氣做什么?以后,大家還要互相關照才是。”

劉椒和：“我們也算得上?同是天涯淪落人?了。

不，這話不對，志摩的家眷一會兒就到，他不算淪落人了，不與我們為伍了!”

2、偏重于鏡頭的劇本

特點：

(1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的，并不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此，多采用對動作或畫面的直接白描，不追求文采，無可讀性。

(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發生的地點、時間等等。

[示例二]

(1)校園(外日)

俯看，濃郁的樹木，古色古香的建筑。

越過大片樹林，看見一片湖水。

湖光粼粼，楊柳依依。

湖畔的長椅上，相依相偎的戀人，埋頭讀書的學生。

對面，幾幢紅磚大樓，由遠而近。

(2)機房(內日)

齊雪竹坐在電腦前，專注地看著著電腦屏幕。

細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。

屏幕上出現一行行英文字母。

齊雪竹看著屏幕低聲念著。

字幕：齊小姐：我們已于4月16日收到您寄的電子郵件，您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金，對此我們深表遺憾并祝您好運……

齊雪竹呆呆地看著屏幕，抬起雙手，插進自己頭發里，搖著頭，痛苦而困惑，喃喃自語：天啦，這到底怎么回事……

聲音越來越大，在大樓里回響。

(3)教室(內日)

蕭鋒站在講臺上面對學生，侃侃而談：……在我看來，“己所不欲，勿施于人。”這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什么事情，我們都應該設身處地為別人著想。自己不想得到的，別人肯定也不想得到。譬如說……

呼機的響聲。蕭鋒住口，皺著眉頭往下看著。

臺下，學生們回頭看著，目光集中一個學生身上。

學生滿臉通紅，低頭把呼機關上。

蕭鋒淡然一笑：譬如說，假如你是個老師，此刻站在講臺上講課的是你，那你肯定不希望聽到這種聲音。

教室里又響起了呼機聲。

蕭鋒停住嘴，皺起眉頭，看著底下的學生：誰的呼機?肯不能關掉?

學生相互看著，有人摸出呼機來看著。

蕭鋒神色嚴厲：把呼機都給我關掉!

有學生笑著：老師，是您的呼機!

蕭鋒伸手往腰間一摸，把呼機拿出來看了看，尷尬地笑了笑：哦，對不起!

學生們看著蕭鋒，哄笑。

(3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。

[示例三]

(1)外景。泰晤士河口，日落。風在尖聲呼嘯，宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來，他沿著彎曲的小道跑向攝影機，攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人尸體示眾的絞架，匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。

(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿著一束冬青枝，爬過倒塌的石墻。當他從墓地和老墳旁邊走過時，攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑，在它面前跪下，攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在墳前，風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。

(二)分鏡頭劇本寫作格式

亦稱導演劇本或導演臺本，是導演案頭工作的集中表現，是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。

導演對文學劇本進行分析、研究以后，將未來電視劇中準備塑造的聲畫結合的形象，通過分鏡頭的方式訴諸文字，就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、臺詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖，是攝制組統一創作思想，開展工作的主要依據，它有利于保證攝制工作的

計劃

我們把[示例二]改寫成分鏡頭劇本，從中體驗一下兩種劇本的不同差異，也可看出編劇與導演不同的視角。

(三)完成臺本

完成臺本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完后，由場記完成的工作。任務是把拍成并定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地紀錄下來，并詳細寫明每個鏡頭的英尺數。它的格式與分鏡頭劇本基本相同，但對場景只作簡略提示。

文學劇本的寫作格式特點篇三

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

i：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的"心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

ii：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

n角度對準：比如bill走出便利店，相機對準bill。

ng主要表現：bill在一個大廣場，人很多，但主要表現bill。

rangle另一個角度：換個角度的相機表現bill在大廣場玩的很開心。

angle更寬的角度：先表現bill在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現bill所在的廣場。

le新角度：換個角度表現bill喝可樂，使鏡頭豐富。

視點：從bill的視點看東西。就是第一人稱視角。

eangle反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是兩人的pov互反。

oulderangle過肩鏡頭：相機越過bill的肩頭看到sally，bill的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

shot運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

t雙人鏡頭：bill和sally在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把bill和sally兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上bill和sally的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

hot近景：強調sally美麗的眼睛，但一般少用為妙。

插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，sally問bill幾點了，bill抬起手來，接下來可以接一個bill手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如bill移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。

場景中出現的音效要黑體標出。

第一次出現的人物名要黑體居中。

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行。

標明攝象機的關系。

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右。

如有特效運用，也要用黑體標出。

一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鐘的電影大概90頁，也是7場。