在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
月亮與六便士讀書筆記篇一
為了追求夢想而放棄一些別人眼中的優越，是一種可敬的勇氣!
1、制造神話是人類的天性。對那些出類拔萃的人物，如果他們生活中有什么令人感到詫異或者迷惑不解的事件，人們就會如饑似渴地抓住不放，編造出種種神話，而且深信不疑，近乎狂熱。這可以說是浪漫主義對平凡暗淡的生活的一種抗議。
2、他非常重感情，但是在他那很容易就被打動的感情里面卻含有某種愚蠢的東西，讓你接受了他好心腸的幫助卻絲毫沒有感激之情。向他借錢就好象從小孩兒手里搶東西一樣；因為他太好欺侮。
3、什么你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來？美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。他唱給你的是一個美的旋律，要是想在自己心里重新聽一遍就必須有知識、有敏銳的感覺和想象力。”
4、他生活在幻夢里，現實對他一點兒意義也沒有。我有一種感覺，他好象把自己的強烈個性全部傾注在一張畫布上，在奮力創造自己心靈所見到的景象時，他把周圍的一切事物全都忘記了。而一旦繪畫的過程結束——或許并不是畫幅本身，因為據我猜想，他是很少把一張畫畫完的，我是說他把一陣燃燒著他心靈的激情發泄完畢以后，他對自己畫出來的東西就再也不關心了。他對自己的畫兒從來也不滿意；同纏住他心靈的幻景相比，他覺得這些畫實在太沒有意義了。
月亮與六便士讀書筆記篇二
《月亮和六便士》是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆創作的長篇小說，成書于1919年。
作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平為素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德，突然著了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的繪畫里的故事。
貧窮的糾纏，病魔的折磨他毫不在意，他只遵從內心對藝術的向往。這部作品表現了天才、個性與物質文明以及現代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有著廣闊的生命視角，用散發著消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖，混合著看客訕笑的幽默和殘忍的目光。
本書作者毛姆雖然目睹了人在現實生活中的瘸苦，在創作時仍堅持客觀、冷靜的態度和超然的做法。毛姆將人性的復雜性描述得淋漓盡致，表達了對人性的關注和對社會的關心，強調了人性的復雜和矛盾，將善與惡、美與丑進行了惟妙惟肖的描寫。有人認為毛姆的小說已超越了對善、惡、美、丑的鑒別，但其作品往往只是對不公正的社會現象進行具體、翔實的描寫，尤其是對人性惡的一面進行無情的揭露與譏諷，卻沒有意識到罪惡的根源，沒有對摧殘、壓迫人的社會進行淋漓盡致的批判。
月亮與六便士讀書筆記篇三
【摘記】他的一些同行毫不掩飾他們對他作品的鄙視，但是施特略夫卻很能賺錢，而這些人把他的錢包就看作是自己的一樣，動用時是從來沒有什么顧慮的。他很大方，那些手頭拮據的人一方面嘲笑他那么天真地輕信他們編造的`不幸故事，一方面厚顏無恥地伸手向他借錢。他非常重感情，但是在他那很容易就被打動的感情里面卻含有某種愚蠢的東西，讓你接受了他好心腸的幫助卻絲毫沒有感激之情。向他借錢就好像從小孩兒手里搶東西一樣；因為他太好欺侮，你反而有點兒看不起他。我猜想，一個以手快自豪的扒手對一個把裝滿貴重首飾的皮包丟在車上的粗心大意的女人一定會感到有些惱火的。
【感悟】善良是多么美好的東西，但是也恰恰成為人們利用的對象。當下，多少人把別人的善意視為理所應當而不加珍惜，甚至一邊嘲笑著他們的愚蠢，一邊利用著這份善意滿足私利，所以那些尊老愛幼、幫助弱者的美好品德變成了“鳳毛麟角”，因為人們會漸漸接受這樣一個道理：這不再是一個“送人玫瑰，手有余香”的社會，你所施出的善意很可能會變成毒刺刺向自己，所以人本能地開啟了自我保護模式，在不能確保自己的安全的時候，哪怕插在褲兜的雙手早已沁透汗水，也不愿伸出援手。本來，善這種東西就是不求回報的，唯一需要等價交換的不過是一句“謝謝”，但現在，人們唯一的希望大約會是不糾纏，這是一個社會的悲哀。希望每一份善良都能被真誠以待，每一份給予都能收獲一份感謝。愿者善意能夠一呼百應，心口相傳。
月亮與六便士讀書筆記篇四
用了好久才把《月亮與六便士》讀完，怎么說呢，感觸挺深的，也或許是因為最近身邊發生的事情，其實都一樣的，不同的事發生在不同的人身上，大家都會做出不同的'選擇，也許大多數的人選擇趨于相同，可是也總有一些人會跳出來，怎么說呢，生活也沒有什么法則，所謂道德也不過是人們閑暇時談論時自己定的標準，其實人生也不過短短幾十年，開心就好了。
所以我挺佩服他們能知道自己想要什么，并為之努力的。包括斯特里克蘭德和某同學。
所以啊，哥們兒這次我看到的你是真的找到了靈魂的伴侶，祝你幸福哦。
月亮與六便士讀書筆記篇五
這個由人組成的社會上，每個人根據自己的家事、背景、資質、境遇等等都在社會上出任一個角色，給自己訂立一個位置、一個生活方式、一種幸福的方式，然后就做著，最好能樂在其中，從而擁有一個快樂的人生。這就是大多數人的人生的意義吧。
當我們擁有一個溫暖但規則的環境，我們可能會膩味，就象對甜蜜的食物。從而想追求些放任、改變的東西，沒有規則框框的東西，讓心性放任表達的東西——所以，我們有文學、有藝術、有唱歌跳舞電影電視等等精神食糧。就象風箏，放出去了還是要回來的，必定我們是人，人有基本需要，如果你不循規蹈矩地做你該做的事情，你就可能失去最基本的生活，比如吃、穿、住、配偶、孩子等等，這些個東西平時你不會太在意，但一旦失去卻是真的不行。
的確，這個社會有極少數對基本需求完全漠然的神一般的人物，相信這類人物跟常人有本質的差別，天生的差別。他們負責犧牲自己的常人幸福，創造杰出的精神食糧，這樣大眾的人生就不會太過貧乏。
比如藝術家，與常人思維不同，他們有強烈想表達的東西，但又困擾于自己的人的肉身需求：“叫我來說吧。我猜想你是這樣一種情況。一連幾個月你腦子里一直不想這件事，你甚至可以使自己相信，你同這件事已經徹底絕緣了。你為自己獲得了自由而高興，你覺得終于成為自己靈魂的主人了。你好象昂首于星斗中漫步。但是突然間，你忍受不住了。你發覺你的雙腳從來就沒有從污泥里拔出過。你現在想索性全身躺在爛泥塘里翻滾。于是你就去找一個女人，一個粗野、低賤、俗不可耐的女人，一個性感畢露令人嫌惡的畜類般的女人。你象一個野獸似地撲到她身上。你拼命往肚里灌酒，你憎恨自己，簡直快要發瘋了?！濒~與熊掌不可兼得，藝術家脫離尋常越多，藝術成就越高。所以，大凡成就卓越的藝術家都是精神病，如畫家梵高、音樂家舒曼。法國作家普魯斯特說過：“所有杰作都出自精神病患者之手?！笨傊?，天才異于常人，他們過著瘋狂的日子，創作出瘋狂的作品。
天才或常人，各自選擇了自己的生存方式，各得其所。毛姆大概是把藝術比做月亮，把常人生活比做六便士，文中有對畫家的前妻、兒子世俗行為的諷刺挖苦，其實我覺得大可不必，畫家為了藝術不再是人，成為神，而那些妻子、兒子還是人。沒有、也不應該有什么道德對錯之分。
這是一本你無法輕易進入可一旦拿起就很難放不下的小說。據考證，書中查理斯-思特里克蘭德的原型就是后印象派畫家高更。所以這其實是一部根據真人真事改編的'小說。高更的畫作本身價值連成，這部以他為原形的小說風靡后，高更的繪畫藝術受到了更大的關注，于是他成為印象派宗師的地位得到確立。不知是被小說神話了的高更還是高更成就了小說和塔希提，反正事到如今，早已難分難離。
有必要先對書名做一番解釋。月亮是仰望星空，代表高高在上的理想；六便士則是腳踏實地，代表現實生活，書的內容就是圍繞著理想與現實之間的距離和對兩者的追求展開。有一個評論家曾經說毛姆的另一部代表作《人性的枷鎖》中的主人公菲力普-嘉里像很多時下的青年人一樣，終日仰望星空，卻時常忘記要腳踏實地。毛姆很喜歡這個說法，于是決定用《月亮與六便士》作為下一部小說的書名。
現代社會的歸屬感問題。
作為出生于19世紀末，活躍于20世紀初的作家，毛姆已開始關注“心靈的歸屬感”這一至今仍困擾著諸多現代人，并一再成為作家或電影人探討的話意的問題。毛姆在書中這樣寫到：“我認為有些人誕生在某一個地方可以說未得其所。機緣把他們隨便拋擲到一個環境中，而他們卻一直思念著一處他們自己也不知道坐落何處的家鄉。在出生的地方他們好像是過客……有時候，一個人偶然到了一個地方，會神秘地感覺到這正是自己的棲身之所和他一直在尋找的家園。于是他就在這些從未寓目的景物里，從不相識的人群中定居下來，倒好像這里的一切都是他從小熟稔的一樣。在這里終于找到了寧靜”。一個終生跋涉的香客，不停地尋找一座可能根本不存在的神廟”。在小說行將結尾之即，他又借布呂諾船長之口說出：“思特里克蘭德好像一個終生跋涉的朝圣者，永遠思慕著一塊圣地”。
反柏拉圖主義者。
毛姆在書中為讀者描繪了一個世外桃源般的場景，叢林、椰子樹、土人、古老風俗，妻子埃塔；在蠻荒樂園里終老，在棕櫚樹間漫步、作畫，美無處不在。在那里，常識和道德失去價值，和諧不必刻意維持，人們無需社會規則，一切油然而生。但最終這一場景還是在主人公患麻風病慘死后被付之一炬，不復再現。雖然思特里克蘭德死后獲得盛名，但理想國究竟存在與否，毛姆還是給出了比較悲觀的看法，或許這正是作者一生經歷了兩次世界大戰的原故。
月亮與六便士讀書筆記篇六
故事中的主人公斯朱蘭確實讓人又愛又恨。他在中年拋妻棄子，說走就走，對家人沒有一絲留念，我們會說他冷漠自私，沒有家庭責任感。
但他的出走是為了追求自己的理想，我們又會為他的勇氣贊揚，一個人選擇離開自己生活了半輩子的地方而去追夢，不管別人的流言蜚語，勇氣可嘉，精神可敬。
他在朋友家生活時卻和女主人陷入戀情，女主人死后他沒有一點遺憾心痛之情，只覺得是女主人自己的錯。我們會覺得他無情，蠻不講理。
他在巴黎漂泊期間遭受的種種苦難，只為追夢，可在巨作完成后又讓人一把火燒了。他是個古怪的天才。
毛姆筆下的這個主人公，一人兼具了多種性格，為了藝術而放棄家庭，古怪，冷漠自私，冷淡，殘酷粗野，卻又執著追夢，有時讓人敬佩，有時讓人同情可憐，有時讓人恨的咬牙切齒。
而德克這個人物形象，卻是個善良懦弱，溫良慷慨，很講義氣，很欣賞別人的才華，畫作平庸，審美力非凡的人。
布藍琪卻是個外表平靜，臉上看不出任何表情，令人難以捉摸的烈性子，她精心料理家庭，她還渴望冒險。
毛姆人物塑造相當成功，看完你不知道該如何評價其中的人物。這其中沒有一個人是特別讓讀者敬佩的，也沒有一個人是特別讓讀者痛恨的。每個人物形象都有自己的優點和缺點，我想，這正是小說的偉大之處，也更接近現實，比起一些作者單純塑造身上全是優點或全是缺點的人物形象更飽滿和立體。
書中雖主要講斯朱蘭為追求藝術放棄現實的故事，但其中還穿插了德克和一名醫生的故事。
德克在小說中最后帶著巨大的悲痛回到了故鄉，他如果不追畫家的夢，也許會和父親一樣，成為一名木匠，然后娶了隔壁馬鞍匠的女兒，在自己的故鄉安穩地生活著。就不會遇到布藍琪，不會看到自己最愛的女人和自己最欣賞的畫家背叛了自己。他離開了傷心之地，也許經歷過大風大浪后的平靜才是他最終的選擇和歸宿。
書中一名叫亞拉伯罕的醫生，是個外科手術方面的天才，他放棄了可以名利雙收的職業道路，而選擇了自己衷情的一個美麗的城市，他在那里扎根生活，職務雖然很低，生活很拮據，但他的內心安寧，富足，快樂。
選擇月亮，還是選擇六便士？
這取決于你對人生意義的看法，對社會和個人的要求。
這句話不是我說的，是毛姆說的。
月亮與六便士讀書筆記篇七
《文學回憶錄》里，木心先生多次提到，任何偉大的藝術家生前一定對自己有著清醒的認識，有些人憋住了沒說，有些人沒憋住說出來了。思特里可蘭德憋住了，無論是在巴黎某個骯臟小巷的某個陰暗樓閣里，還是在塔希提島的美麗叢林里，他都只是默默的，艱苦的創作著，畫著那些在當時幾乎不被人理解的畫。贊賞和嘲笑于他而言，毫無意義，他在別看不見的時空里，精神備受煎熬，只為尋找到某種恰當的方式來表達自己的所思所想。當他的畫筆在紙上盡情飛舞，顏料肆意潑灑時，我想他不會不知道他將流芳百世。但我更清楚的知道，高傲冷漠如他，又豈會在意這些虛名，他所追求的唯有他自己獨特的藝術世界，為此他可以拋棄妻子，可以忘恩負義。在他的藝術面前，所有道德上的罪惡對他似乎不過云淡風清，你盡可以說他自私自利，然而，就是這樣一個極端自私的人，卻毫不憐惜自己的肉體，物質生活的優裕對他沒有任何吸引力，肉體僅僅是他用來創作的工具罷了。從這點來看，思特里可蘭德既是一位偉大的藝術家，同時又是一個不折不扣的混蛋。
步入中年，一份穩定的工作，一個幸福美滿的家庭，享受生活，好不愜意。不管是過去現在還是未來，這都是絕大多數中年人的生活寫照。人活到了這個年齡，大都已沒了激情，曾經的夢想被安逸的生活埋葬，詩和遠方成了一個遙遠的傳說。偉大的藝術家之所以偉大就在于他們有顆不羈的心，平靜安穩的生活對思特里克蘭德而言是羅網，是束縛，年少時的夢想在一個最不可能的年紀重新煥發了。冥冥之中，似乎有一個看不見的魔鬼死死的'扼住了他的喉嚨，唯有藝術，才能使他解脫?；蛟S有些人生來就是為了藝術的，或早或晚，遲早要為藝術吃盡苦頭。留下了一封信后，他離開了倫敦溫暖舒適的家，獨自前往巴黎，并表明再也不會回家了。拋妻棄子，作為一個丈夫，一個父親，就是受萬夫所指也不為過。我不懂藝術，我也不明白追求藝術為什么要離開舒適的家庭。但我同情他，敬佩他，他的前半生一直都是為別人而活，后半生為自己而活無可厚非。思特里克蘭德是冷酷的藝術家，如果家庭對的他的藝術只是牢籠，那就要毫不留情的舍棄。
我佩服思特里克蘭德追求藝術的勇氣，為了藝術而對肉體的痛苦不屑一顧也令我動容?？墒撬麑κ┨芈苑颉粋€十足的老好人——的所作所為實在令人義憤填膺。施特略夫，一個蹩腳的畫家，卻對藝術有著超乎尋常的鑒賞力。他是最早意識到思的偉大的人，可以算是思的知己了。他不遺余力的幫助思，甚至將思從死亡線上拉回來，可回報他的，卻是思惡意的嘲諷，甚至連自己的老婆都和思私通。盡管絕望，憤怒，但對偉大藝術的敬仰最終使他原諒了思——雖然思并不在乎他的想法。思特里可蘭德是偉大的藝術家，可恥的小人：施特略夫是平庸的畫家，高尚的巨人。思對藝術的執著令人敬佩，但他不應該毀掉一個原本幸福的家庭，尤其還是一個曾無條件幫助過他的人。偉大的藝術并不意味著偉大的人格，人格的高尚與否似乎向來與學識無關，人性的復雜可見一斑。
思特里克蘭德的余生是在美麗的塔希提島上度過的。他與當地的一個女孩結婚，住在遠離人煙的叢林里，過著自給自足的生活。與在倫敦不同的是，他不需要為養活整個家庭而奔波忙碌，他只需要全身心投入創作即可。這場婚姻不過是為了更好的畫畫以及滿足偶爾的情欲。在生命的最后，他終于找到了一個恰當的方式將自己所看到的感受到的世界表現出來了，長久以來折磨著他的魔鬼終于離開了，他解脫了，帶著釋然和滿足長辭于世。臨終前囑托妻子務必要燒掉那副最后的杰作，其中未嘗沒有對這世界的漠視和譏諷。他所追求的已然得到，至于后世的推崇或批評，思特里克蘭德一定會說。
這世上總是有兩類人，一類為理想，為心中的那輪明月而奮斗，一類為物質，為那六便士而奮斗?？墒前。尭呱械谋M管高尚，庸俗的盡管庸俗，不要嘲諷更不要傷害。
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月亮與六便士讀書筆記篇八
最初聽到這本書時，是在自己喜歡的一個青年作者--尹沽城那里聽到的，他向讀者推薦這本書，建議我們讀讀毛姆的作品。
毛姆，被稱為英國的莫泊桑，一生創作長篇小說二十多部，短篇小說一百多部。小說特點:最大限度保持作品內容的客觀性與真實性，不揚善，不隱惡，讓讀者自己去觀察和判斷人物的善惡，因此他筆下的人物各具風采。小說關注焦點:了解人性，暴露人性的弱點。
抬頭，你便會看到月亮，月亮是遠方的朦朧美，它那么高高在上，令人無法企及，但當你在夜晚看到它時，內心還會充滿向往與憧憬，它是你心中的理想，是你內心的沖動，是你那不被人支持與理解的夢想。
低頭，你便可以看到六便士，它是天下人熙熙攘攘，來來往往想獲得的東西，沒有它，你就無法生存，它是你的世俗生活，是你的物質生活，是你在旁人看來活的體面的必需品。
無數人曾在這二者之間做過斗爭，多數人選擇了六便士;少數人選擇了月亮;而很少有人能二者兼顧。而本書要講的則是那選擇月亮的少數人。
月亮與六便士讀書筆記篇九
第一次讀《月亮和六便士》還是十年前，當時讀到這位令人窒息的畫家思特里克蘭德，破壞了曾照顧重病中他的老好人施特略夫的家庭時，我簡直怒不可遏。這就是真實的，西方版農夫與蛇的故事。我不能理解一個正常的人，怎么忍心傷害那個善良的老好人施特略夫，盡管他看起來單純、愚蠢，但他是第一個欣賞思特里克蘭德畫畫才能的人。
并且，這位天才畫家俘獲了人家妻子的芳心，令她愿意不惜一切代價追隨他左右，最后又被他無情地摒棄。可憐的女人最后一死了之，也沒能換來畫家的一絲同情與追悔。
誠然，毛姆筆下的夸父逐日般追求“月亮”的畫家是面目可憎的。用毛姆自己的話來形容：盡管他令人討厭，卻仍然很偉大。一個不顧一切拋棄舒適生活，而孜孜不倦追求夢想的人是值得尊敬的。
克蘭德在四十歲之前，過著令所有人都看起來很美滿的生活。他兒女雙全，又有一個八面玲瓏的太太，如毛姆所言，他想象著他們一家人這樣繼續生活下去，一定會一直和睦體面?？墒?，生活的溫水，常常會煮熟那只忘記跳出鍋灶的青蛙，就算你在夜深人靜時，會感覺欠缺了些什么生活之外的追求，你也鮮有勇氣會打破這一切平靜，令自己重新陷入一種混沌追求理想的狀態。
生活會馴化每一顆不羈的種子，它像一只無形的手，將暗涌毀滅于無形。毛姆的敘述像是上帝視角，他以第一人稱穿梭進故事里，又隨時隨地能夠抽離出來去評價自己筆下的人物，將自己想詮釋的人物一一剖析，讓人振聾發聵。
我常常被毛姆自言自語式的敘述打動，內心常常充滿驚嘆，他對人性的分析多么透徹，透徹到不屑于用文字來隱藏，他的睿智，覺醒時時刻刻都要跳出字里行間，讓人拍案叫絕。
毛姆對于克蘭德受虐般追求理想的行為完全理解，甚至感同身受。他說創作的欲望會以毀滅的形式而噴薄而出，對于有些人來說，需要經歷災變，像洶涌的山洪一下子把巖石沖擊成碎片；對有些人，則是通過潛移默化，就像滴水穿石那樣。當然，克蘭德屬于前者，所以他成了眾矢之的，然而他毫不在乎。他像一只熊熊燃燒的巨燭，以粉身碎骨的姿態來追求思想境界的永恒，他是值得敬佩的天才。
小說中的那個被克蘭德無情諷刺的三流畫家施特略夫，也引起了我很深的思考。從毛姆的敘述中可以看出，他是個不被人尊敬的人，但他又是個善良的鑒賞家。他被克蘭德搶奪了妻子，還愿意繼續供養他，欣賞推崇他的畫作，在常人看來簡直是愚蠢透頂?？墒亲詈笏麉s說出了這樣一番話來，他說這個世界是殘酷的，艱難的，生活的智慧正來自于謙卑、平和的內心。他雖然是一個普通人，但卻能夠看清自己的內心。他雖然沒有過人的天賦和令人傾慕的氣質，但他一刻也沒停止過對藝術的追求。他是值得人愛的，他的妻子辜負了他。
拋開讀者對小說中人物的憎惡，這本小說探討的是生活中那些追求理想的人，如何像個殉道者一樣前赴后繼地去追求夢想。夢想這東西很奇怪，它虛無縹緲，卻又總讓人有奮不顧身的勇氣。
只可惜絕大多數人，連夢想這兩個字真正的含義是什么也搞不清。
月亮與六便士讀書筆記篇十
這是一本不知道該留下什么評論的書！
于我而言，最開始的斯朱蘭，壓抑著自己內心的欲望，過著和世俗之人沒什么區別的生活。但突然有一天，他不再希望，自己成為六便士的奴隸，他內心的野蠻，一下子釋放出來，離開世俗，去追尋月亮！
最后的斯朱蘭，在追尋月亮的這條道路上，他也許一直在冷嘲熱諷他自己，同時也赤裸裸地傷害著別人。但是沒有辦法，為了追尋夢想，就是要付出，為藝術獻身。他也最終實現了自己的夢想，為藝術奉獻一生，留下了世人瞻仰的藝術佳作。
我總想著，我該對斯朱蘭持積極評價多一些還是消極評價多一些？
作為個人，我是討厭且看不起他的，一次次地傷害，都是他撇掉責任的一種表現。不管是對把他當成珍寶的朋友，還是一任妻子，一任情人，他總是在享受情欲之后逃脫，打著追求夢想的幌子，去過著自私的生活。
上升到思想層次，我又是欽佩他的，至少在中年，他還能放下一切，去追尋心中的月亮。他可以脫離復雜紛繁的人情世故，可以拋下不值錢的物欲，活出真正的自己。
上帝的磨子轉的很慢，但磨的很細。有的人，游必有方，有的人，不忘初心。月亮不比六便士好，自己選擇的生活，才能活出想要的模樣！
月亮與六便士讀書筆記篇十一
美是一種隱喻。它如同海里的鹽，蘊藏了上千年的礦物質，但卻需要有可能上萬年才會因太陽的自然曝曬而析出在岸邊；倘若出現有心者刻意挖掘，卻只需要幾天就能收獲大量的這些海之精華。
雖然本篇對于美的描述堪稱金句，但也并不是完全正確。他說“美是一種玄妙而奇異的東西，只有靈魂飽受折磨的藝術家才能從混亂的世界中將其提煉出來?！泵啦⒉皇嵌嗝锤呱畹膶W問，只需要一點運氣和靈氣就能創造出來。就如兩漢時期那個譜下了旖旎綿邈《鳳求凰》的司馬相如，也并非經歷了艱難苦恨繁霜鬢才學會苦中作樂把生活的艱辛提煉成優美詩句的。好比，一個高明的魔法師，不需要多么復雜的符咒和法袍，只需要一揮魔杖，輕啟丹唇，詠唱咒語，便會有華麗的魔法從手中綻放。
“當藝術家把美提煉出來之后，這種美也不是所有人都能認識的?！泵赖拇_需要有緣分的人才能理解。如同宋詞中的用典，一旦理解典故與詞的聯系讀者便會拍手稱快，稱贊妙筆。但倘若不解其意，便會不得要領，不知所云。
不贊同“要認識美，你必須重復藝術家的痛苦歷程。美是藝術家唱給你聽的音樂，要在你的心里再次聽到它，你需要知識、敏感和想象力?！本腿缤覀冊谛蕾p拉斐爾前派的代表作《奧菲利亞》時我們只需要知道她出自于《哈姆雷特》就行了，沒必要知道作者和其余兩位自稱拉斐爾前派的好兄弟是如何窮困潦倒，被指責繪圖不符合人體結構，也沒必要知道被當成奧菲利亞的模特實際上是三人之一的女友，為了圖畫的真實性穿著睡衣躺在浴缸里，有一天浴缸下忘了續火，導致可憐的奧菲利亞得了重感冒。
就如錢鐘書所說，我們沒必要知道下蛋的雞長什么樣。脫離作品本身的創作過程只是一項附加值，我們無法復制出藝術家的心路歷程，自然也無法完全得知他們在創作時的所思所想?！耙磺€人眼中就有一千個哈姆雷特”，觀賞者看到的一些細節有時是始作俑者也沒有料到的。因此沒有正規記錄的稗官野史只能當成茶余飯后的談資，而不該作為評價作品本身的砝碼。
美是一種隱喻，它不會那么明明白白昭告天下呼天搶地招蜂引蝶，它是含蓄內斂的。正因此它才不會被肆意采擷，懂的人自知其價值無雙。
月亮與六便士讀書筆記篇十二
月亮與六便士這是一本探討夢想的書。講述的是一個證券經紀人思特里克蘭德為了實現自己年輕時候想要成為一個偉大的畫家的夢想，在四十多歲的時候辭掉了工作，拋棄了幸福美滿的家庭，放棄了優裕的物質生活，從倫敦出走巴黎，開啟了他的逐夢之旅。之后又奔赴南太平洋的塔希提島。在這段時間，他過的窮困潦倒，從風光體面變得衣衫襤褸，過上了流浪漢的生活。他畫了很多的作品，但都沒有得到世人的認可，最終他病逝在了島上。在他逝世之后，他的畫作反而拍賣到了很高的價格，他的才華也得到了大家的認可。雖然他的后半生過的十分的艱苦，但是他卻一點都不后悔當初的‘出走’。他對周圍的一切事物包括人都十分的沉默甚至是冷漠，但是他周圍的朋友們都很在他有困難時毫不猶豫的伸出援手，這或許是因為他身上的那股子勁感染了周圍的人了吧。雖然他生前貧困交加，碌碌無名，但是他一直都在為自己的夢想而努力，他一直都肯定自己的才華和能力，最終成為了一個鼎鼎大名的畫家。
一個人生活在這個世界上，多則一百多年，少的也有幾十年，這日子說長不長，說短也沒那么短。人生的價值到底體現在什么地方呢?是用之不竭的財富，還是幸福美滿的家庭，還是為理想而奮斗的活力四射的模樣。這個世界有那么多的人，有很多人都在工作，但是有多少人所干的事，所做的事都是自己有興趣的呢?又有多少人為了生計奔波，在日復一日的勞累中丟失了曾經的夢想呢?筷子兄弟在《老男孩》里這樣唱道：“當初的愿望實現了嗎?事到如今只好祭奠嗎?任歲月風干理想，再也找不回真的我?！笔前?，歲月帶走了那個‘真正的我們’，只留下了為生活奔波的‘木頭人’。
但是，我也在思考一些問題。我在想他這樣做是否值得?他為了曾經的夢想，拋下了一切，傷害了家人和朋友。我想假設一個‘如果’，如果他從二十幾歲就堅定自己會成為一個偉大的畫家的想法，然后立即著手去追逐自己的夢想的話，那結局會不會好很多。
人啊，一定要干自己喜歡的并且擅長的事，不要等到年華逝去，才去追求你那虛無縹緲的夢想。追求夢想，承擔責任，關愛家人都很重要，不能夠顧此失彼。
月亮與六便士讀書筆記篇十三
第一部分講述了主人公查爾斯.朱斯蘭的家庭情況，他是一個無趣但是富有的證券交易員，但他的太太是一個熱衷于社交活動并且聰明漂亮的人，她通過請客到她們家吃飯等等等方式認識了不少作家，他們有一兒一女，生活過的穩定且富足。
生活沒有這么一直繼續下去，有一天朱斯蘭突然離開了他老婆，但是他并非是出軌或者移情別戀，而是要去畫畫，離開他的家，離開他的老婆去學習畫畫，在塊40歲開始學習畫畫，并且沒有和他老婆商量獨自離去。
離開他老婆他先去了巴黎學習畫畫，他的日子過的也不好，幾乎是吃一頓要餓上好幾天，最后餓的非常瘦，住的地方也不好。在巴黎有一個很欣賞他才華的朋友經常接待他，借錢給他用并把自己的畫室給他用，最后朱斯蘭把他老婆給勾引走了，并且表現的毫無內疚的意思，他的這個勾引來的老婆死后，他去了一個小島上，并和當地的一個小女生結婚了，最后他自己生病死了，他吩咐他老婆把他的畫作都付諸一炬。
不是天才依然可以自由勇敢不負此身，并且絕大多數情況下，如果做不喜歡的事情做不到偉大，只有做喜歡的事情，忘我的沉醉于自己的事業，將事業與生命融為一體，才會取得好的，杰出的成績，當然作者可能要表達的是職業自由，而不是去討論理想與事業成功的線性關系。
每天叫醒你的是夢還是鬧鐘，是對美好的前方的吸引還是黑暗的背后的恐懼？書中的原型是著名畫家高更，如果是我們，能放棄富足的職業，去畫畫嗎，很少有人能做到，理由有一大堆，反正就是做不到。
月亮與六便士讀書筆記篇十四
這本書我看的是李繼宏譯本，沒有讀過書店常見的傅惟慈譯本，所以無從比較兩個譯本哪個好。單說李繼宏譯本，一大亮點是有很詳細的導讀，看過之后對時代背景、書中的隱喻等會有更深的理解，所以就算你讀的是傅惟慈譯本，也很建議來讀讀李繼宏的導讀。
不、不！是因為內心太震撼。心痛、同情、恐懼等太多洪水猛獸般的感情。然而書中主人公斯特里克蘭的生命從來不紛亂，只有畫畫，不停地畫畫，簡單得不可理喻，最后“他創造了一個世界，看到那個世界的美好。然后，他既驕傲又輕蔑地摧毀了它”。這本書以高更為原型，講述一個生活在倫敦的證券經紀人如何拋棄妻子、孩子和事業，先是到巴黎，接著到塔希提窮困潦倒獨自畫畫了一生的故事。很多人說月亮是夢想，六便士是現實，斯特里克蘭在做一個選擇題。
我覺得不是，因為斯特里克蘭根本沒有做選擇時會有的猶豫，當我們還在想著明天吃什么的時候他已經拋棄一切到了巴黎住在一個三流旅館里開始畫畫了。我想他應該是在掙扎吧，掙扎著拋開看到的、聽到的、聞到的、能借助我們的身體感受到的所有事物，直抵混沌中生命的本源、人性中原始的本能。
有網友說看完這本書很歇斯底里，內心生出一種恐懼，打心底里害怕，想尖叫著哭一場。大概就是這樣一種感覺吧。蘭德的詩寫到“我愛大自然/其次就是藝術/我雙手烤著生命之火取暖/火萎了/我也準備走了”。
在這本書里，斯特里克蘭是舉著生命之火去尋找洪荒世界萬物初現的美，最后他找到了，不過他將他的秘密帶進了墳墓。
月亮與六便士讀書筆記篇十五
在初見一個人的時候，我們都會不經意給他一個標簽。比如他看起來很幽默，或他很善良這種類似的評價。
但斯特里克蘭是一個充滿傳奇色彩的人，當你認為你了解他，他又會做出在你看來匪夷所思的事情。
曾經的他是一個老實的經紀人，你看到他就會覺得無趣，仿佛無趣這個詞就足以貫穿他的一生。
可他偏偏不是這樣。在四十七歲的年齡，他選擇放棄所有去追求他的夢想。
你會覺得他很過分，他的人性中有太多丑陋：他拋妻棄子，在他的世界里沒有責任，有的是自私；他從不會感激幫助過自己的朋友，甚至還搶了人家的心愛的女人；他出口成臟；他的生活一團糟；他粗鄙不堪。
但同時，他對藝術的追求到了極致。在他看來，什么都是不重要的，他可以什么都沒有，只要他有畫筆和顏料。他不在乎別人的眼光和想法，他可以自由做自己。
我發現你很難對他有一個定性。他多變，又同時擁有最丑陋的性格和充滿神性光輝的理想與追求。
他的后半生用潦倒來形容一點都不過分，饑餓病痛都伴隨著他。但是直到死，他都在尋找自己一生中的伊甸園。
最后，他是找到了吧。所以，他滿意的死了，而后又輕蔑的摧毀了它。
月亮與六便士讀書筆記篇十六
百年前，奧斯卡王爾德曾說過：“我不想謀生，我想生活。”這句話也許可以用來概括這本名為《月亮與六便士》的小說。其主角斯特里克蘭正是這樣一位敢于放棄一切追求夢想的天才畫家，而他本來卻是一位家庭美滿、事業成功的證券經紀人。
我于一個深藍色的夜晚讀它，只因為覺得書名很符合那撩人月色。讀畢后，月早已無影無蹤，只留下斯特里克蘭的身影與話語烙在我心上。
然而，它確確實實地發生了。
斯特里克蘭眼前的陰霾堵塞被大風卷簾一夜，早已蕩然無存，只剩晴朗的夜空在頭頂張揚，伴隨一輪皎月。
他只身來到巴黎，窮困潦倒吃盡苦頭，住臟亂狹小的房間，吃硬面包，有時甚至買不起必須的顏料，但他似乎毫不介意；他野性十足，朋友的妻子為他神魂顛倒因他自殺，他飽受輿論。這些都只是磨練了他的意志。他對家人、朋友與一心愛他的情人都冷酷至極，對世俗也是冷嘲熱諷、傲慢不屑，但他對藝術的追求卻本能的狂熱，他只愿抬頭仰望月亮，對腳下的六便士熟視無睹，他對一切都漠不關心，只追求自己的靈魂有處安放。
最后他還是離開了文明世界，到一個島上娶妻生子，潛心創作，當他終于創造出改寫現代藝術史的不朽之作后，他也早已病入膏肓。他叮囑土著妻子在他死后燒掉壁畫，這杰作剛一誕生又化為烏有。
斯特里克蘭以身證明了“藝術是永遠的感性”，愛、欲望只是他暫時的解脫，但他的靈魂還要尋求一種更大的、難以琢磨的解脫。
也許，當人類的精神抵達了自身，它便超越了自我，不再需要任何物質性的東西，只為了其自身而存在。
也許，付之一炬正是涅槃重生的象征，這場毀滅由此顯得更加撼動人心。
