寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫“體會”為主。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧

鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇一

鐵皮鼓一直貫穿整個故事，主人公奧斯卡從三歲就開始背著它。

鐵皮鼓見證了奧斯卡三歲從十九級地窖摔下來的時刻。

從那一刻起，奧斯卡今后十幾年的人生里沒有再長高一厘米，維持在九十四厘米。

鐵皮鼓隨著奧斯卡一起經歷了波蘭郵局保衛戰，德國入侵波蘭、蘇軍炮轟但澤等等歷史事件。

奧斯卡不停的敲鼓，他用鼓聲敲出了她可憐媽媽的死亡故事，用鼓聲敲出了他所經歷的荒誕又魔幻的一生。

故事里，奧斯卡顛沛流離，他經歷戰爭、去前線表演、做石匠、當藝術院校模特、在爵士樂隊演奏，通過這些事情，奧斯卡充分參與了一系列歷史事件。

于是，隨著奧斯卡的轉變，當時的社會環境也一點點展現在眼前。

這本書有著深刻的政治隱喻，通過奧斯卡經歷的荒誕表現出來。

要理解這本小說，一定要對相關的歷史事件有充分的了解。

我對這些歷史的了解并不深刻，于是并沒有產生親歷過這些事件人們看本書時產生的共鳴。

但是這并不影響我繼續讀這本書，故事的脈絡還是很清晰。

隨著奧斯卡的視角，故事虛實結合，有真實的歷史事件，也有奧斯卡唱碎玻璃的荒誕。

奧斯卡身邊的人接連死去，他的生父布朗斯基參與波蘭保衛戰被處死，他的名義上的父親馬采拉特身為納粹被反攻的蘇軍擊斃。

他跟隨“繼母”瑪利亞來到新城市，經歷經濟低迷時期、物資匱乏時期。

奧斯卡一直在兩個極端搖擺，一方面他是撒旦化身，用鼓聲送走了人們的生命褻瀆神靈；另一方面他是耶穌的化身，用鼓聲展示了他全知全能的上帝視角。

鼓一直伴隨著他，敲響在每一個歷史節點，故事的節奏就是鼓聲的節奏。

通過讀這本書，似乎也聽到借由鼓聲發出的歷史的咆哮與低沉。

這是本多視角多層次展現歷史的不可多得的好書，可惜我也沒有完全讀懂，讀完后只留下一聲贊嘆。

鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇二

《鐵皮鼓》的主人公奧斯卡就是一位有特異功能的小孩，聲音能震碎玻璃，哪里不爽吼一嗓子，玻璃杯、窗玻璃、燈泡全都能報銷了。這項特異功能一向到他30歲才逐漸喪失。

如果把這部小說完全看成歷史和政治的隱喻是不公平的(即使能夠說得通)，我更愿意把它看成一部寫給大人的長篇童話。童話當然是帶有奇幻和吊詭色彩的。其實我想說是魔幻現實主義，但我只看過莫言，沒看過馬爾克斯，不敢輕易下這樣的結論。

我是用kindle的pdf影印看完此書的。用kindle的缺陷就是無法自由標記，細讀中引起的感想只好放棄或者零星散落在便簽。閱讀過程其實也是另一種形式的創作，這個過程會激發起無盡的聯想力(非想象力)，將生活中遇到的事件、看過的書籍、甚至是個人性質的暢想統攝到感性思維升起的時刻。我大概一個多月之前看完的這本書，由于沒有細致的標注和筆記，只好借助便簽的只言片語來恢復我當初閱讀的真實感受。

將格拉斯稱作“德國的莫言”是我的獨創，是我即將恢復文學自由身的自由。將二人放在一齊，自然有我的理由。如剛才所言，我不會說得那么復雜那么充分(沒時間也懶得費事)，只把一個多月前模糊的感性閱讀印象作稍微書面化的呈現。

一、缺陷或傻子的視角

“之后，大家都在談論這件事。音樂家邁恩明白蔬菜商的種種事情…”

敘述者站在第一人稱的位置，而為了敘述的方便，不得不重拾全能全知的視角，但“我”與“全能全知”是矛盾的，怎樣辦呢?作者狡猾地以一種看似“魔幻”“吊詭”的口氣直接說出“我”的名字，頗為無賴。莫言在《豐乳肥臀》《檀香刑》中沒少用這樣的技巧。

我突然明白，就是以一個傻子的眼光來看，這個世界也不是完美無缺的。這個世界任何東西都是這樣，你不要它，它就好好地待在那里，持續著它的完整，它的純粹，一旦到了手，你就會發現，自己沒有全部得到。

這就好比作者的宣言，傻子視角雖好，但往往需要凌駕于“我”之上才能到達敘述的完整。

這種缺陷或傻在一些特定場合卻能產生驚人效果，是心智正常、身體健全的人所達不到的?！惰F皮鼓》有一次是奧斯卡與護士在公共場合跳舞，盡管奧斯卡是個“古怪”的侏儒，但詳細描述舞姿以及由于身體缺陷帶來的驚險動作，但是最后最后是“有了觀眾”“聽到了驚呼聲”“回到座位上時，還始終有人在鼓掌”。這種缺陷與成功的反差不禁使人想到《聞香識女人》中艾爾帕西諾跳舞時氣質的優雅、動作的嫻熟，《盲探》中劉德華的那一段舞步絕對受到了《聞香識女人》的啟發吧。

二、多情女人多情郎

看看《豐乳肥臀》的女人們，命運的杯具賦予她們堅強的性格，但在男性話語主導的社會，收獲的卻是不對等的感情?！惰F皮鼓》的兩個最重要的女性主角母親阿格奈斯與瑪利亞，都與不止一個男人發生感情糾葛。當然不是說作品中出現這樣的情節就拿來放到一齊比較。而是按量化來看，莫言是熱衷于敘述這樣多情的主角的。我沒看過格拉斯的其他作品，但是《鐵皮鼓》人物的感情之熱烈，讓我想起以前看過的獲過法國龔古爾文學獎的羅歇·瓦揚《律令》，對于感情，有一種野蠻的強力涌動在人性的地表。

女性主角是個大方向，感情線索也值得考究，仔細揣摩會有很多話能夠說，但說多了，好像又成了車轱轆話。

緊之后想說性或性器官的頻現也是二人能產生聯系的元素。大概是對女人、感情而起的濃烈而不可自持，所以經常在作品中肆無忌憚地抖露私貨一樣的性暗示。在這一點上，不少作家還真是構成了獨特的個人氣質，比如茅盾的“乳房”，馮驥才的“金蓮”，初讀就留下了深刻的感受。

三、泥沙俱下的敘述語氣

敘述語氣是我自己發明的詞語，真正的文學評論者大約是不會這樣說的。但我總覺得《鐵皮鼓》中洋溢著一種信馬由韁的語氣，或者叫腔調。這在我閱讀莫言的《豐乳肥臀》時有相似的感受?！澳嗌尘阆隆边@個詞是我同學在課堂上提出的對莫言的評價，我覺得極恰。據說58萬字的《豐乳肥臀》八十多天就完成了，所以感情是飽滿的，但是語言上欠收拾，不簡潔、弱化語言美感幾乎是繞不開的評語?！惰F皮鼓》以地點的不同共分三部分，每部分再用十多個小標題來組織。由于新人物中有舊人物的影子，那么在說到新舊人物共同經歷的事情上就必然陷入不厭其煩地反復敘述之中。有些重復是創新，但是弱化審美的重復還是少一點好。

但《鐵皮鼓》的語言也有心酸的幽默(我發明的詞)，這是在閱讀中間隔幾頁就能發現的。舉個例子，把死人在地底下的腐敗說成“分解自己”，當時我就有一種異樣的感受，這是怎樣的一種修辭呢?是雙關還是戲謔?其實書中有不少這樣的言語，以至于譯者思考到外語國家的人群可能體會不到其中的妙處，不時用注釋來解釋原語言的內涵與用法。即便如此，我想，也不能完全展現原文語言強大的本土性。這就像我一向認為《圍城》被譯到國外，但其中的中文限制的幽默能被發散出十之一二就不錯了吧。

就在我這篇讀后感寫到中途的時候，突然想到別人是否已經注意到了莫言和格拉斯的可比性?于是以“格拉斯”“莫言”為關鍵詞在中國知網搜索全文，得到了驗證?？磥磉@一次我的感性閱讀感受還是有可信度的。

是的，我將恢復文學自由身了，所以放肆了起來。

鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇三

為什么歐洲作為最有文化教養的民族之一，極富組織性、紀律性、創造性的德意志民族卻俯首帖耳地為納粹服務，幾乎呈現出全民納粹，人人在黨的局面，在戰爭中實行種族滅絕政策，虐殺了幾百萬人?而更為可怕的是有的德國人這樣做不僅是出于自愿，而且還認為這樣做是獻身于自己遵循的神圣信仰。

一直有這樣的思考，但是對于這種”文化”，我始終不能釋懷。

在這部書-----《鐵皮鼓》中，我找到了答案。

作者君特·格拉斯是德國當代最杰出的文學家，與海因里?！げ疇柌⒘袨閼鸷舐摪畹聡膲拿酥?，并在1999年獲得了諾貝爾文學獎?！惰F皮鼓》1958年未及出版就贏得了當年”47社”的文學獎，1959年發表之后，更是很快贏得了國內外的贊譽。

那么讓我們來回顧一下小說的故事情節精華：

格拉斯沒有將重點放在戰爭本身上，而是放在了對德國社會中普通人的分析上。格拉斯通過自己的作品指出，納粹德國的興起，絕不是突然出現的偶然事件，它是與德國社會中的每個人的道德水平和劣根性分不開。

首先，普通德國人的渾渾噩噩是納粹德國興起的原因之一?！惰F皮鼓》中除主人公奧斯卡之外，幾乎所有人都缺乏思考的熱情，他們對于外部世界發生的一切無動于衷，像動物一樣被動地適應外界的政治環境的變化，不肯動腦思考變化的原因。所以他們缺乏自己獨立的判斷和明確的信仰，也就無法自己判斷自己的行動，最終只能隨波逐流。他們或是融入納粹狂潮中成為支持者，或是冷漠的納粹暴行的看客。

鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇四

長篇小說《鐵皮鼓》是一本獲得了諾貝爾文學獎的作品。大家讀《鐵皮鼓》后都有哪些感受?下面我們就來看看鐵皮鼓讀后感，歡迎參閱。

這本書寫什么?寫一個傻子?！秹m埃落定》也寫傻子，那是個傻子加先知;莎士比亞寫了若干傻子，統統是傻子加智者;《喧嘩與騷動》也有個赫赫有名的傻子，傻到沒個性，讀者很難“角色代入”;《狂人

日記

君特·格拉斯長于大戰期間，同期涌現的文學大師非常多。奇怪的是，《鐵皮鼓》沒有歷史的“現場感”。最近也在讀埃利亞斯·卡內蒂的三卷本自傳，有所比較。這位用德語寫作的歐洲作家，同樣生于20世紀初。大戰開始時，卡內蒂還是孩子，有個強大的保護者——母親。他回憶中的戰爭，沒有戰火，沒有死亡?？▋鹊僦魂P注自我，精妙而不厭其煩地將自己層層剝開(這才是真正的“剝洋蔥”)。然而，這個緊緊圍繞“自我”的小世界，不斷吸附周圍事物，不斷擴大，使一切隨之旋轉。這種磁力和能力，給所有喋喋不休的私密敘述，賦予了宏大意義。有人說卡內蒂的自傳，虛構多多，那又如何，至少戰爭爆發時，他那廂勾勒幾位身邊的平常人，我這廂立即聞到了銷煙?！惰F皮鼓》的奧斯卡也經歷戰爭，君特·格拉斯替他枚舉數據史料，描述死人、傷人、在戰爭中失去孩子的人，甚至讓奧斯卡親歷波蘭郵局保衛戰。但作為讀者的我，仍沒有“現場感”。我——作為讀者，被禁錮在奧斯卡3歲的身體里了。這不是敘述方式的問題，《塵埃落定》也傻子視角，但有歷史現場感;《大師與瑪格麗特》也夸張荒誕，也有歷史現場感——甚至有著作者布爾加科夫的血與肉。

相比之下，俄國人寫作像在掏心掏肺，想想陀斯妥耶夫斯基，想想帕爾捷斯納克。讀《日瓦戈醫生》時，我不僅看見戰爭，還在親歷戰爭。而德國人君特·格拉斯——擅于運用匠心的、知識分子寫作的君特·格拉斯，卻是那么不動聲色。我看不到血，聽不到炮火，感知不到奧斯卡的身外在發生什么，只有那個聲音——平靜、冷酷、乖戾的，是奧斯卡也是格拉斯的聲音，順著一條平緩的甬道上升。這種寫作風格，正是我想象的制造“納粹事件”的君特·格拉斯可能的風格。但在《鐵皮鼓》面前，“納粹事件”一點不重要。因為君特·格拉斯本人如何，一點不重要。重要的是，他塑造了小奧斯卡!

這部作品中，戰爭不是主角，而是背景。真正的主題是人類靈魂的一次漫游。像典型的歐洲知識分子寫作那樣，這部層次豐富的作品，離不開希臘和希伯來兩大傳統，有神話原型如弒父，也有上帝與撒旦。事實上，撒旦是奧斯卡的一部分，奧斯卡是撒旦的一部分。格拉斯幫助我們理解撒旦。在此意義上，這部作品比絕大多數戰爭寫實小說來得偉大，它接近了戰爭的本質——惡。

作家需要發現、探索、理解惡。他首先要看到自己的惡。惡應該是文學的重要主題，但長久以來它不是。惡是有罪的，不該的。所以被忽略，摒棄。文學史出現薩德這號人物，完全是壓抑過久的大爆發。只有正視惡，才能更好地理解善。我想，這是《鐵皮鼓》的偉大。

君特·格拉斯是我迄今最喜愛的知識分子作家。我對那幫“新寓言”的知識分子，沒有太大感覺。法國人，喜歡玩精妙?？上o論法國人的精妙，還是日本人的曖昧，我都感覺不強烈。我需要的是當頭一棒，讓我震撼與暈眩。力量感，是我個人評價作家的重要標準。俄國作家、美國作家，總體而言力量感強。前者的力量來源偏重于精神，后者偏重于現實。中國作家中，北方作家的力量感比南方的強(想想莫言和余華的作品差別)?；氐健爸R分子寫作”，幾年前，《玫瑰之名》讓我對這個詞倒盡胃口(依據上述，該作品力量感為零)。我一邊閱讀一邊疑惑：《玫瑰之名》作為一部文學作品，意義何在?不能帶給我任何感動、震撼和啟迪。如若一些捧臭腳的知道分子說的那樣，這是一部“引人入勝的偵探小說”，我真想把書中的大段理論以及更為大段的注釋剪下來，疊起來，戳到他們面前，讓他們摸著心口說說，這么一堆聱牙詰屈的東西，是否真對“引人入勝”一詞沒有致命殺傷。如果知道分子們捧起另一只臭腳，說該書闡釋了某種關于亞里士多德的理論，因此它比只知奪人眼球的偵探小說深刻許多。那我倒想問：為何不直接讀論文，豈不更深刻清晰、節約時間?最終，我意識到了，《玫瑰之名》——以及其他可以想見的艾科制造——被寫出來的唯一意義，就在于展示作者風采：這位學者小說家擁有相當的知識，掌握相當的寫作技巧。至少，他比偵探小說作家深刻，比哲學論文作者會寫小說。這種窮兇極惡的知識炫耀，讓我想起北京話的一個詞：提人。指提及各路要人，并作熟稔狀。事實上，提人不能使提人者本身成為要人，就像炫耀知識的小說家，不能使作品本身具備知識或者成為好小說。我曾被迷惑過，但越來越認識到：知識不是用來炫耀，而是用來幫助認清世界的。

最后，扯一下另一位知識分子作家米蘭·昆德拉。我曾將他貶至一無是處。但這有感情色彩。就像初戀，開始期望得完美，結束未免失望得慘烈。米蘭·昆德拉，就是我的文學初戀。

《鐵皮鼓》的作者剛修改完最終校樣，這本書就離他而去。最終校正發生在十四年前，從此我就失去了《鐵皮鼓》。這部小說被譯成了克羅地亞語、日語和芬蘭語，我料定它會使各國的小資產階級坐立不安。但澤市郎富爾區是我失去的故鄉，它的聲名在世界各國不脛而走。

評論與成見堆積如山，它們似乎阻擋了我通往此書的道路，因為我從未首尾連貫地閱讀過印刷好的《鐵皮鼓》。五年以來，《鐵皮鼓》的寫作計劃或底稿，它的第一稿、第二稿和第三稿決定了我的生活習慣乃至睡夢。現在這一切都已結束。隨后出版的幾本書，例如《豬年月》和詩集，當時都已近完稿，唾手可得。

迄今為止我從未讀過裝訂好的《鐵皮鼓》，這可以歸因于職業習慣所產生的厭惡感。即使是現在，當有人要求我講述我的第一部長篇小說的產生過程時，我也只是漫無目的地翻閱某些章節的開頭幾頁。起初我并不太情愿回顧我往日的狀況和寫作《鐵皮鼓》的起因，我害怕作繭自縛?！惰F皮鼓》的作者談《鐵皮鼓》，而他是一位可疑的見證人。

正因為我承認自己沒有資格評述這部小說，所以我可以成堆地清掃垃圾，并且可以避免有益的謊言。這些謊言像插枝一樣使日爾曼語言文學的溫室欣欣向榮。

既不是創作欲(諸如我肯定要寫并且知道怎樣寫)，也不是蓄積已久的決心，(諸如我現在要動手寫了!)更不是某種高尚的使命感或指標(天賦的義務之類)，促使我坐在了打字機前。小市民的出身也許是我的最可靠的推進器，因為我要縮短自己與上流社會之間的距離。我雄心勃勃，立志要干一番驚天偉業。時斷時續的文科中學教育(我以五年級高中生的身份肄業)更助長了這種臭不可當的雄心。這是一種危險的動力，它常常通向傲慢。恰恰因為我了解自己的出身及推動力，所以我在寫作時總是輕松而冷靜地控制這種動力。我將寫作視作一種有距離感的、帶有諷刺色彩的過程。這種過程是個人的，而它的結果(無論是成功還是失敗)則是公開的。

一九五四年我的母親海倫·格拉斯溘然長逝，享年五十六歲。因為她不僅懷有小市民的情感，而且熱愛戲劇，所以在她的兒子十二三歲時，她就不無嘲諷地叫他培爾·金特(注：培爾·金特，易卜生的劇本《培爾·金特》的主人公，利己主義者。)。她的兒子喜歡虛構故事，并且向她許諾將給她帶來財富、送給她波斯羊羔皮大衣和去尼泊爾以及香港旅游的旅費?！惰F皮鼓》在她去世五年之后面世，并且獲得了培爾·金特所想象的那種成功。母親在世時，我總想向她證明自己的能力;然而直到她謝世之后，我的能量才得以釋放。

。但是后來我越來越不知道這拖拉的作者想要表達什么東西了，所以我越看越快，把那些不知道為什么會突然冒出來的情節大段大段的跳過了?？醋髡叩纳胶喗椋苍S能更好的理解這部作品。二戰、德國、波蘭。。。貌似在作品里有很多隱喻。但是對于像我這樣的讀者，無論生活年代還是生存地域，理解這么怪誕畸形又含蓄的作品，是有很大的隔閡的ok?不過，也許是這故事事情節真的太新奇了，所以我還是決定，要堅持到最后，看看結局如何。

———————關于這個故事的簡介：故事敘述方式開頭是倒敘，在護理院的病床奧斯卡觀察周圍的世界，并決定寫自傳，于是開始回想其他的祖母，他的童年。奧斯卡從一出生就聰明異常，后悔離開娘胎，覺得來到人間非常不幸，但是護士已經剪斷他的臍帶，而且他的母親在其出生時，承諾給他買一個鐵皮鼓，他對人生才有所期待。在三歲生日那天，他策劃了一場意外：故意從九層臺階摔下，摔成重傷，導致從三歲起他就再也長不高了。他也一直裝成小孩子般的天真幼稚，這樣就可以與成人的世界保持距離。其實他的智商是成年人的三倍。奧斯卡性格怪異，在孩子的軀體里有著比成人更深刻復雜的心理活動。然后就是一些瑣碎混亂的情節了，他母親與舅舅曖昧不清的關系、其實他是母親與舅舅的孩子，母親夾在兩個男人之間貌似有不可調和的矛盾，所以導致了后來母親的大量吃鰻魚自殺的情節。后來16歲的奧斯卡遇到了17歲瑪利亞，他的初戀。他們之間有一種特殊的刺激游戲，貌似和性經歷的快感差不多，把汽水粉灑在身體上，用唾沫潤濕。。。情到濃時瑪利亞就懷上了奧斯卡的孩子了。這有一段難得的寫的很奇妙曖昧玩汽水粉的經歷：“瑪利亞的掌心里開始發出磁磁聲，并泛起泡沫。車野草像一座火上似的爆發了。我不知道是哪一國的人民在那發出的狂怒。那里發生了瑪利亞還從未見過的、從未感覺過的事情，因為她的手在抽搐，在顫抖，想要溜走，因為車野草在咬她，因為車葉草鉆進了她的皮膚，因為車葉草刺激了她，給了她一種感情，一種感情，一種感情……”但是瑪利亞又和奧斯卡的父親糾纏不清，后來還嫁給了他的父親，并生下了奧斯卡的孩子。錯綜復雜的亂倫真挑戰讀者的邏輯( ⊙ o ⊙ )啊!父親不就戰死，奧斯卡出走，遇到了他的妻子，和他一樣長不大的小矮人，兩人建立起了正常的家庭，但不久妻子又死于炮彈襲擊。奧斯卡又孤獨一人。他回到了家里。埋葬父親時丟掉了鐵皮鼓，同時，親生兒子庫爾特用石子擊中了他的后腦勺，使他倒在墳坑中流血不止，不過他就此開始長個兒。。。奧斯卡寫下自供狀，成名之后又產生厭世情緒，故意冒充嫌犯被抓進精神病院，末片是真相大白，奧斯卡無罪開釋，迎來它的三十歲生日。

以我的感覺，作者格拉斯真就像個精神病患者一樣，把一些雜亂無章素材粗糙的安裝在一起，啰啰嗦嗦，沒完沒了。當然，在一些很平常的情景里，格拉斯會把一些人們無意間隱藏的感受、意識揭露并夸大。烙上自己的風格。像一個孩子一樣因真實而無禮，又像一個孩子一樣因率性而孤獨。

君特.格拉斯是當今德國資歷最深、作品最豐、名聲最大的作家。在1999年10月，他憑借長篇小說《鐵皮鼓》獲得了諾貝爾文學獎。

小說《鐵皮鼓》共分三篇，現在我只讀了其中的第一篇，我就我讀的這一部分簡單講講我的感受。

君特.格拉斯以其非常豐富的想象力塑造了主人公小奧斯卡這個形象。小奧斯卡一生下來就能聽懂大人說話。在他出生的時候，因為兩只飛蛾擋住了燈光，使他感覺到人世昏暗，便想回到娘胎里去。只可惜為時已晚。這也為小說的后文作了鋪墊。因為小說的背景正是第一次世界大戰的時候，當時時代的黑暗和社會的動蕩造成了小奧斯卡對社會的不滿，對生活的不滿。他在三歲的時候自己從樓梯上摔下，將自己變成了不會說話的“癡呆”，而且不再長個，但他卻依然擁有很高的智商，而且他還獲得一種特異功能，能用尖利的叫喊聲震碎一切玻璃制品。這樣他可以隱藏自己，保護自己，遠離了復雜的成人社會。他開始整日敲打他心愛的鐵皮鼓，躲在一旁冷眼觀察這個世界，用他的方式回避和面對這個黑暗的社會。

小說采用的是第一人稱自述的方式來描寫奧斯卡的生活，并且用了回憶的方式。在小說的開篇，就寫奧斯卡居住在精神療養院里。他居住在完全與世隔離的病房里，只通過護理員與外界聯系。由此也體現出奧斯卡對當時社會的厭倦和不滿。他依舊整日敲打他心愛的鐵皮鼓，在鼓點中回憶他的往事，然后讓護理員為他拿來“清白”的紙，寫下他的回憶。這里為什么要用“清白”一詞呢，我覺得這也是奧斯卡對當時黑暗社會的一種諷刺和鄙夷。

在小說的第一篇中，當奧斯卡目睹了社會的黑暗后，便產生了厭惡之感。他不停的敲打著他的鐵皮鼓，從而發泄他對畸形社會的不滿。他也常常用他可以唱碎玻璃的能力，去“擾亂”社會的秩序。在他眼里，這個社會是混亂的，怪異的，無可救藥的。

小說的很多地方都是由君特.格拉斯本人的經歷和見聞寫的。他也借小說表達自己對一戰時期德國的黑暗的不滿。

為什么歐洲作為最有文化教養的民族之一，極富組織性、紀律性、創造性的德意志民族卻俯首帖耳地為納粹服務，幾乎呈現出全民納粹，人人在黨的局面，在戰爭中實行種族滅絕政策，虐殺了幾百萬人?而更為可怕的是有的德國人這樣做不僅是出于自愿，而且還認為這樣做是獻身于自己遵循的神圣信仰。

一直有這樣的思考，但是對于這種"文化"，我始終不能釋懷。

在這部書-----《鐵皮鼓》中，我找到了答案。

作者君特·格拉斯是德國當代最杰出的文學家，與海因里?！げ疇柌⒘袨閼鸷舐摪畹聡膲拿酥?，并在1999年獲得了諾貝爾文學獎。《鐵皮鼓》1958年未及出版就贏得了當年"47社"的文學獎，1959年發表之后，更是很快贏得了國內外的贊譽。

那么讓我們來回顧一下小說的故事情節精華：

格拉斯沒有將重點放在戰爭本身上，而是放在了對德國社會中普通人的分析上。格拉斯通過自己的作品指出，納粹德國的興起，絕不是突然出現的偶然事件，它是與德國社會中的每個人的道德水平和劣根性分不開。

首先，普通德國人的渾渾噩噩是納粹德國興起的原因之一?！惰F皮鼓》中除主人公奧斯卡之外，幾乎所有人都缺乏思考的熱情，他們對于外部世界發生的一切無動于衷，像動物一樣被動地適應外界的政治環境的變化，不肯動腦思考變化的原因。所以他們缺乏自己獨立的判斷和明確的信仰，也就無法自己判斷自己的行動，最終只能隨波逐流。他們或是融入納粹狂潮中成為支持者，或是冷漠的納粹暴行的看客。

其次，格拉斯指出德國普通市民情感上的麻木和良知的喪失也是很重要的原因。雜貨商馬策拉特在納粹迫害猶太人的"水晶之夜"帶兒子去看熱鬧。沖鋒隊員邁恩在水晶之夜沖擊猶太玩具商店，迫使商人自殺。邁恩搗毀和洗劫猶太人教堂和商店時沒有人認為不妥更無人去指責告發，當他打死自己所養的貓，卻被人告發"不人道地虐殺了動物"，被納粹沖鋒隊除名。這兩個對立的事件使德國普通民眾冷漠的感情暴露無遺，寓意深刻。

最后，小說深刻地揭示出了遭受納粹迫害的民族的思想狀態，指出他們態度上的順從妥協也加速了悲劇的發生。玩具商馬庫斯是猶太人的代表，他對政治局勢的預見比其他人高明得多，在二戰發生前，他就意識到猶太人所處的環境越來越艱難，但他的對策只是改信基督教，準備和阿格內斯一起離開德國到倫敦。當阿格內斯拒絕他的提議之后，他也就安之若素地像以往一樣生活下去，沒有采取任何措施。格拉斯在這里指出像馬庫斯一樣意識到了災難的臨近的人們，沒有采取任何辦法自保，也沒有采取任何實際行動抵制災難的發生，最終只能在納粹上臺后被迫害致死。

小說試圖通過戰前德國人思想上渾渾噩噩、感情上麻木冷漠的狀態指出，那些深思熟慮、謀劃算計、發布命令的納粹頭領固然該為戰爭中的屠殺罪行負責，而那些小人物，那些平庸到只知服從納粹的體制，而沒有反思之力的人們，盡管他們也是受害者，但從某種程度上說，他們也該承擔一定的戰爭罪行。

格拉斯在《鐵皮鼓》中揭示出普通人的渾渾噩噩，麻木冷漠正是導致納粹肆虐的原因。通過分析，格拉斯將視野鎖定在道德層面上。

首先，是普通人情欲的泛濫，家庭道德觀念蕩然無存。最有代表性的是奧斯卡的表舅揚·布朗斯基。他本是卡舒貝人，長大后他面臨選擇波蘭籍還是德國籍的問題。而他做出這個對他個人命運極為重要的決定的根據，只是他"一時沖動的決定"，因為他愛的表妹阿格內斯選擇嫁給德國人馬策拉特，于是他加入波蘭籍以懲罰"我母親對他的不忠"。他并不是對波蘭產生了認同感，而完全是任性的結果。于是在他和阿格內斯各自都組織了家庭，德國又對波蘭虎視眈眈的情況下，他還只是熱衷尋找機會與阿格內斯幽會，長期與阿格內斯保持通奸的關系，而最具諷刺意味的是，馬策拉特每周參加納粹集會的時間成為他與阿格內斯幽會的絕好時機，根本不關心國家局勢。

其次，是貪欲的腐蝕也導致道德敗壞。在《櫥窗》一章中，奧斯卡用聲音切割商店櫥窗的玻璃引誘人們偷竊，其中有年輕店員、女傭人、中學教員、規矩的老紳士、體面的穿著時髦的太太、篤信宗教以保持青春的老小姐，甚至還有州高級法院里的檢察官等各色人物。貪欲同樣會使人們的判斷標準失衡，使人們隨大流并對發生在周圍的慘劇視而不見。

在《鐵皮鼓》中格拉斯對于"戰爭罪責"問題的思考主要是從道德層面上進行的。在格拉斯看來正是由于情欲和貪欲造成的道德敗壞，使得人們喪失了標準，失去了自我反思的能力，才給納粹的橫行留下了可乘之機，作品中的"黑廚娘"正是失去道德藩籬后社會中存在的惡。在作家看來只有重建道德標準，人們都用道德約束自己心中邪惡的欲望，類似二戰這樣的人類災難才能避免，人類才有希望。

但是在《鐵皮鼓》中作者并未能指出新道德的內容及重建的目標，全書彌漫著一種深深的疑慮和淡淡的希望相交織的氣氛，這不得不引發今人的思考，對于我們今天社會主義文化甚至是世界文化的建設都有啟迪性的重大意義。

鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇五

這本書寫什么?寫一個傻子。《塵埃落定》也寫傻子，那是個傻子加先知;莎士比亞寫了若干傻子，統統是傻子加智者;《喧嘩與騷動》也有個赫赫有名的傻子，傻到沒個性，讀者很難“角色代入”;《狂人日記》的傻子，則完全是作者的傳聲筒。《鐵皮鼓》的傻子怎么樣呢?那是個非常合我心意的傻子，幾乎和《塵埃落定》的傻子一般鐘愛。奧斯卡，侏儒，鐵皮鼓手，是個傻子加撒旦。

君特·格拉斯長于大戰期間，同期涌現的文學大師非常多。奇怪的是，《鐵皮鼓》沒有歷史的“現場感”。最近也在讀埃利亞斯·卡內蒂的三卷本自傳，有所比較。這位用德語寫作的歐洲作家，同樣生于20世紀初。大戰開始時，卡內蒂還是孩子，有個強大的保護者——母親。他回憶中的戰爭，沒有戰火，沒有死亡。卡內蒂只關注自我，精妙而不厭其煩地將自己層層剝開(這才是真正的“剝洋蔥”)。然而，這個緊緊圍繞“自我”的小世界，不斷吸附周圍事物，不斷擴大，使一切隨之旋轉。這種磁力和能力，給所有喋喋不休的私密敘述，賦予了宏大意義。有人說卡內蒂的自傳，虛構多多，那又如何，至少戰爭爆發時，他那廂勾勒幾位身邊的平常人，我這廂立即聞到了銷煙。《鐵皮鼓》的奧斯卡也經歷戰爭，君特·格拉斯替他枚舉數據史料，描述死人、傷人、在戰爭中失去孩子的人，甚至讓奧斯卡親歷波蘭郵局保衛戰。但作為讀者的我，仍沒有“現場感”。我——作為讀者，被禁錮在奧斯卡3歲的身體里了。這不是敘述方式的問題，《塵埃落定》也傻子視角，但有歷史現場感;《大師與瑪格麗特》也夸張荒誕，也有歷史現場感——甚至有著作者布爾加科夫的血與肉。

相比之下，俄國人寫作像在掏心掏肺，想想陀斯妥耶夫斯基，想想帕爾捷斯納克。讀《日瓦戈醫生》時，我不僅看見戰爭，還在親歷戰爭。而德國人君特·格拉斯——擅于運用匠心的、知識分子寫作的君特·格拉斯，卻是那么不動聲色。我看不到血，聽不到炮火，感知不到奧斯卡的身外在發生什么，只有那個聲音——平靜、冷酷、乖戾的，是奧斯卡也是格拉斯的聲音，順著一條平緩的甬道上升。這種寫作風格，正是我想象的制造“納粹事件”的君特·格拉斯可能的風格。但在《鐵皮鼓》面前，“納粹事件”一點不重要。因為君特·格拉斯本人如何，一點不重要。重要的是，他塑造了小奧斯卡!

這部作品中，戰爭不是主角，而是背景。真正的主題是人類靈魂的一次漫游。像典型的歐洲知識分子寫作那樣，這部層次豐富的作品，離不開希臘和希伯來兩大傳統，有神話原型如弒父，也有上帝與撒旦。事實上，撒旦是奧斯卡的一部分，奧斯卡是撒旦的一部分。格拉斯幫助我們理解撒旦。在此意義上，這部作品比絕大多數戰爭寫實小說來得偉大，它接近了戰爭的本質——惡。

作家需要發現、探索、理解惡。他首先要看到自己的惡。惡應該是文學的重要主題，但長久以來它不是。惡是有罪的，不該的。所以被忽略，摒棄。文學史出現薩德這號人物，完全是壓抑過久的大爆發。只有正視惡，才能更好地理解善。我想，這是《鐵皮鼓》的偉大。

君特·格拉斯是我迄今最喜愛的知識分子作家。我對那幫“新寓言”的知識分子，沒有太大感覺。法國人，喜歡玩精妙。可惜無論法國人的精妙，還是日本人的曖昧，我都感覺不強烈。我需要的是當頭一棒，讓我震撼與暈眩。力量感，是我個人評價作家的重要標準。俄國作家、美國作家，總體而言力量感強。前者的力量來源偏重于精神，后者偏重于現實。中國作家中，北方作家的力量感比南方的強(想想莫言和余華的作品差別)。

回到“知識分子寫作”，幾年前，《玫瑰之名》讓我對這個詞倒盡胃口(依據上述，該作品力量感為零)。我一邊閱讀一邊疑惑：《玫瑰之名》作為一部文學作品，意義何在?不能帶給我任何感動、震撼和啟迪。如若一些捧臭腳的知道分子說的那樣，這是一部“引人入勝的偵探小說”，我真想把書中的大段理論以及更為大段的注釋剪下來，疊起來，戳到他們面前，讓他們摸著心口說說，這么一堆聱牙詰屈的東西，是否真對“引人入勝”一詞沒有致命殺傷。如果知道分子們捧起另一只臭腳，說該書闡釋了某種關于亞里士多德的理論，因此它比只知奪人眼球的偵探小說深刻許多。那我倒想問：為何不直接讀論文，豈不更深刻清晰、節約時間?最終，我意識到了，《玫瑰之名》——以及其他可以想見的艾科制造——被寫出來的唯一意義，就在于展示作者風采：這位學者小說家擁有相當的知識，掌握相當的寫作技巧。至少，他比偵探小說作家深刻，比哲學論文作者會寫小說。這種窮兇極惡的知識炫耀，讓我想起北京話的一個詞：提人。指提及各路要人，并作熟稔狀。事實上，提人不能使提人者本身成為要人，就像炫耀知識的小說家，不能使作品本身具備知識或者成為好小說。我曾被迷惑過，但越來越認識到：知識不是用來炫耀，而是用來幫助認清世界的。

鐵皮鼓讀后感鐵皮鼓讀后感字篇六

今年暑假，讀了《鐵皮狗》，我的童年似乎多了一份感動。

《鐵皮狗》是著名作家曹文軒寫的的林冰的童年。它描寫了少年林冰在油麻地鎮中學六年的美好時光。在那里，他嘗到了酸甜苦辣的人生四味；體會到了友誼的純潔和寶貴；見識到了形形色色的人物。其中那只陪伴他整個的童年“鐵皮狗”，給我留下了深刻的印象。

在我看來林冰的少年時代是幸運的，因為在他迷茫無助的時候，那只“鐵皮狗”一直忠誠地陪伴在他的身邊，出現在他的夢里，陪他度過了無數個繁星點點的夜晚……就像“小白”于我。

不像林冰在操場撿的鐵皮狗，我的小白是一只普通的白色毛絨熊，有一雙黑寶石色的眼睛?！靶“住笔菋寢屗臀业摹５谝淮畏砰_媽媽的手獨自行走，小白在前方給我加油鼓勁；離開媽媽的懷抱一人睡覺，小白溫柔地看著我，我抱著她柔軟的身子安然入睡。讀后感·每次不管我心情不好或是心情很好，小白都是我最忠實的聽眾，陪著我一起哭泣和歡笑。現在我長大了，小白還是原來的模樣。身邊的玩具越來越多，但我對小白的珍愛卻從來沒有變過，她是我童年成長的見證，也是我的童年帶給我歡樂與微笑最多的朋友。

望著床頭的小白，我繼續翻閱著《鐵皮狗》，時而落淚，時而竊喜，多么幸運，遇見了這本書，帶給我許許多多的感動。