在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

油畫的感受篇一

60年代初，我接受了一位對藝術頗有膽識的畫家董希文先生的指導，對繪畫產生了難以抑制的激情！在文藝被禁錮的年代競與畫室中幾個不安分的同學偷吃了西方現代繪畫的禁果！心中萌動起來，在自己的畫中出現了主觀臆想的變形和夸張的色彩，繪畫語言和形式的蘇醒帶來了藝術創造的活力，那時，這種醒悟和銳進，終究在劫難逃。

80年代的中國畫壇興起85新潮，眾多青年畫家和我們當年那樣涌向現代繪畫，它們自行其事沖撞呼喊，在中國美術史上留下特殊的一頁，我為此而高興，同時又對這有些奢侈的中國現代有幾分悵惆！在法國進修時，我在西方人的生存環境中看那些油畫珍品，曾經孕育這些偉大的鱗鱗城鎮，鄉村田野以及人們生活中的點點滴滴，都與畫的廣大精微息息相連。它們的種種現代在西方文明的空間顯示著一種真實引人深思。我想這就是藝術的生命！！油畫在中國，在這方水土與東方民族共同生長，他必須成為中國的油畫并獲得新的生命。

我放松了對現代的刻意追求，沉靜與潮流之外。面得當代狀態感受一點實在和真切，在頻繁的操作中尋得一份淡泊和從容。。。。

聽中央美院袁運生先生講座時：他對中國現代繪畫的否定！嘩眾取寵！

看了很多大師日記！德拉克羅瓦論美和美術家。梵高書簡全集。馬蒂斯論藝術。趙無極中國講學筆錄等！它們都談到三句話！尊重自然！！尊重傳統和基本東西。趙無極談到唐宋藝術時提到！他們是從生活中來的！！談到畫時說！應時時考慮畫是否實在和誠懇！尊重自然是尊重你對自然的感受！是要真誠的面對自然！如同文學！你想一想中國的一句的古話！外師造化，中得心源！

到這！你應明白我的意思，你想想，中國現代繪畫中絕大多數只是學了一個表面的形式！它們并沒有真誠的面對大自然，感受自然，所以畫中流露出一種虛假！你想想范寬，梵高，蒙克等大師們他們的畫中流露出的真誠，蒙克畫吶喊時是他的切身體驗！是他的真切感受！

你不妨從油畫本土化或現代油畫本土化和自然的關系或面對自然的態度入手！這是我對油畫本土化的一點思索和對你的一點建議！希望對你有用和幫到你！

創作中對色彩的應用時憑著自己對客觀世界的觀察，探索所逐步積累下來的經驗，還要靠有意識的培養和訓練，主觀感受的自由表達所獲得的。

油畫的感受篇二

國畫買賣合同

買方：（以下簡稱甲方）

賣方：（以下簡稱乙方）

甲、乙雙方就油畫買賣事宜達成以下協議，共同遵照執行：

一、甲方自愿購買乙方所有的國畫一副，作者：名為：的國畫作品（以下簡稱該油畫）。成交價格為人民幣萬元（小寫：萬元）的價格出售給乙方。

二、該國畫于買賣合同正式生效時交付乙方所有，由乙方負責驗收，同時一次性支付給甲方人民幣萬元的購買費。

三、甲方承諾該國畫為所著真品，若經鑒定有假，甲方需承擔相應的違約責任和刑事責任，并將合同金額全部返還乙方。乙方承諾在合同生效兩年內不得變賣、轉讓、捐贈，兩年后可以自由處置。

四、本合同經過公證之后正式生效。

甲方：乙方：

簽訂時間：年月日

油畫的感受篇三

油畫教案

教學目的：

通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統肖像寫生以及創作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。

教學重點與難點: 重點:油畫人像藝術概論寫實主義人像油畫技法特點

難點:油畫人像塑造的方法特點

教學過程：

第一部分

油畫理論基礎知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現了油畫獨特藝術魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現力的重要關鍵。

2．光澤

光澤有兩種表現：一是使用本身是油質顏料或再調油作畫，全畫面反射出光澤，或者在作品完成后再涂上一層發光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現出來。油畫對光澤的表現，是其他任何畫種都難以達到的。

3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二 油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構成要素

這里的構成要素是指畫油畫靜物所應知應會的各種方法與技法因素，包括擺設、構圖、擇光、刻畫等。掌握這些構成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內作業，光線穩定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓練，也是具有獨立審美意義的創作。世界上不少畫派的創新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。

1．擺設組合

靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根 據物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。2．精心構圖

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

4．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。