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小學音樂教學反思篇一

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。

第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？

第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。

第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

小學音樂教學反思篇二

為了提高教學水平，我們會常常寫“教學后記”或“課后隨筆”，但一般只是記載音樂課堂的真實情況，缺乏對教學的深層次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一系列問題。往往使課后的隨筆流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。

“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中，利用平行班教學的有利條件，運用現代教育的有關理論，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，從而調整和改進后面的教學。以下通過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究，具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

（教學實錄）學唱歌曲后，大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”。“哎呀！糟糕。老師忘了請你們學歌譜了！”一雙雙眼睛滴溜溜地望著我，好象在說“啊呀！怎么辦？”。“幫幫老師！你們能自己學唱歌譜嗎？”“能！”不到三分鐘，大家就順利的唱會了對他們來說稍有點難度的歌譜。“你們能按照這樣的節奏（歌曲前兩小節）用口琴自己來編好聽的音樂嗎？”“好的！”“我會！”“沒問題！”……一只只小手舉了起來，教師隨機板書，并把其中的四句組合起來唱，“嗯！還蠻像民歌的！”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。

“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來，識譜的效率一直是教師感到困惑的問題，很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的，為表現音樂服務的教學內容”（《新課程標準》），本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行，使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用，讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律，培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力，在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。

例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中，通過教育教學，為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學，建立教學反思回路，可以使教師更好地掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在于愿意去思考問題，并嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師！

小學音樂教學反思篇三

能準確演唱《小鳥，小鳥》的合唱部分，達到和諧統一。

體驗與感受：觀看《動物狂歡節》片段，（1）獅子，模唱主旋律；（2）天鵝，隨音樂舞蹈，模仿天鵝動作。欣賞（《白鳥朝鳳》）《空山鳥語》，感受（嗩吶）二胡的音色特點及豐富的表現力。

本課的設計是由歌名導入歌曲，然后讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。

在歌曲處理方面感受歌曲中八分休止符對于表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音準、聲部的和諧、統一上做的不是十分好，在以前的音樂課上對兩聲部的訓練的比較少，由于學生對兩聲部感到不愿意接觸，課堂上我往往都是讓學生通過欣賞來了解多聲部歌曲。由于有了以前對多聲部歌曲的了解，而《小鳥，小鳥》又是一首非常簡單容易掌握的兩聲部歌曲，在練習了幾遍之后，有一部分同學已經能開始準確的演唱了，還有一小部分同學需要在下節課中加強訓練，直至掌握。

在為小動物們編排舞蹈上同學們都顯得不好意思，有的同學能大方的站出來，但是大多數同學需要老師和同學們的不斷鼓勵和幫助。

讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕松的學習環境。

論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。

小學音樂教學反思篇四

反思一：

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

反思二：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

小學音樂教學反思篇五

《雁群飛》是人民音樂出版社20xx年出版的小學音樂教材第二冊第三課的歌曲。是一節唱歌課。這首歌曲曲調優美，旋律起伏較大，一字多音的旋律較多。起伏的旋律表現了雁群在藍天飛翔時愉悅的心情，以及以大雁為比喻表達了平輩之間的手足之情。在這節課中力求體現以下特色：

一、激發學生興趣，體驗音樂的美《雁群飛》是一首單樂段六樂句的抒情歌曲，旋律優美、起伏較大，歌詞贊美了少年兒童友愛團結，親如兄弟的美好情誼。本節課中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，一環接一環，使學生樂此不彼。首先我展示幾幅大雁飛翔的圖片，然后講一講大雁遷徙的生活習性及常識。學唱歌曲我采用聽唱法、模唱法和歌曲接龍的游戲避免孩子在歌曲的反復記憶中出現枯燥、無聊的現象。學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，先請學生們示范表演大雁飛的動作：雙手高飛，平飛，向上飛，向下飛，側飛，邊轉邊飛，活躍教學氣氛，然后帶領學生用優美、放松的動作讓學生盡情地唱，盡情地演。最后增加吹奏牧童笛環節，培養學生對樂器演奏的興趣和認識簡譜的能力。在音樂教學中，我真切的希望能有更多的學生喜愛音樂，熱愛藝術。

二、注重教學細節，弘揚個性的美。本節課中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，使學生樂此不彼，我采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題，學生唱會歌曲之后，歌曲接龍的游戲避免孩子在歌曲的反復記憶中出現枯燥、無聊的現象，在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，采用同桌互相合作的.精神，初次感受大雁互相幫助、互相合作的精神，之后我用帶頭飾的激勵方式激發學生表現欲。通過學唱充滿感情的這首歌，體會家的溫暖，在音樂中去體驗親情的可貴。通過小組比賽創編動作表演，由學生自評，找出別人的不足，學會欣賞他人的優點。這節課我做了首次嘗試，讓學生在音樂聲中輕聲跟著老師按節奏讀歌詞，尤其“好像我，哥哥弟弟，相親相愛不分離”，感染力強，收獲頗豐，學生的每一句話語都沁人心脾。通過引導學生創編表演歌詞頌讀，讓學生們感受了音樂帶來的美感和快樂。學生在游戲過程中愉快的學習，再加入樂器的演奏，學生的積極性被極大的調動，都表現出躍躍欲試的神情，最后，我采用分組合作的方式，將學生分為三組：歌曲伴奏一組，歌唱歌曲一組，歌曲伴舞一組，學生在愉快的合作中完成最后一次表演。在快樂的歌聲中結束本節課。出現的不足，由于學生自控能力差，對于新鮮事務感觸的較少，出現了短暫的課堂紀律混亂的現象，以后應在課堂管理方面多加訓練。

三、體現音樂學科特點，體現藝術的美這節課我主要是通過體態律動帶領學生隨著音樂的高低走向擺動手臂，學大雁飛舞的動作，讓學生把聽到的音樂中的各種要素（包括速度、節奏、力度、樂句、情緒等）及其內心感受，用各種動作表現出來。我并不要求學生用優美、瀟灑的姿態，而是要求學生的動作自然放松、協調，與音樂各要素相符并充滿了信心。我讓學生對樂曲永遠處于新鮮狀態，課堂上及時的變換方式學習歌曲，然后通過小組比賽創編動作表演，由學生自評。在生生互評的過程中，我引導學生合理地去評價他們的表現，不僅僅是找出別人的不足，更重要的是要找出他人做得好的地反，學會欣賞他人的優點。我通過不斷地鼓勵學生，給學生自信，千方百計的賞識我的“潛能生”，這節課順利地走向了成功。

小學音樂教學反思篇六

最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。

文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。

因此，在案例的`“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析（點評或反思），這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。

然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。

小學音樂教學反思篇七

音樂教學的一點反思，有視力殘疾的兒童都喜歡聲音的刺激，音樂課中有規律的節奏更受學生喜愛，所以在選材時，我會充分考慮到學生的這種愛好，除選擇節律性強的歌曲外，還盡可能多的選擇一些打擊樂，讓孩子們選擇自己喜歡的小樂器，一起配合演奏小小節奏樂。多重殘疾兒童的主動參與意識和相互合作意識都非常地薄弱，他們很多時候都無法很好地控制自己的行為，那么既能讓大家每個人都動起來，又能增強他們之間的相互合作，我想就不失為一堂好課。所以在節奏樂《小樂器吵架》、《我愛北京天安門》、《盆、碗、碟、杯在歌唱》等中，每個同學都有不同的分工，不同的分工就意味著自己的節奏型也是不同的，除記住自己的節奏型外，還要求要關注到他人的節奏型，只有這樣才能在準確的時間敲擊自己的節奏型，這有利于學生相互合作意識的培養，同時也能增強他們的自控能力。選材還要結合時令特點和學生生活經驗的豐富，如：《水花花、泥花花》中，讓學生在下雨時到院子中踩一踩水花花，聽聽聲音是不是像歌里唱到的.“噼啪、噼啪、噼啪啪”、“踢踏、踢踏、踢踏踏”。

我還重視多給孩子們選擇的機會，讓他們自由組合，選擇伙伴一起唱、一起表演等，同時還注重增強他們的競爭意識，課堂上采取比賽的形式看看誰唱得好。更重要的一點是要根據學生的不同水平，提出不同的要求，以前，我經常會對學生期望過高，總會不時地拿他們跟正常孩子相比，現在，我已經在不斷地調整著自己的期望值，力爭能更好地發揮期望的效應，教育目標的確立不要過大，根據教育學中提到的最近發展區問題，給孩子確立的目標應該是跳一跳夠得著的目標。音樂課中加如一些簡單的動作更能滿足盲生的需要，也有利于促進他們對歌詞的理解，如《請你和我跳個舞》中根據歌詞做動作：拉手、伸右腳、伸左腳、跺腳、拍手、轉圈等。

小學音樂教學反思篇八

本堂課我緊緊圍繞教學目標展開教學，通過欣賞圖片、聆聽音樂創設情景，讓學生感受在欣賞過程中展開聯想、讓學生體驗到音樂與生活的密切關系。在欣賞第一部分的主題一時，我問學生：“接下來，會發生什么事？驢蹄聲的速度會發生什么變化？讓音樂來告訴你，驢會有怎樣的感受呢？”當時我心中的答案是速度加快了，好像是沖下山去了，然而學生的回答竟然那樣的生動，他們還聯想到驢掉下去了、摔了個跟頭等等，聽到他們五花八門的答案，我甚至有點無言以對，深深的被他們的回答所征服，我首先肯定了他們的觀點，覺得孩子與眾不同的觀點映射出了他們高度的想象能力和與時俱進的思維能力，能用現在的眼光去看事物了。看似意料之外，卻在情理之中。也確實，隨著時代的發展，社會的進步，我們不能用不變的眼光看發展中的.事物。雖然學生的回答與教材的本意有點出入，但是這種同中有異應該給與充分的肯定。學生的想象能力真豐富，太讓我吃驚了，以后我要多聽聽學生的心聲，用平等的心去聆聽他們對音樂的感受，對音樂理解，對音樂的分析，相信我們的課堂就能更好的體現學生的主體性。

小學音樂教學反思篇九

片段：

聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。

提問方式一。

師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”

生：“一個明亮，一個不太明亮。”

生：“？？？？”

提問方式二。

師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”

生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”

生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”

生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”

反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。