心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

退休畫畫的心得體會篇一

孩子的藝術氣質要從小開始培養的，作為一個美術工作者，同時也是位母親，對于孩子學畫畫有以下幾點心得：

一、給孩子們提供足夠的創作空間。

每個孩子都是天然生成的小畫家，他們喜愛信手涂鴉，墻面、家私、書本、衣裳……都可能成為他們縱情揮灑的“畫布”，有的母親怕弄臟，因此而阻礙寶寶們的“創造”，這是萬萬不行的，或許正是由于您今日的阻撓扼殺了一位明日的“大師”。嘉嘉從小很喜歡涂鴉，我就在墻上貼上一張足夠大的紙，讓她在規則范圍內自在涂鴉。這樣一來，既處理了墻面物品的清洗疑問，也為她的涂鴉供給了足夠空間。

二、恰當引導但絕不演示。

不知從何時起，簡筆畫大行其道，孩子們只需墨守成規，寥寥幾筆就能畫出人物、動物等生動形象，母親們更是將其當作寶寶學畫的最佳辦法。可殊不知正是這看似簡略易會的“學畫捷徑”，卻無形中壓抑了美術創造中最名貴的才能——“創造力”。我教嘉嘉學畫的原則是“恰當引導但絕不演示”。例如，我和孩子一起花卉寫生，我會引導她注意觀察花朵的顏色特色及花瓣形狀，然后兩人分開繪畫，最終再彼此點評。母親們必須要讓孩子在觀察中創造、在幻想中繪畫，切忌盲目演示，讓寶寶們依葫蘆畫瓢。在顏色運用上，母親們也不要給孩子過多的約束：如天不必定總是藍的，樹不必定總是綠的，花也不必定滿是紅的。

三、讓孩子嘗試不一樣的繪畫材料創作。

讓孩子用啥東西作畫議論紛紛：有人以為，油畫棒最適合孩子，由于它運用方便且不易折斷;但也有人以為，水粉顏料才是最佳挑選，由于它的濃淡、顏色富于改變。那么究竟什么才是孩子們作畫的最佳材料呢?我以為這并沒有必定之規，母親們應盡量讓孩子嘗試不一樣的材料創作。比如用吸管吹畫、用海綿蘸畫、用彩紙撕畫、用手指壓畫。

四、用賞識的眼光評估寶寶的著作。

“畫得像不像”通常是母親們評估孩子著作的規范，其實這是不正確的，孩子畫是他們心里的靈動、思維的亮光，要知道激起孩子的創造熱心遠比讓他們掌握繪畫竅門更重要，所以母親們必定要學會用賞識的眼光看待孩子的每一幅著作。我在評價嘉嘉作品時，通常會指出每幅畫的可取之處，如這些線條很鮮活、那些顏色很漂亮，造型很生動等。在維護她繪畫興趣的同時，也讓她漸漸領會繪畫的構圖美、線條掌握和顏色運用。

五、教寶寶用心感觸美。

“美”是要用心開掘和領會的。平常日子中，我會常常拿一些名畫圖冊或優異的繪本插圖和嘉嘉一起欣賞，還會帶他去觀賞畫展，同時也帶她多接觸大自然，以浸透的方法給予他“美”的啟迪。

以上是我對于孩子繪畫方面的個人看法，希望對父母對如何引導孩子繪畫有一定幫助!

退休畫畫的心得體會篇二

繪畫是一種表達內心情感的藝術形式，而數碼繪畫(ps畫畫)則是一個具有創造性和自由度的媒介。當我開始嘗試ps畫畫時，我逐漸發現了它獨特之處。在進步和不斷嘗試的過程中，我獲得了很多心得體會。首先，ps畫畫給了我更多的創作空間和自由度。其次，它讓我學會了觀察和表達。而后，通過不斷的練習和反思，我得以改進自己的技巧和創作能力。最后，ps畫畫不僅是一種藝術創作方式，更是一種對內心情感的釋放。通過這篇文章，我希望能與大家分享我的心得體會，以便能夠互相學習和進步。

首先，相比傳統的繪畫方式，ps畫畫給了我更多的創作空間和自由度。在傳統繪畫中，顏料的限制和畫布的大小常常束縛著我的創造力。而在ps畫畫中，我可以隨心所欲地運用各種工具和特效，調整顏色飽和度，改變圖層的混合模式等等。這種自由度讓我能夠更加靈活地表達自己的意圖和想法，從而創作出獨特而豐富的作品。

其次，ps畫畫讓我學會了觀察和表達。在繪畫過程中，我不僅僅是將我的情感表達出來，更是通過觀察和研究對象的細節，將其準確地呈現在作品中。例如，當我嘗試描繪一個花朵時，我會仔細觀察它的形狀、顏色、紋理等特點，然后用筆觸和色彩來表達這些細節。這種觀察力的提高也讓我更加細致地觀察周圍的事物，積累更多的靈感和素材。

而后，通過不斷的練習和反思，我不斷改進自己的技巧和創作能力。在剛開始嘗試ps畫畫時，我的作品常常會出現線條不流暢、顏色不和諧等問題。但是我并沒有放棄，而是堅持不斷地練習和學習。我會去看一些優秀的作品，學習他們的技巧和手法；我會觀察自己的作品，找出不足之處并加以改進。通過這種反思和改進的過程，我的技巧和創作能力得到了明顯的提高。

最后，ps畫畫對我來說不僅僅是一種藝術創作方式，更是一種對內心情感的釋放。每當我感到壓抑或者有很多情感無法表達時，我會打開ps軟件，開始創作。在繪畫過程中，我可以將自己的情感和想法都傾注其中，用圖像和色彩去表達自己的內心世界。這種方式不僅解放了我的情感，也讓我感到內心的平靜和滿足。

繪畫不僅是一種藝術創作的方式，更是一種表達內心情感的途徑。通過ps畫畫，我獲得了更多的創作空間和自由度。我學會了觀察和表達，這提高了我的觀察力和繪畫技巧。通過不斷練習和反思，我的技巧和創作能力得到了提高。最重要的是，ps畫畫是我釋放內心情感的一種方式，讓我感到內心的平靜和滿足。通過這段時間的學習和創作，我相信ps畫畫將會一直陪伴著我，并幫助我更好地理解和表達自己。

退休畫畫的心得體會篇三

孩子的藝術氣質要從小開始培養的，作為一個美術工作者，同時也是位母親，對于孩子學畫畫有以下幾點心得：

每個孩子都是天然生成的小畫家，他們喜愛信手涂鴉，墻面、家私、書本、衣裳……都可能成為他們縱情揮灑的“畫布”，有的母親怕弄臟，因此而阻礙寶寶們的“創造”，這是萬萬不行的，或許正是由于您今日的阻撓扼殺了一位明日的“大師”。嘉嘉從小很喜歡涂鴉，我就在墻上貼上一張足夠大的紙，讓她在規則范圍內自在涂鴉。這樣一來，既處理了墻面物品的清洗疑問，也為她的涂鴉供給了足夠空間。

不知從何時起，簡筆畫大行其道，孩子們只需墨守成規，寥寥幾筆就能畫出人物、動物等生動形象，母親們更是將其當作寶寶學畫的最佳辦法。可殊不知正是這看似簡略易會的“學畫捷徑”，卻無形中壓抑了美術創造中最名貴的才能——“創造力”。我教嘉嘉學畫的原則是“恰當引導但絕不演示”。例如，我和孩子一起花卉寫生，我會引導她注意觀察花朵的顏色特色及花瓣形狀，然后兩人分開繪畫，最終再彼此點評。母親們必須要讓孩子在觀察中創造、在幻想中繪畫，切忌盲目演示，讓寶寶們依葫蘆畫瓢。在顏色運用上，母親們也不要給孩子過多的約束：如天不必定總是藍的，樹不必定總是綠的，花也不必定滿是紅的。

讓孩子用啥東西作畫議論紛紛：有人以為，油畫棒最適合孩子，由于它運用方便且不易折斷；但也有人以為，水粉顏料才是最佳挑選，由于它的濃淡、顏色富于改變。那么究竟什么才是孩子們作畫的最佳材料呢？我以為這并沒有必定之規，母親們應盡量讓孩子嘗試不一樣的材料創作。比如用吸管吹畫、用海綿蘸畫、用彩紙撕畫、用手指壓畫。

“畫得像不像”通常是母親們評估孩子著作的規范，其實這是不正確的，孩子畫是他們心里的靈動、思維的亮光，要知道激起孩子的創造熱心遠比讓他們掌握繪畫竅門更重要，所以母親們必定要學會用賞識的眼光看待孩子的每一幅著作。我在評價嘉嘉作品時，通常會指出每幅畫的可取之處，如這些線條很鮮活、那些顏色很漂亮，造型很生動等。在維護她繪畫興趣的同時，也讓她漸漸領會繪畫的構圖美、線條掌握和顏色運用。

“美”是要用心開掘和領會的。平常日子中，我會常常拿一些名畫圖冊或優異的繪本插圖和嘉嘉一起欣賞，還會帶他去觀賞畫展，同時也帶她多接觸大自然，以浸透的方法給予他“美”的啟迪。

以上是我對于孩子繪畫方面的個人看法，希望對父母對如何引導孩子繪畫有一定幫助！

退休畫畫的心得體會篇四

孩子對畫畫有一種天生的喜愛和興趣，因為小小的他們充滿了無限的想象力。他們把繪畫當做自己對這個世界發現的一種詮釋，所以他們很快樂，快樂做這種游戲，因為他們有太多太多需要表達的。這是他們童年的游戲，有快樂的想象，有寶貴的天真想法。如何讓孩子更健康的成長，這一直是我思考的主題。

剛接觸兒童畫時，心里半喜半憂。喜的是他們有天使一樣可愛的面孔，純凈的眼睛，不是說出稚氣而又天真的笑話。擔憂的是兒童畫屬于美術的范疇但又不是一種成形的美術畫種。不知道該從哪教起，而且我也很難站在小孩子的角度去思考，總覺得什么都太簡單了。所以剛開始時畫的東西總是太難。學生畫的累，我教的更累。有時在課上，我剛教過怎么去畫，就聽見有的小朋友說：“老師，我不會。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望著你，這時我就想過去幫助他，哪怕是一筆一筆的教他畫，也不想讓孩子有那種委屈的感覺，但是久而久之就會使孩子養成了對美術課失去積極性的態度，還滋生了一臉感，沒有起到教學的目的，培養孩子的興趣。見見的，我改變了一種方法，先調整自己的心態，增強孩子的自信心，你去幫助他就是在傷害她，限制他畫畫時的想法，放手讓孩子自己去做，你會看到孩子在自己的作品上表達的情感、個性和風格，他們自己內心的世界，老師不能代勞，對自己和孩子都有不利的地方。

在平時的美術教學當中，看到好多孩子都喜歡在紙上亂畫，我才意識到孩子正處于涂鴉期，了解之后我還注意到應該在美術活動中多用搞笑的，他們熟知的語言來和他們交流，語言的夸張，使他們富有想象，鼓勵他們大膽自由的去表現自己的想法，并隨時處地的讓孩子們更多的自己動手、不斷的發現問題解決問題讓我自己從一些教學誤區中走出來。

在接觸一些學生家長的過程中我發現，有許多孩子的家長時常感嘆“我的孩子平時不知道在畫些什么東西!”或“畫的圓不像圓，方不像方，橫線不平，豎線不直”等等。對于家長們的這種感嘆委實叫人心痛。美術專家說，兒童的繪畫是一個集審美與情感陶冶等功能于一體的過程，其表現結果并不是最終標準，更何況家長的感嘆多數是來自“像”于“不像”的直接衡量。對此我對家長的講述是：兒童繪畫是兒童天性和個性的自然反應及流露，兒童畫的形象應建立在合理的兒童生活基礎之上，最重要的是努力去理解他們試圖變現什么，兒童學習美術最重要的并不是讓孩子學到多少美術知識，而是讓孩子學會觀察、記憶與表現，盡量讓孩子學會用自己的繪畫語言區表達。

當然，在一節課結束后呈現一幅完整的作品也是很重要的，這不但需要興趣和創作的沖動，更需要孩子的毅力、專注、耐性，這對孩子來說并不容易。為此，我經常和他們一起動手畫，培養他們的學習興趣，訓練他們做事要有始有終的習慣，并通過展覽的方式讓他們品嘗勝利的喜悅。

兒童畫教學是一門豐富多彩的藝術，這就需要我們教師用心去感受，耐心、負責的對待每個孩子。

退休畫畫的心得體會篇五

第一段：引言（字數：200字）。

作為一種藝術形式，繪畫一直以來都是人們表達內心世界的重要方式之一。而對于我來說，畫畫不僅僅是一種愛好，更是我與自己溝通的橋梁。在畫畫的過程中，我能夠感受到心靈的平靜和自我表達的愉悅。下面我將分享一些我在畫畫過程中獲得的心得體會。

第二段：每一幅畫都是思維的延伸（字數：200字）。

每一幅畫都是我思維的延伸，是我對世界的觀察和感受的表達。當我站在畫布前，面對白紙，我會仔細思考和構思，然后運用畫筆去呈現我的想法。在這個過程中，我逐漸發現，想法不一定需要被語言表達，而畫畫可以為我提供更多的自由和靈感。通過畫畫，我能夠更好地思考和理解世界。

第三段：畫畫培養了我的專注力和耐心（字數：200字）。

畫畫需要長時間的專注和耐心。一幅畫可能需要幾天甚至幾個星期的時間去完成。在這個過程中，我要不斷地調整自己的心態，保持耐心并專注于細節。這種專注力和耐心的培養，讓我在其他方面也受益匪淺。例如，在學習和工作中，我能夠更加專注于一個任務，堅持不懈，直到取得最終的成果。

第四段：畫畫是一種情緒的宣泄（字數：200字）。

畫畫能夠讓我有效地宣泄和表達情緒。有時候，生活中的壓力和困擾讓我感到煩躁和不安，但是當我開始畫畫時，這些情緒往往可以得到釋放。畫布成為了我情緒的出口，我可以隨意地在上面抒發我的憂慮和痛苦，尋找到內心的平衡和安寧。而在這個過程中，我也能夠更好地認識和理解自己的情緒，進一步提升自我情緒管理的能力。

第五段：畫畫帶給我創造力和成就感（字數：200字）。

畫畫讓我體驗到了創造的快樂和成就感。當一幅畫最終完成，我會感到非常的滿足和自豪。我可以看到自己的努力付出得到了回報，我創造了一個獨特的藝術作品。這種創造力和成就感無疑激勵著我不斷進取，繼續探索和嘗試。不論是在畫畫方面還是其他方面，我都會努力追求更高的目標。

結尾：總結（字數：200字）。

通過畫畫，我不僅僅掌握了一種藝術技巧，更培養了專注力、耐心和創造力。畫畫成為了我與自己溝通的方式，也讓我更好地了解自己的情緒和思維方式。在畫畫的過程中，我找到了平靜與快樂，收獲了自我認知和成就感。我相信，畫畫將一直伴隨著我，成為我探索和展示內心世界的重要工具。

退休畫畫的心得體會篇六

對于3歲的孩子，如果長時間只用油畫棒作畫，時間一長孩子就會失去興趣。這時，我們可以采用多種繪畫形式，如棉簽畫、吹畫、水彩畫等；也可在一張作品中，用多種作畫形式；此外，還可利用手工與繪畫相結合的形式，激發幼兒的興趣。因為這種方式讓幼兒體驗到動手操作的樂趣，為幼兒所喜愛。此外，幼兒還可以在捏泥、折紙、粘貼等活動中獲得的對物體的感知，有助于他們在繪畫時表現此物體。

幼兒在主動參與游戲過程中掌握繪畫技能。

3歲的孩子基本處于涂鴉期的表現期，對枯燥、單一的臨摹不感興趣，根據年齡特點，我們在游戲中可以采取這樣一些形式：

通過游戲、激發興趣。例如，我們在活動區中為幼兒投放了畫線條的游戲內容。先帶幼兒去觀察飼養角，看看里面的小動物，觀察一下籠子的樣子，在區域游戲時，教師為孩子準備了印有大灰狼的白紙，生動地說：“動物園里的大灰狼要是走出來，會吃掉小動物的，咱們把它關到籠子里去好嗎？”孩子們饒有興趣地畫了許多密密麻麻的線，把大灰狼關在了里面。不但達到了游戲目的，又培養了孩子們愛護小動物的情感。

退休畫畫的心得體會篇七

每個寶寶都是天然生成的小畫家，他們喜愛信手涂鴉，墻面、家私、書本、衣裳……都可能成為他們縱情揮灑的“畫布”，有的母親會因此而阻礙寶寶們的“創造”，這是萬萬不行的，或許正是由于您今日的阻撓扼殺了一位明日的“大師”。那么，莫非潔凈的墻面和寶寶的繪畫熱心真的即是“魚和熊掌”不行兼得嗎?其實并非如此，起先桐寶學畫時也是信手隨心腸滿屋亂畫，后來桐媽便專門為他拓荒出了一塊“繪畫專區”，在墻上貼上一張足夠大的紙，讓他在規則范圍內自在涂改。這樣一來，既處理了墻面物品的清洗疑問，也為他的涂鴉供給了足夠便當。

二、恰當引導但絕不演示。

不知從何時起，簡筆畫大行其道，寶寶們只需墨守成規，寥寥幾筆就能畫出人物、動物等生動形象，母親們更是將其當作寶寶學畫的辦法。可殊不知正是這看似簡略易會的“學畫捷徑”，卻無形中壓抑了美術創造中最名貴的才能——“創造力”。桐媽教桐寶學畫的原則是“恰當引導但絕不演示”。例如，桐媽和桐寶畫花卉寫生，桐媽會引導他注意調查花朵的顏色特色及花瓣形狀，然后兩人別離繪畫，最終再彼此點評。母親們必定要讓寶寶在調查中創造、在幻想中繪畫，切忌盲目演示，讓寶寶們依葫蘆畫瓢。別的，在顏色運用上，母親們也不要給寶寶過多的約束：天不必定總是藍的，樹不必定總是綠的，花也不必定滿是紅的。

三、讓寶寶測驗不一樣的繪畫資料。

讓寶寶用啥東西作畫議論紛紛：有人以為，油畫棒最適合寶寶，由于它運用方便且不易折斷;但也有人以為，水粉顏料才是挑選，由于它的濃淡、顏色富于改變。那么究竟啥才是寶寶們作畫的東西呢?桐媽以為寶寶繪畫資料的挑選沒有必定之規，母親們應盡量讓寶寶測驗不一樣的資料。平常，桐媽除了讓桐寶運用水粉、油畫棒、水彩筆、彩鉛等不一樣資料繪畫外，還讓桐寶測驗運用一些“特別東西”作畫，比如用吸管吹畫、用海綿蘸畫、用彩紙撕畫、用手指壓畫。

退休畫畫的心得體會篇八

尚驥，1979年生，河南商丘人。中國民間文藝家協會會員，現供職于商丘市睢陽區文聯，睢陽區書協、美協副主席兼秘書長。曾就讀于中國藝術研究院中國書法院首屆書法碩士研究生課程班、中國畫研究生課程班、中國國家畫院程大利工作室。先后師承曾翔、王鏞、程大利等諸先生。2011年7月在北京中國藝術研究院中國書法院展覽館舉辦個人書畫展并出版《尚驥書畫展作品集》。

中國畫是線條的藝術，在行筆過程中講究平動、提按、絞轉的技法要求，筆法在形態上的具體演示則是“平、圓、留、重、變”五字訣，講求一波三折，以山水作字，以字作畫。

中國畫是貴族化的藝術，但又不是傳統意義上有宮廷背景的那種貴族，宮廷那種貴族與權力捆綁在一起，總是追求一種貌似完美的東西，但中國畫貴族氣是發自內心的，骨子里的，純精神化的。

中國畫是退火的藝術，退火需要年齡條件，火氣盛對中國畫的創作是不利的。爐火純青的中國畫講究把氣斂成一種內在的力量，一種乍看不太起眼但是越品越有味道的東西，即內美。

中國畫是筆墨的藝術，黃賓虹說中國畫“舍筆墨內美而無他”，筆墨是極其重要的，但當代絕大部分人所關注的是圖式上，或具體于某種技巧上，講求視覺沖擊力。如對白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其單刀刻法上，往往忽略了其中內涵的端莊、剛毅、清奇等有關文化的審美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所謂疏密反差等人云亦云的技法而已。當然這與當代的現實有關，由于書畫從書齋藝術變成了展廳藝術，把原來朋友間把玩的手札、手卷轉變成可以在任何場合展示的藝術，這種情況，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丟掉了很重要的東西，即是內省的力量。

元人趙孟頫提出，“作畫貴有古意”，就是想振興和恢復中國畫傳統中本質的東西。董玄宰年輕時常與趙孟頫論伯仲，嫌其書法太熟，以近于俗，到了晚年方覺趙孟頫高他一籌而心悅誠服；而黃賓虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的東西，即青銅器上因生銹而產生的斑駁的、拙的、老的、辣的，是那種簡約的、原始的、質樸的美感。既含內美，又寓內力，得折釵股、屋漏痕、錐畫沙之筆意。它們二者雖有不同，但同為講求含蓄內斂，暗用古法，有法而不炫耀，看似無力而內力自生。有異曲同工之妙。

如果說內美還需訴諸視覺的話，那么內力就需訴諸感覺了。筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，第一妙處還在于筆在紙上，能壓得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是壓住紙。用筆時，腕中之力應藏于筆之中，切不可露于筆之外。鋒要藏，不能露，更不能在畫中露出氣力。表面看來松散，并無力可顯，實則是用力而不言力，力量由內綻放，筆畫所到張力十足。當然用筆力不可過剛，過剛則枯硬，無往不復，無垂不縮，妙有含蓄，不可發露無余，剛而能柔為最上品。從此可見書法對繪畫的重要性，也即是書xxx力的深淺決定著一個人的藝術之路能走多遠，作品格調的優劣和藝術成就的高下。