心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。
美術教研心得體會篇一
美術教研是一項對教師進修與提高的過程。對于我來說，參與教研活動是一次寶貴的機會，通過和其他老師的交流與思考，我收獲了很多新的理念和經驗。這不僅僅讓我提高了教學水平，還提升了我對美術教育的認識和熱愛。在教研美術的過程中，我深刻體會到了價值觀的重要性、跨學科教學的有效性、創新思維的引導以及教師專業發展的必要性。
首先，通過參與教研美術，我深刻認識到了價值觀的重要性。美術教育不僅僅是培養學生的審美能力和藝術技能，更重要的是培養學生的個性和情感。在教學過程中，我們要注重培養學生的藝術氣質和品味，引導他們樹立正確的藝術價值觀。通過與其他老師的交流，我明白到只有了解并尊重不同的藝術觀念才能更好地教導學生，同時也需要注重學生對自己作品的審美情感和信心的培養。
其次，跨學科教學是教研美術中一個非常有效的方式。美術教學本身就是一個跨學科的領域，涉及到語言、數學、科學等多個學科內容。通過教研美術，我學會了如何結合不同學科的知識，將抽象的藝術概念與具體的學科內容相結合。例如，我將數學中的幾何圖形和美術中的圖形設計相結合，讓學生在學習幾何知識的同時，培養他們的藝術觀察力和創造力。這種跨學科的教學方式不僅讓學生更好地理解和應用知識，也提高了他們的興趣和參與度。
第三，教研美術鼓勵創新思維的引導。美術教育強調培養學生的創造力和想象力，而教研美術的過程也同樣要求老師具備創新思維的引導能力。在與其他老師的交流中，我看到了許多創新的教學方法和活動，這激發了我對教學的熱情。例如，我嘗試了使用虛擬現實技術讓學生參觀名畫，這讓他們能夠身臨其境地欣賞和學習藝術作品。這種創新思維的引導不僅提高了學生的學習效果，也為他們開拓了更廣闊的思維空間。
最后，教師的專業發展是教研美術不可忽視的一部分。在教研美術中，我們不僅需要持續地學習和進修，還要與其他老師進行交流和合作。通過和其他老師的研討和觀摩，我了解到了許多新的教學理念和方法，這對于我提升教學質量非常有幫助。同時，教研活動也提供了一個展示和分享的平臺，讓我能夠將自己的教學經驗和成果與其他老師共享，進一步促進了我的專業發展。
綜上所述，教研美術對于我個人的教學發展起到了重要的作用。通過教研美術，我加深了對美術教育的理解和認識，也提升了自己的教學水平。更重要的是，教研美術讓我明白了藝術教育的目標和意義，讓我更加熱愛并投入到美術教育的事業當中。我相信，在今后的教學實踐中，我會繼續參與教研活動，不斷提升自己的專業能力，為學生創造更多的藝術教育機會。
美術教研心得體會篇二
一學期匆匆而過，這學期我們美術組的工作既忙碌又愉快。在教學中我們努力貫徹課改的理念，以學生為主體，教師為主導，為孩子們創造自由表達、自由探索、自由創作的機會，通過教學讓孩子們能感知美并學會創作美。在本學期開展的各項工作中，我們科組老師努力學習轉變教育觀念，理清思路，站在新的教師角色位置感受新課程給教師與學生帶來的創造和發展空間，在實踐中教師與學生共同進步，共同成長。現將本學期工作心得如下。
1、加強理論學習，把握教改動向。
我們科組的老師努力通過各方面的學習，積極開展教研活動，做到認真做好記載，每次學習有體會和收獲。組織教師認真學習理論知識，進一步提高認識，把握教改動向，對教育實踐中的教育行為進行反思。
除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，并征訂了《國畫家》、《少兒美術》等專業雜志，課余時間經常鉆研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽。
2、強化集體備課，協同攻關。
本學年我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。
3、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動。
老師每周組織開展二課時興趣小組活動，軟筆書法、美術繪畫、手工制作、泥塑小組，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，參加書畫比賽，屢屢獲獎。從而激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。
4、建立新的課程理念，探索新型的教學模式，切實提高教學質量。
認真抓好課堂教學，通過改進課堂教學方式，注重發展學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考發現問題，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。以培養創新精神和實際能力為目標，使學生學會主動學習，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生的藝術綜合素質。讓美術學習更加貼近學生生活，鼓勵學生對各種材料、工具的'特性進行嘗試和探索，用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量。
5、認真完成學校布置的各項工作任務。
為了協助學校的宣傳工作和各項活動的開展，老師們都能犧牲自己的休息時間圓滿的更多地鼓勵學生在課外時間里能走出課堂，走向社會，關注自然、社會和生活，圍繞自己感興趣的問題，進行學習實踐活動，把生活資源變成美術資源。
課前觀察體驗生活很重要，進行一些與教學有的體驗、觀察活動。每個學生的生活世界都是不一樣的，每個學生的個性都是獨特的，因此，對生活的觀察、感受、態度也都因人而異，教師給學生提供生活學習目標，讓學生在各種類型的生活學習中領悟美術與生活內在的聯系。例如：張文鈺在執教《頂天立地》時，用語言進行學習實踐活動引導，讓學生談一談，如果你就是畫中這個頂天立地的巨人，你現在會做什么呢？用這樣的語言去引導學生體驗人物動態，也為后面的繪畫做好鋪墊。我在執教《我是生活小主人》一課之前，布置學生回家觀察體驗，幫媽媽做一些力所能及的事。課前的作業，能讓學生更多地走出課堂，走向社會，關注自然、社會和生活，圍繞自己感興趣的問題，在教師的指導下，進行學習實踐活動，收到了良好的效果，學生們有生活可依，作品色彩紛呈，這樣把生活資源變成了美術資源，豐富了學生的創作空間。
要使教學方式更貼近于學生的生活，就應該給學生創設自由的“探究生活的空間”。教師讓學生更多地走出課堂，走向社會，關注自然、社會和生活，圍繞自己感興趣的問題，在教師的指導下，收集證據喜歡的美術材料。獲得資料的渠道可以通過觀察、寫生、看電視、看報、上網、調查、動手嘗試等。
學生在生活中學習美術的情況主要通過這一環節進行反饋。因此，教師要重視這個自我展示的平臺，要尊重學生的自主性，要讓學生在這一平臺中獲得成功的喜悅，形成持續發展的內驅力。
展示平臺有兩種形式形式：
1、學生們收集的美術資料在課堂上展示。例如：《我是生活小主人》課堂教學中，為學生創設生活情境，讓學生進行展示。以生活為切入點，讓學生上臺展示表演自己在家做家務時的動態，學生通過觀察、記憶、引導表現。點撥學生的經驗感受，調動學生情感，激發學生學習美術的興趣。也為美術創作活動打下基礎。
2、課堂作品展示、教室櫥窗展覽、在家展示（裝扮自己的家）等。教師要肯定學生每一點滴的進步，以激勵性的語言給以鼓勵。
實踐證明，這一模式的教學更注重了學生的體驗性學習，做到了教學內容生活化、經驗化，使材料回歸生活，實現了教材由“素材文本”向“生成文本”的轉化。小學美術教育不能脫離現實生活，真實的美術教學應以生活為基點，把學生的生活經驗與美術教學聯系在一起，教師在教學過程中要運用發現美的眼睛去引導學生將生活與美術教學聯系起來，讓教學手段生活化、教學情境生活化、教學資源生活化，讓美術成為學生生活的一部分。
美術教研心得體會篇三
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的.線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的`發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
這次去聽課交流還是學到許多東西的，在和五小的兩位朱老師交流中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中，在教學準備上，包括課件，材料的準備，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的注意力和學習探索熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達能力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少，最后有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話。可以說這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心，更多的發展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在信息化高度發展的今天，傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求，激發不起他們的學習熱情，要不斷的給學生有新鮮感，拓寬美術教學的渠道。要多培養學生欣賞美的能力和發現感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關心他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許許多多的答案，要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。
朱老師上的課《美麗的葉子》，一開始就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會浮躁，注意力不集中。太簡單了課堂就沒什么內容，學生學習興趣和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組比賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩游戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生快樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象能力和動手創造能力。藝術并不陌生，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到長久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。
美術教研心得體會篇四
作為一名美術教師，多年來我始終秉持著“教學改變命運”的信念，不斷探索和研究美術教育的創新方法。通過與同仁的交流與耐心觀察學生的成長變化，我總結出了一些關于美術教研心得體會，希望能夠與大家分享，共同進步。
首先，培養學生的創造力是美術教學的重要目標之一。在課堂中，我常常鼓勵學生通過繪畫展示自己的想法和獨特的思維方式。我提倡讓學生自由發揮，不拘泥于傳統的繪畫范式，激發他們思維的靈感和創造力。例如，我曾組織學生參觀一些當代藝術展覽，讓他們了解和欣賞不同流派的藝術作品。通過這樣的活動，學生的繪畫水平得到了很大的提升，同時也能夠更好地表達自己的內心世界。
其次，注重學生的藝術修養也是我長期以來的教學理念。藝術不僅僅是一種技巧，更是一種文化的表現。在美術教學中，我注重讓學生了解和感悟不同的藝術形式和潮流，從而提高他們的藝術修養。例如，我將課堂擴展到美術館、畫廊等地，讓學生親身感受藝術的魅力。我還給學生推薦一些藝術家的作品，讓他們學習和模仿其中的技巧和表現手法。通過這樣的方法，學生的藝術感受力和創作能力得到了很大的提高。
再次，培養學生的觀察能力和審美意識是美術教學的重要內容。在美術課堂上，我常常將一些真實的事物作為繪畫素材和題材，引導學生觀察和分析。例如，我會給學生安排一些寫生任務，讓他們去野外或者博物館進行素材的調研，以培養他們對現實世界的觀察能力。另外，我也會讓學生欣賞一些經典的藝術作品，并引導他們進行作品的評論和解讀，以培養他們的審美意識和藝術鑒賞能力。
最后，積極引導學生發展良好的繪畫習慣也是美術教學中的重要環節。良好的繪畫習慣不僅有助于學生的專注力和創作效率，還能夠幫助他們構建自己的繪畫風格。在課堂上，我鼓勵學生按照一定的計劃和步驟進行繪畫，例如制定每日繪畫計劃、定期進行繪畫技能的訓練等。我還建立了一個互助小組，讓學生相互監督和鼓勵，形成良好的學習氛圍。通過這些方法，學生的繪畫水平和興趣得到了顯著提升。
總之，美術教研心得體會是我多年來教學的總結和反思。通過培養學生的創造力、注重藝術修養、提升觀察能力和審美意識，以及引導學生發展良好的繪畫習慣，我相信美術教學的質量和效果會得到很大的提升。希望我的經驗和理念能夠對同仁們有所啟發，共同致力于美術教育的創新與發展。
美術教研心得體會篇五
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
美術教研心得體會篇六
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的.創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
美術教研心得體會篇七
美術教學是中小學課程體系中不可或缺的重要一環。藝術是人們表達情感、分享美好的途徑，因此，培養學生的美術能力和藝術素養是教育工作的重要任務之一。在多年的美術教學中，我積累了一些心得體會，分享給大家。
首先，重視理論知識的學習。美術需要一定的理論基礎作為支撐，只有通過學習藝術史、美學等理論知識，才能夠更好地理解和欣賞藝術作品，培養學生的審美能力。因此，在教學中，我注重講解美術理論知識，如色彩的基本原理、造型的基本規律等，使學生能夠從理論上認識和理解藝術作品。
其次，注重培養學生的觀察力和表達能力。觀察是美術創作的基礎，只有通過細致觀察，才能真實地呈現所看到的事物。在教學中，我引導學生通過觀察自然風景、靜物或人物等，培養其觀察細致的能力，同時，注重培養學生的表達能力，讓他們通過繪畫、雕塑等方式將自己的觀察和感受表達出來。例如，我會組織學生到戶外寫生，讓他們用畫筆記錄所看到的美景，同時，鼓勵他們述說自己對這些景物的感受，培養他們用藝術表達自己的能力。
再次，注重培養學生的創新精神。美術創作是一個自由發揮的過程，學生在創作中應該有自己的獨特見解和創新點。在教學中，我鼓勵學生進行自由創作，不拘泥于傳統的創作方式，通過多元化的表達手法，培養學生的創新精神。比如，我會給學生一個主題，讓他們按照自己的想法進行創作，不限制他們的想象力和表達方式，從而激發他們的創造力。
此外，注重培養學生的繪畫技巧。美術創作需要一定的技巧和方法，只有通過熟練掌握這些技巧，才能更好地表達自己的想法。在教學中，我注重教授繪畫的基本技巧，如畫筆的使用、線條的處理等，同時，也鼓勵學生通過多次的練習和實踐，不斷提高自己的繪畫技巧。例如，我會組織學生進行靜物的逼真寫生訓練，通過多次反復的練習，讓他們逐漸掌握繪畫的技巧，同時也提高他們對物體形態的觀察和把握能力。
最后，注重培養學生的團隊合作意識。美術創作往往需要合作和共享的互動過程，只有通過團隊合作，才能夠完成更大規模的藝術作品創作。在教學中，我注重組織學生進行團隊合作式創作，通過分工合作，培養學生的團隊合作意識和團隊協作能力，使他們能夠在共同努力下完成更有成就感的藝術作品。
總之，美術教學是一門有趣且富有挑戰性的課程。通過注重理論學習、培養觀察力和表達能力、注重創新精神、培養繪畫技巧和團隊合作意識等方面的教學，我們能夠更好地培養學生的美術能力和藝術素養，讓他們在審美和創作方面得到全面發展。相信只要我們堅持不懈地努力，美術教學一定能夠為學生帶來藝術的啟發和快樂的體驗。
美術教研心得體會篇八
1、組織得好，有紀律、有秩序的課堂，這是上好課的保證。但有些類型的美術課往往不是象平常人所說的“紀律好”，孩子們不是端端正正地坐在那里，而是老師有組織的在調動學生主動學習的一種方法。比如手工課，需要學生自己動手動腦、相互合作完成。所以要讓他們會湊在一起“亂”起來，發揮自己的主動性，各抒己見。再如色彩課，很多學生都覺得很有趣，調出一種顏色就要迫不及待的和別人分享，難免就要發出聲音，這就造成了上課紀律所謂的“亂”。就一些繪畫課，為了更好地調動孩子的積極性，激發學生的興趣和創新有可能小組進行創作，課堂也會顯得不安靜。等等的這些形式上的“亂”是有組織、有成效的“亂”。這有利于學生互助、合作地學習，可充分調動學生的積極性。
2、如何管好課堂教學上的學?方法應該是很多的。如下方法對提高課堂教學效果是有較好的作用的。
(1)激發學生學習興趣。針對學生的心理特征和根據教材內容、教學要求，借助錄音、錄像、電腦課件、游戲謎語等多種媒體進行教學，激發學生強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，使學生精神飽滿，興趣盎然，全神貫注，積極參與。創設適合學生發展的教學環境和寬松的教育氛圍，能激發學生內心的一種主動求知，主動求發展的欲望。
(2)以學生為主體。課堂上注意學生在學習實踐活動中的主體地位，注重學生的創新意識和實踐能力的培養，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身的發展過程，最大限度的發揮自身的創造力。同時，游戲是學生的天性，在活動中更能體現學生的個性，讓孩子們在學習活動中發揮自身的創造潛能積極實踐，在體驗中感受美、創造美。
(3)留給學生充分表現的空間。教學中積極鼓勵學生隨意選擇材料和手法去表現，告訴孩子不要以為作畫只能用蠟筆和水彩筆，其實只要你愿意，各種各樣的實物材料，像棉花團、厚紙片，還有我們常見的毛絨布料、樹葉樹皮、各種廢舊物品，都可能是組成一個個美麗畫面的最佳材料。嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的熏陶，提高藝術素養。
在教學過程中不斷的更新觀念，要以愉快的心情、引人入勝的方式，為學生創設生動有趣的，具有現實意義的教學氛圍，使學生體驗到學習的愉快，在美術活動中喚起孩子對美術的追求、大膽的想象和勇敢的創造意識。
(4)以評價得興趣。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段，這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。
