讀后感是種特殊的文體，通過對影視對節目的觀看得出總結后寫出來。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢？下面是小編帶來的優秀讀后感范文，希望大家能夠喜歡!
鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇一
為什么歐洲作為最有文化教養的民族之一，極富組織性、紀律性、創造性的德意志民族卻俯首帖耳地為納粹服務，幾乎呈現出全民納粹，人人在黨的局面，在戰爭中實行種族滅絕政策，虐殺了幾百萬人？而更為可怕的是有的德國人這樣做不僅是出于自愿，而且還認為這樣做是獻身于自己遵循的神圣信仰。
一直有這樣的思考，但是對于這種＂文化＂，我始終不能釋懷。
在這部書——《鐵皮鼓》中，我找到了答案。
作者君特·格拉斯是德國當代最杰出的文學家，與海因里希·伯爾并列為戰后聯邦德國文壇的盟主，并在1999年獲得了諾貝爾文學獎。《鐵皮鼓》1958年未及出版就贏得了當年＂47社＂的文學獎，1959年發表之后，更是很快贏得了國內外的贊譽。
那么讓我們來回顧一下小說的故事情節精華：
格拉斯沒有將重點放在戰爭本身上，而是放在了對德國社會中普通人的分析上。格拉斯通過自己的作品指出，納粹德國的興起，絕不是突然出現的偶然事件，它是與德國社會中的每個人的道德水平和劣根性分不開。
首先，普通德國人的渾渾噩噩是納粹德國興起的原因之一。《鐵皮鼓》中除主人公奧斯卡之外，幾乎所有人都缺乏思考的熱情，他們對于外部世界發生的一切無動于衷，像動物一樣被動地適應外界的政治環境的變化，不肯動腦思考變化的原因。所以他們缺乏自己獨立的判斷和明確的信仰，也就無法自己判斷自己的行動，最終只能隨波逐流。他們或是融入納粹狂潮中成為支持者，或是冷漠的納粹暴行的看客。
鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇二
這本書寫什么?寫一個傻子。《塵埃落定》也寫傻子，那是個傻子加先知;莎士比亞寫了若干傻子，統統是傻子加智者;《喧嘩與騷動》也有個赫赫有名的傻子，傻到沒個性，讀者很難“角色代入”;《狂人日記》的傻子，則完全是作者的傳聲筒。《鐵皮鼓》的傻子怎么樣呢?那是個非常合我心意的傻子，幾乎和《塵埃落定》的傻子一般鐘愛。奧斯卡，侏儒，鐵皮鼓手，是個傻子加撒旦。
君特·格拉斯長于大戰期間，同期涌現的文學大師非常多。奇怪的是，《鐵皮鼓》沒有歷史的“現場感”。最近也在讀埃利亞斯·卡內蒂的三卷本自傳，有所比較。這位用德語寫作的歐洲作家，同樣生于20世紀初。大戰開始時，卡內蒂還是孩子，有個強大的保護者——母親。他回憶中的戰爭，沒有戰火，沒有死亡。卡內蒂只關注自我，精妙而不厭其煩地將自己層層剝開(這才是真正的“剝洋蔥”)。然而，這個緊緊圍繞“自我”的小世界，不斷吸附周圍事物，不斷擴大，使一切隨之旋轉。這種磁力和能力，給所有喋喋不休的私密敘述，賦予了宏大意義。有人說卡內蒂的自傳，虛構多多，那又如何，至少戰爭爆發時，他那廂勾勒幾位身邊的平常人，我這廂立即聞到了銷煙。《鐵皮鼓》的奧斯卡也經歷戰爭，君特·格拉斯替他枚舉數據史料，描述死人、傷人、在戰爭中失去孩子的人，甚至讓奧斯卡親歷波蘭郵局保衛戰。但作為讀者的我，仍沒有“現場感”。我——作為讀者，被禁錮在奧斯卡3歲的身體里了。這不是敘述方式的問題，《塵埃落定》也傻子視角，但有歷史現場感;《大師與瑪格麗特》也夸張荒誕，也有歷史現場感——甚至有著作者布爾加科夫的血與肉。
相比之下，俄國人寫作像在掏心掏肺，想想陀斯妥耶夫斯基，想想帕爾捷斯納克。讀《日瓦戈醫生》時，我不僅看見戰爭，還在親歷戰爭。而德國人君特·格拉斯——擅于運用匠心的、知識分子寫作的君特·格拉斯，卻是那么不動聲色。我看不到血，聽不到炮火，感知不到奧斯卡的身外在發生什么，只有那個聲音——平靜、冷酷、乖戾的，是奧斯卡也是格拉斯的聲音，順著一條平緩的甬道上升。這種寫作風格，正是我想象的制造“納粹事件”的君特·格拉斯可能的風格。但在《鐵皮鼓》面前，“納粹事件”一點不重要。因為君特·格拉斯本人如何，一點不重要。重要的是，他塑造了小奧斯卡!
這部作品中，戰爭不是主角，而是背景。真正的主題是人類靈魂的一次漫游。像典型的歐洲知識分子寫作那樣，這部層次豐富的作品，離不開希臘和希伯來兩大傳統，有神話原型如弒父，也有上帝與撒旦。事實上，撒旦是奧斯卡的一部分，奧斯卡是撒旦的一部分。格拉斯幫助我們理解撒旦。在此意義上，這部作品比絕大多數戰爭寫實小說來得偉大，它接近了戰爭的本質——惡。
作家需要發現、探索、理解惡。他首先要看到自己的惡。惡應該是文學的重要主題，但長久以來它不是。惡是有罪的，不該的。所以被忽略，摒棄。文學史出現薩德這號人物，完全是壓抑過久的大爆發。只有正視惡，才能更好地理解善。我想，這是《鐵皮鼓》的偉大。
君特·格拉斯是我迄今最喜愛的知識分子作家。我對那幫“新寓言”的知識分子，沒有太大感覺。法國人，喜歡玩精妙。可惜無論法國人的精妙，還是日本人的曖昧，我都感覺不強烈。我需要的是當頭一棒，讓我震撼與暈眩。力量感，是我個人評價作家的重要標準。俄國作家、美國作家，總體而言力量感強。前者的力量來源偏重于精神，后者偏重于現實。中國作家中，北方作家的力量感比南方的強(想想莫言和余華的作品差別)。回到“知識分子寫作”，幾年前，《玫瑰之名》讓我對這個詞倒盡胃口(依據上述，該作品力量感為零)。我一邊閱讀一邊疑惑：《玫瑰之名》作為一部文學作品，意義何在?不能帶給我任何感動、震撼和啟迪。如若一些捧臭腳的知道分子說的那樣，這是一部“引人入勝的偵探小說”，我真想把書中的大段理論以及更為大段的注釋剪下來，疊起來，戳到他們面前，讓他們摸著心口說說，這么一堆聱牙詰屈的東西，是否真對“引人入勝”一詞沒有致命殺傷。如果知道分子們捧起另一只臭腳，說該書闡釋了某種關于亞里士多德的理論，因此它比只知奪人眼球的偵探小說深刻許多。那我倒想問：為何不直接讀論文，豈不更深刻清晰、節約時間?最終，我意識到了，《玫瑰之名》——以及其他可以想見的艾科制造——被寫出來的唯一意義，就在于展示作者風采：這位學者小說家擁有相當的知識，掌握相當的寫作技巧。至少，他比偵探小說作家深刻，比哲學論文作者會寫小說。這種窮兇極惡的知識炫耀，讓我想起北京話的一個詞：提人。指提及各路要人，并作熟稔狀。事實上，提人不能使提人者本身成為要人，就像炫耀知識的小說家，不能使作品本身具備知識或者成為好小說。我曾被迷惑過，但越來越認識到：知識不是用來炫耀，而是用來幫助認清世界的。
最后，扯一下另一位知識分子作家米蘭·昆德拉。我曾將他貶至一無是處。但這有感情色彩。就像初戀，開始期望得完美，結束未免失望得慘烈。米蘭·昆德拉，就是我的文學初戀。
鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇三
君特.格拉斯是當今德國資歷最深、作品最豐、名聲最大的作家。在1999年10月，他憑借長篇小說《鐵皮鼓》獲得了諾貝爾文學獎。
小說《鐵皮鼓》共分三篇，現在我只讀了其中的第一篇，我就我讀的這一部分簡單講講我的感受。
君特.格拉斯以其非常豐富的想象力塑造了主人公小奧斯卡這個形象。小奧斯卡一生下來就能聽懂大人說話。在他出生的時候，因為兩只飛蛾擋住了燈光，使他感覺到人世昏暗，便想回到娘胎里去。只可惜為時已晚。這也為小說的.后文作了鋪墊。因為小說的背景正是第一次世界大戰的時候，當時時代的黑暗和社會的動蕩造成了小奧斯卡對社會的不滿，對生活的不滿。他在三歲的時候自己從樓梯上摔下，將自己變成了不會說話的“癡呆”，而且不再長個，但他卻依然擁有很高的智商，而且他還獲得一種特異功能，能用尖利的叫喊聲震碎一切玻璃制品。這樣他可以隱藏自己，保護自己，遠離了復雜的成人社會。他開始整日敲打他心愛的鐵皮鼓，躲在一旁冷眼觀察這個世界，用他的方式回避和面對這個黑暗的社會。
小說采用的是第一人稱自述的方式來描寫奧斯卡的生活，并且用了回憶的方式。在小說的開篇，就寫奧斯卡居住在精神療養院里。他居住在完全與世隔離的病房里，只通過護理員與外界聯系。由此也體現出奧斯卡對當時社會的厭倦和不滿。他依舊整日敲打他心愛的鐵皮鼓，在鼓點中回憶他的往事，然后讓護理員為他拿來“清白”的紙，寫下他的回憶。這里為什么要用“清白”一詞呢，我覺得這也是奧斯卡對當時黑暗社會的一種諷刺和鄙夷。
在小說的第一篇中，當奧斯卡目睹了社會的黑暗后，便產生了厭惡之感。他不停的敲打著他的鐵皮鼓，從而發泄他對畸形社會的不滿。他也常常用他可以唱碎玻璃的能力，去“擾亂”社會的秩序。在他眼里，這個社會是混亂的，怪異的，無可救藥的。
小說的很多地方都是由君特·格拉斯本人的經歷和見聞寫的。他也借小說表達自己對一戰時期德國的黑暗的不滿。
鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇四
《鐵皮鼓》的作者剛修改完最終校樣，這本書就離他而去。最終校正發生在十四年前，從此我就失去了《鐵皮鼓》。這部小說被譯成了克羅地亞語、日語和芬蘭語，我料定它會使各國的小資產階級坐立不安。但澤市郎富爾區是我失去的故鄉，它的聲名在世界各國不脛而走。
評論與成見堆積如山，它們似乎阻擋了我通往此書的道路，因為我從未首尾連貫地閱讀過印刷好的《鐵皮鼓》。五年以來，《鐵皮鼓》的寫作計劃或底稿，它的第一稿、第二稿和第三稿決定了我的生活習慣乃至睡夢。此刻這一切都已結束。隨后出版的幾本書，例如《狗年月》和詩集，當時都已近完稿，唾手可得。
迄今為止我從未讀過裝訂好的《鐵皮鼓》，這能夠歸因于職業習慣所產生的厭惡感。即使是此刻，當有人要求我講述我的第一部長篇小說的產生過程時，我也只是漫無目的地翻閱某些章節的開頭幾頁。起初我并不太情愿回顧我往日的狀況和寫作《鐵皮鼓》的起因，我害怕作繭自縛。《鐵皮鼓》的作者談《鐵皮鼓》，而他是一位可疑的見證人。
正因為我承認自己沒有資格評述這部小說，所以我能夠成堆地清掃垃圾，并且能夠避免有益的謊言。這些謊言像插枝一樣使日爾曼語言文學的溫室欣欣向榮。
既不是創作欲(諸如我肯定要寫并且明白怎樣寫)，也不是蓄積已久的決心，(諸如我此刻要動手寫了!)更不是某種高尚的使命感或指標(天賦的義務之類)，促使我坐在了打字機前。小市民的出身也許是我的最可靠的推進器，因為我要縮短自己與上流社會之間的距離。我雄心勃勃，立志要干一番驚天偉業。時斷時續的文科中學教育(我以五年級高中生的身份肄業)更助長了這種臭不可當的雄心。這是一種危險的動力，它常常通向傲慢。恰恰因為我了解自己的出身及推動力，所以我在寫作時總是簡單而冷靜地控制這種動力。我將寫作視作一種有距離感的、帶有諷刺色彩的過程。這種過程是個人的，而它的結果(無論是成功還是失敗)則是公開的。
一九五四年我的母親海倫·格拉斯溘然長逝，享年五十六歲。因為她不僅僅懷有小市民的情感，而且熱愛戲劇，所以在她的兒子十二三歲時，她就不無嘲諷地叫他培爾·金特(注：培爾·金特，易卜生的劇本《培爾·金特》的主人公，利己主義者。)。她的兒子喜歡虛構故事，并且向她許諾將給她帶來財富、送給她波斯羊羔皮大衣和去尼泊爾以及香港旅游的旅費。《鐵皮鼓》在她去世五年之后面世，并且獲得了培爾·金特所想象的那種成功。母親在世時，我總想向她證明自己的潛力;然而直到她謝世之后，我的能量才得以釋放。
鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇五
《鐵皮鼓》的作者剛修改完最終校樣，這本書就離他而去。最終校正發生在十四年前，從此我就失去了《鐵皮鼓》。這部小說被譯成了克羅地亞語、日語和芬蘭語，我料定它會使各國的小資產階級坐立不安。但澤市郎富爾區是我失去的故鄉，它的聲名在世界各國不脛而走。
評論與成見堆積如山，它們似乎阻擋了我通往此書的道路，因為我從未首尾連貫地閱讀過印刷好的《鐵皮鼓》。五年以來，《鐵皮鼓》的寫作計劃或底稿，它的第一稿、第二稿和第三稿決定了我的生活習慣乃至睡夢。此刻這一切都已結束。隨后出版的幾本書，例如《狗年月》和詩集，當時都已近完稿，唾手可得。
迄今為止我從未讀過裝訂好的《鐵皮鼓》，這能夠歸因于職業習慣所產生的厭惡感。即使是此刻，當有人要求我講述我的第一部長篇小說的產生過程時，我也只是漫無目的地翻閱某些章節的開頭幾頁。起初我并不太情愿回顧我往日的狀況和寫作《鐵皮鼓》的起因，我害怕作繭自縛。《鐵皮鼓》的作者談《鐵皮鼓》，而他是一位可疑的見證人。
正因為我承認自己沒有資格評述這部小說，所以我能夠成堆地清掃垃圾，并且能夠避免有益的謊言。這些謊言像插枝一樣使日爾曼語言文學的溫室欣欣向榮。
既不是創作欲（諸如我肯定要寫并且明白怎樣寫），也不是蓄積已久的決心，（諸如我此刻要動手寫了！）更不是某種高尚的使命感或指標（天賦的義務之類），促使我坐在了打字機前。小市民的出身也許是我的最可靠的推進器，因為我要縮短自己與上流社會之間的距離。我雄心勃勃，立志要干一番驚天偉業。時斷時續的文科中學教育（我以五年級高中生的身份肄業）更助長了這種臭不可當的雄心。這是一種危險的動力，它常常通向傲慢。恰恰因為我了解自己的出身及推動力，所以我在寫作時總是簡單而冷靜地控制這種動力。我將寫作視作一種有距離感的、帶有諷刺色彩的過程。這種過程是個人的，而它的結果（無論是成功還是失敗）則是公開的。
一九五四年我的母親海倫·格拉斯溘然長逝，享年五十六歲。因為她不僅僅懷有小市民的情感，而且熱愛戲劇，所以在她的兒子十二三歲時，她就不無嘲諷地叫他培爾·金特（注：培爾·金特，易卜生的劇本《培爾·金特》的主人公，利己主義者。）。她的兒子喜歡虛構故事，并且向她許諾將給她帶來財富、送給她波斯羊羔皮大衣和去尼泊爾以及香港旅游的旅費。《鐵皮鼓》在她去世五年之后面世，并且獲得了培爾·金特所想象的那種成功。母親在世時，我總想向她證明自己的潛力；然而直到她謝世之后，我的能量才得以釋放。
鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇六
今年暑假，讀了《鐵皮狗》，我的童年似乎多了一份感動。
《鐵皮狗》是著名作家曹文軒寫的的林冰的童年。它描寫了少年林冰在油麻地鎮中學六年的美好時光。在那里，他嘗到了酸甜苦辣的人生四味；體會到了友誼的純潔和寶貴；見識到了形形色色的人物。其中那只陪伴他整個的童年“鐵皮狗”，給我留下了深刻的印象。
在我看來林冰的少年時代是幸運的，因為在他迷茫無助的時候，那只“鐵皮狗”一直忠誠地陪伴在他的身邊，出現在他的夢里，陪他度過了無數個繁星點點的夜晚……就像“小白”于我。
不像林冰在操場撿的鐵皮狗，我的小白是一只普通的白色毛絨熊，有一雙黑寶石色的眼睛。“小白”是媽媽送我的。第一次放開媽媽的手獨自行走，小白在前方給我加油鼓勁；離開媽媽的懷抱一人睡覺，小白溫柔地看著我，我抱著她柔軟的身子安然入睡。讀后感·每次不管我心情不好或是心情很好，小白都是我最忠實的聽眾，陪著我一起哭泣和歡笑。現在我長大了，小白還是原來的模樣。身邊的玩具越來越多，但我對小白的珍愛卻從來沒有變過，她是我童年成長的見證，也是我的童年帶給我歡樂與微笑最多的朋友。
望著床頭的小白，我繼續翻閱著《鐵皮狗》，時而落淚，時而竊喜，多么幸運，遇見了這本書，帶給我許許多多的感動。
