在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會(huì)覺得范文很難寫？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，一起來看看吧

《眼睛的沉默》讀書筆記摘抄篇一

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《眼睛的沉默》最能打動(dòng)人心的是一些描寫記憶中或現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉的原生態(tài)故事，這些故事剝離了宏大敘事，遠(yuǎn)離并超越了功利，以一種娓娓道來的方式致力于表現(xiàn)人的靈魂、人的內(nèi)心世界的豐富性與復(fù)雜性、平實(shí)生活中的多種可能性，顯得純樸、溫馨、清雅，帶有強(qiáng)烈的個(gè)人體驗(yàn)色彩。

在這其中，令人稱道的是作者對(duì)時(shí)光的雕琢與刻畫，這種關(guān)于時(shí)光的敘事，充滿了一種飄逸靈動(dòng)之感，同時(shí)又間雜些許心酸的沉重，生之快樂與生之無奈亦糅合其中，表現(xiàn)出一種別樣的豐富美。

雕刻時(shí)光：灰色歷史記憶中的花樣年華

當(dāng)我們提出雕刻時(shí)光這一說法時(shí)，略顯得有些蒼白無力，它顯然不是一個(gè)學(xué)理性的概念，而只是在閱讀文本過程中的一些個(gè)體體驗(yàn)性的東西。然而，作為文本中審美形態(tài)的存在，它又是自足的：我們可以在文本中找尋到這種活生生的例證。

提起雕刻時(shí)光，最典范的文本，莫過于普魯斯特的《追憶逝水年華》。在這部鴻篇巨制中，我們能時(shí)刻感受到時(shí)間的存在，那種緩慢的節(jié)奏、那種紛繁的敘事、那種細(xì)致入微的刻畫沁入人心，讓人深刻體味到時(shí)間的抽象與神秘。

杜愛民對(duì)時(shí)間的把握亦是如此，諸多對(duì)往故歷史的敘述作品無疑是他最好的篇章之一。這種對(duì)于往故時(shí)光的雕刻已然超脫了時(shí)空的局限，站在了一種飄逸輕盈的制高點(diǎn)，俯視灰色的歷史與花樣年華，呈現(xiàn)出一種超越功利的純潔、樸素、自然之美。

我們可以把《在記憶中消逝》一文看作是此類文章的一個(gè)提綱、一個(gè)宣言：追憶意味著什么？它是讓我們暫時(shí)擺脫日常生活的煩擾，回到我們自身，面對(duì)我們身體和心靈的寧靜，并且重返由這種潔凈的智慧所昭示的永恒；追憶就是反思和審視，在這個(gè)精神歷程漫長的輪回中，讓藏匿在最平凡的事物中間的真理得以顯現(xiàn)。這種反思與靜觀之后所呈現(xiàn)出的寧靜與永恒，是作者一貫的追求，是其實(shí)現(xiàn)救贖的必然之路：如果我們不同自己的身體留存的各種感受保持親近，如果我們不在追憶中進(jìn)行更為深刻的探尋，我們將無法回到生命的根基處，我們將永無寧日。

正是因?yàn)橛兄@樣一種自覺的創(chuàng)作意識(shí)，杜愛民的散文才在對(duì)時(shí)光的雕刻中超越了文本自身，擺脫了歷史倫理的束縛，呈現(xiàn)出一種開放性與超越性，達(dá)到了一種理性的高度，保有一種震撼人心的力度。

琴聲響起，露出敗損的城磚和青草，撞開黑漆的大門，搖落滿樹的枯枝敗葉。我的靈魂在琴聲里只剩下殘?jiān)珨啾冢L安日出日落，我的身體內(nèi)也早已滿是落葉。《1975年的琴聲》一開始便引領(lǐng)我們進(jìn)入了一個(gè)如詩如畫卻又略顯凄冷灰暗的世界。乍讀起，耳畔就似乎響起如泣如訴的琴聲，或悠揚(yáng)但絕不明朗，或晦澀卻絕不乖張，一種蕭瑟的氣氛迎面撲來。緊接著，在這種若有若無，斷斷續(xù)續(xù)的琴聲中，夕陽為他伸展著幕布，馬路兩旁的楓樹在初冬的寒霜里愈益色濃紅重。在這種琴聲的奏鳴中時(shí)間緩緩地前行著，而我們分明感覺到了時(shí)間的刻度在我們每個(gè)人的心靈深處所勾畫出的一縷縷絲線。在這種緩慢卻有節(jié)奏敘述中，記憶與現(xiàn)實(shí)巧妙地融合在了一起，作者與讀者巧妙地契合在了一起，作者引領(lǐng)著讀者穿越歷史的時(shí)空，緩緩地向逝去的年華進(jìn)發(fā)。這一切，都是雕琢的時(shí)光所帶給我們的獨(dú)特體驗(yàn)。

普魯斯特說：沒有陽光的日子，就是一些光禿禿的時(shí)間，它有一種強(qiáng)烈的力量讓你極想品味品味白晝，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所謂灰暗的日子，陽光不見，人們走過就象是閃著銀光的網(wǎng)上的鯡魚。《1975年的琴聲》也為我們描述了這樣一種白晝不見的光禿禿的時(shí)間，主人公因鄰居賈克的純粹完美的存在而感到危機(jī)四伏，心緒不安，這是在灰色的年代里、在肅殺的氛圍中因追求完美與純粹而產(chǎn)生的一種微妙卻又強(qiáng)烈的感情，是一種上進(jìn)心與挫折感之間的巨大張力。

這種灰色的歷史記憶充斥于整部散文集之中，它反映的是歷史敘事對(duì)個(gè)人話語的掩埋與戕害，是一種無可奈何啼笑皆非的歷史倫常與天真爛漫而又孤獨(dú)無助的個(gè)體體驗(yàn)的結(jié)晶體。于斯我們看到了形形色色的原生態(tài)的生活：《菜四種》中凄苦與窘迫的際遇；《年味》中的濃郁簡約的人情；《楓園回憶》中寂寞荒涼的革命；《破碎的夢》中荒誕暴戾的青春

這種記憶無疑是痛楚的，但若只是沉溺于這種回憶的痛楚，那就不會(huì)超脫揭傷疤的窠臼，那就只能銷蝕磨損文本所應(yīng)有的力度。作者超越了這種一地雞毛式的零散回憶，在與往事干杯后，他筆下的經(jīng)過磨練與教育的日常瑣事帶給我們的是另外一種脈脈的溫情。這種溫情根植于對(duì)童年時(shí)代的那種孤寂卻又天真美麗多情爛漫的心境的'不斷回味與追溯之中，這種個(gè)體的時(shí)光體驗(yàn)恰能在讀者群體中引起強(qiáng)烈的共鳴，引發(fā)我們每個(gè)人去回憶、去體驗(yàn)已逝的時(shí)光，這就是文本能震人發(fā)聵的原因所在。也正是在這個(gè)意義上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性與共通性。

雕刻時(shí)光：在灰暗現(xiàn)實(shí)中尋求詩意棲居

馬格麗特杜拉斯是另外一位為我們所熟知的善于雕刻時(shí)光的作家，她在意識(shí)的緩緩流動(dòng)中為我們刻畫人物形象、勾勒時(shí)代面貌。在緊促的時(shí)間段里，她盡可能地為我們放慢敘事的節(jié)奏，于平淡無波瀾中凸現(xiàn)人物復(fù)雜的精神世界。與普魯斯特不同的是，杜拉斯的許多作品模糊了時(shí)間的界限（如《廣場》、《愛》、《夏夜十點(diǎn)半鐘》等），立足于一種似真似幻的現(xiàn)實(shí)之中，表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人性的壓制與摧殘，表現(xiàn)出現(xiàn)代人普遍的空虛、孤獨(dú)、絕望、失敗感與挫折感。因而杜拉斯的作品是傷感的，是絕望的，讀起來有一種不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。

杜愛民的散文同樣為我們展現(xiàn)著現(xiàn)實(shí)生活中的一幕幕場景，以及其中的辛酸苦樂、無奈彷徨。在這類作品中，雕琢?xí)r光的痕跡也是隨處可見的，與對(duì)往昔歷史記憶的雕刻不同，這種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描述沒有太多超脫其外的快感，而是以自己的現(xiàn)身說法為我們吶喊呼告，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。

《仁義村》以極其平淡的筆觸寫出了一個(gè)城中村幾十年的歷史變遷，寫出了恬淡的田園生活被所謂的現(xiàn)代文明所掩埋的事實(shí)。仁義村如今已是不見村莊。／不見田壟。／不見井垣。（昌耀：《內(nèi)陸高迥》）時(shí)間已經(jīng)將這一村莊徹底地風(fēng)吹雨打去，往昔的記憶已然成為埋入土中半截的一個(gè)個(gè)柱石，仁義村已經(jīng)變的太小太小，并且，最終將徹底消亡。這種對(duì)時(shí)代歷史變遷的描述是在不經(jīng)意間完成的，貌似客觀冷靜的敘述實(shí)際上表達(dá)出了作者隱忍于心中的撕心裂肺的痛楚雖然作者始終未曾說出。

若說《仁義村》是生活理想烏托邦覆滅的一個(gè)真實(shí)寫照的話，《四路公共汽車》則為我們描繪出命運(yùn)的無常與精神的痛楚：不愿面對(duì)的事情，今天又必須面對(duì)；不愿看到的情景，今天又必須親自目睹。痛楚往往會(huì)使我們在某個(gè)時(shí)間點(diǎn)上產(chǎn)生一種虛幻的感覺，一種對(duì)自身存在本身的懷疑的情緒，一種遍體華涼的蒼茫無助感與孤獨(dú)感：大街上忙忙碌碌的人群誰會(huì)理會(huì)它將開往哪里，誰能知道上邊的人將要朝向哪里，誰又能發(fā)現(xiàn)這些庸常細(xì)小的世象背后隱匿的無數(shù)個(gè)秘密。在這里，作者為我們精心雕琢了一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上的內(nèi)心革命，一段時(shí)光所能產(chǎn)生的種種變局。也許，他自己的話是這種雕刻時(shí)光意義的最好的注本：在那段時(shí)間里，四路公共汽車讓我勞累的身體得以舒緩：我靜靜地坐在上面，看著曾經(jīng)熟悉的街區(qū)遠(yuǎn)去，那里有戀人、母子和兄弟這就是生命和時(shí)間，就像四路公共汽車，有它的起始和路線。沒有人可以成為時(shí)間列車永久的乘客，人們所能夠擁有的只是其中的一段路程和在路上的心情。

這種時(shí)間意識(shí)在整部作品集中大量存在著，它是引領(lǐng)我們進(jìn)入一種反觀自我、反觀社會(huì)存在的一個(gè)十分有效的工具。在時(shí)間的長河中，我們往往感覺自己的渺小，產(chǎn)生一種蒼茫的孤寂感，在歷史的混沌中，時(shí)間與生命變得遲滯與漫長，個(gè)體理所當(dāng)然的變成滄海一粟。史鐵生在《我與地壇》中的對(duì)于生命與命運(yùn)的沉思也是源于此。

這種對(duì)時(shí)間的雕刻當(dāng)然是一種個(gè)體性的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)卻有著全人類共有的普范性。杜愛民對(duì)當(dāng)下時(shí)間的刻畫往往是對(duì)童年時(shí)代記憶的留戀與向往（雖然這種記憶是苦澀的），也同樣是對(duì)整個(gè)人類童年時(shí)代的群體記憶乃至母體子宮的執(zhí)著復(fù)歸。正因?yàn)檫@只是記憶，正因?yàn)槲覀兪冀K不能復(fù)歸母體，我們注定要在這平凡的世界中流浪，直到永遠(yuǎn)。

從這個(gè)意義上說，杜愛民對(duì)現(xiàn)實(shí)時(shí)間的雕琢，亦是對(duì)歷史記憶的重復(fù)。而經(jīng)歷審美體驗(yàn)記憶中的歷史記憶是詩意的、是靜寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫無污穢的。這種或許乏味卻充滿溫情的歷史記憶，亦是作者尋求精神避難與救贖的所在，是沉默的眼睛所能看到的最為明亮閃光的東西，是作者詩意地棲居地。作者正是在這種對(duì)時(shí)光的雕刻中，洗去了塵世的喧嘩與躁動(dòng)，滌去了世俗的平庸與瑣屑，在最大程度上完成了對(duì)自我的超越。

雕刻時(shí)光：在靜寂中守候恬淡，在沉默中守望詩意

在《瓦爾登湖》中，梭羅告訴世人：人們不能成為物質(zhì)的奴隸，只有刪繁就簡、回歸純真、改善環(huán)境、善待自然才能解除精神的痛苦，實(shí)現(xiàn)自己的身心和諧。梭羅的這一觀念在杜愛民《尋找〈瓦爾登湖〉》中得到了很好的闡釋，在這篇文章中，作者用他特有的雕刻時(shí)光的方法想像著《瓦爾登湖》進(jìn)入人們心靈的整個(gè)過程。作者并由《瓦爾登湖》念及海子，這種聯(lián)想并非是無端而生：兩人有著精神上的共通性簡約、純粹、唯美、純真。我感到梭羅之音，源自于風(fēng)的琴弦之上。它那么柔和，像一陣氣息，只要輕輕搏動(dòng)一下，湖面便會(huì)泛起層層漣椅。《瓦爾登湖》與海子，讓我想到世界的綠地，仍然有雪白的綿羊，它們吃著清淡的素草，偶爾‘咩咩’叫幾聲，從不與誰爭斗，但終又無法逃過注定的命運(yùn)。他們的存在使樸素、善良、平靜的精神情懷得以延續(xù)。在更為險(xiǎn)惡的世事中，究竟有什么必須用胸懷和雙手，才能承載。這段十分精彩的描繪使我們有一種恬淡自然的感覺，有一種靜寂中的閑適感，這種風(fēng)琴之聲，藍(lán)天素草有著田園牧歌般的秀美，時(shí)間在這一刻定格為一幅畫面，定格為一縷琴聲，這種靜止的時(shí)間給人帶來的是一種思想的止步，一種生活情趣無限延長。這也是作者所追求的理想境地，是作者想要達(dá)到的如水的、柔和的、平靜的生活方式。

正是在這種創(chuàng)作理想與創(chuàng)作心態(tài)的指導(dǎo)下，整部作品在對(duì)時(shí)光的雕琢中呈現(xiàn)出一種恬淡、溫馨、自然、清雅的詩意美。這種詩意美具體表現(xiàn)在詩化語言的敘述上。

在這部集子中，杜愛民將那種詩人的語言運(yùn)用得活靈活現(xiàn)，描情狀物，無不貼切自然，極具形式上的美感，并往往蘊(yùn)含十分豐富的內(nèi)涵，讓人在時(shí)間的向度上充分體會(huì)出語言之美。如他描繪春天：在經(jīng)歷了長久的期待而郁積下的新鮮渴望，被春天喚醒，在春風(fēng)里蕤生。春天揭開幔紗，讓一種醉人的氣息萌生在骨頭里。和慕的天氣讓人渾身癢癢的。我已經(jīng)感到自己被春天所馴服，皮肉酥松，骨骼脆裂有聲。這是一種幸福的感受，是經(jīng)歷的開始與結(jié)束，是痛癢的毀滅形成的美，像黑夜燃燒的火苗，溫軟地痛著，易逝而又短暫。（《春天紀(jì)事》）鮮活的生命欲望被春風(fēng)所吹醒，那種欣喜感，那種由衷的喜悅感躍然紙上。這種過程是在潤物細(xì)無聲的方式下完成的，是一種在寂靜時(shí)間向度內(nèi)的恬淡優(yōu)雅的心態(tài)。時(shí)光，不經(jīng)意間，在作者的筆下歡快的流淌，其中呈現(xiàn)的美的質(zhì)感引人入勝。再如《薺菜》中對(duì)薺菜生長的種種不同的生長方式以母親做飯細(xì)節(jié)的刻畫細(xì)致入微，豐滿細(xì)膩，甚至是妙趣橫生。嘴里含上這樣的葉瓣，除了薺菜本身的味道之外，那些霜塵慢慢化開的情形，似乎也能明確感覺到。這種細(xì)節(jié)的描繪使人感到在時(shí)間流淌中的自自在在、自然率真的疏朗質(zhì)樸、清雅溫馨之美。

這種詩意其次體現(xiàn)在唯美意境建構(gòu)上。杜愛民的散文呈現(xiàn)出一種如水般的質(zhì)感，營造了思無邪般純正天然的藝術(shù)世界。陌生的送花人在窗外若隱若現(xiàn)，像這座城市邊緣黃昏時(shí)微暗的燈光。（《若隱若現(xiàn)的花》）這一隱喻有點(diǎn)出乎意料，造成了一頗為陌生化的感覺，然細(xì)品之，那種若隱若現(xiàn)，似有似無之感與微暗的燈光所營造出的悠遠(yuǎn)凄清的氛圍很好地融合在了一起，虛實(shí)相間，形成了一種言盡意遠(yuǎn)的獨(dú)特意象，簡約而不簡單，使我們感到一種別樣的情景，別樣的氛圍，別樣的意蘊(yùn)，別樣的韻味，言猶未盡、余音繞梁。

這種在雕刻時(shí)光中建構(gòu)詩意還是經(jīng)驗(yàn)的，而非超驗(yàn)的。這種詩意是建立在直面現(xiàn)實(shí)、直面人生的基礎(chǔ)之上的，是建構(gòu)在對(duì)瑣屑雜亂的現(xiàn)實(shí)生活歷史記憶的審美關(guān)照之上的，是建立在回歸人的生命意識(shí)生存意識(shí)之上的。這就決定了它不是虛無縹緲的空中樓閣，而是實(shí)實(shí)在在血肉豐滿的純態(tài)事實(shí)。這種雕刻時(shí)光所呈現(xiàn)的詩意是建構(gòu)在張揚(yáng)個(gè)性經(jīng)驗(yàn)，取消典型性的基礎(chǔ)上的，因而它盡可能的剔除了文本背后意識(shí)形態(tài)內(nèi)容，呈現(xiàn)出更為純粹的私人寫作性質(zhì)。

杜愛民的這部著作命名為《眼睛的沉默》，沉默當(dāng)然是一種處世姿態(tài)，是在用理性的自覺來抗拒世間的紛擾。孰不知，沉默也是一創(chuàng)作方法，一種思維方式。千言萬語，何須莫言，這種沉默中雕刻時(shí)光所產(chǎn)生的詩意之美足以引人入勝、振聾發(fā)聵。

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