無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

外國名著讀書心得篇一

“傲慢讓別人無法來愛我，偏見讓我無法去愛別人。”太過傲慢，太過自傲，太過自我，讓你對我退避三舍;太過片面，太過偏激，太過偏見，讓你對我束手無策。在這一場傲慢與偏見的對峙中，在這一場自由與真愛的抗爭中，在這一場尊嚴與人格的爭斗中，我不知何時對你動了心，你不知何時為我傷了情。

《傲慢與偏見》這部小說主要講述的是：有一位小鄉紳名叫班納特，他有五個待字閨中的.掌上明珠，這五個姑娘都各具特色，別有一番風情，也都擁有各自的戀愛觀，人生觀和擇偶觀。尤其是他那位二女兒伊麗莎白，更是小家碧玉，如花似眷，她的美就算用驚心動魄來形容也不為過。不過伊麗莎白最打動人心的，最勾人心神，還要數她那一身傲氣，一腔志氣，以及一心自強，自尊，自愛。

有一次嬌美卻好強的伊麗莎白在舞會上邂逅了故事的主人公達西，人人都以為這位家境殷厚，腰纏萬貫并且風度翩翩的俊朗男子本該是伊麗莎白的白馬王子，命中注定，可偏偏卻事與愿違，好事多磨。伊麗莎白聽聞達西為人傲慢，于是對他的好感蕩然無存不說，還處處擠兌他，時時排斥他，這讓對她一見鐘情的達西心煩不易，苦惱不已。不過隨著兩人漸漸深入交流之后，他們總算是解開了心結，解除了誤會，認清了彼此，愛上了對方。

伊麗莎白這個偉大的女性，讓我們看到了什么是自尊自強，什么是自愛自惜，什么是堅毅果斷，什么是理智成熟，什么是勵志勵誠，什么是人間真愛。

文檔為doc格式

外國名著讀書心得篇二

我很喜歡這樣一句話，不要抱怨自己平庸，即使偉大也不見得生活的多幸福。

保爾是鋼鐵是怎樣煉成的這本書中的主人公。我非常敬佩保爾不畏病魔侵擾和不怕命運挫折的百折不撓的革命精神。他時刻都在為革命事業而奮斗。他有一次不幸染上了傷寒，他憑他那堅強的毅力，奇跡般地從死亡線上走了回來了，重新義無反顧地走向火熱的工作崗位。

人應該怎樣活著?看完了這本書，我對這個問題有了最完美的解答。

我讀著，讀著，保爾那堅毅的臉龐，仿佛就在我的眼前，他，一個普通的戰士，竟有鋼鐵般的意志。這是什么力量推動著他鼓舞著他前進呢?那不就是偉大的共產主義事業。這也就是他頑強地與病魔作斗爭的動力。

這本書的作者奧斯特洛夫斯基說過：“鋼是在烈火里燃燒、高度冷卻中煉成的，因此它很堅固。我們這一代人也是在斗爭中和艱苦考驗中鍛煉出來的，并且學會了在生活中從不灰心喪氣。”從作者的這句話，我看到了保爾的一種鋼鐵精神，然而也從中領悟到任何人無論做什么事，都必須經過艱難險阻的考驗，才能邁向成功。當然，如果失敗了，也不應垂頭喪氣，要學習保爾樂觀的態度，昂首挺胸，迎接生命的挑戰，實現人生的價值!

人生本來就是一條坎坷不平的險路。如果，早就有人為自己鋪好了未來之路，走下去就會使生活失去色彩變成一杯白開水，無味、暗淡。但丁說：走自己的路，讓別人說去吧!這句話也可解釋成另一種意思：屬于自己的路，自然是自己開辟出來的。只有自己創造的東西，才能屬干自己!在走上這條路時，就應明白自己必定會經受風雨的洗禮。但只要信念堅定，別人說什么又何妨?保爾不正是這樣的一個人嗎?他從不顧慮別人怎么說。

信念支撐著我們的信心，讓我們鼓起勇氣，向殘酷的命運挑戰，永不言敗。

外國名著讀書心得篇三

馬克吐溫曾經說過：“19世紀有兩位杰出人物，一位是拿破侖，一位是海倫凱勒。拿破侖用武力征服世界，他失敗了；海倫凱勒用筆征服世界，她成功了。”這個暑假我終于讀到了海倫凱勒寫的《假如給我三天光明》。

書中一句句優美的句子，描述了海倫凱勒不平凡的一生。海倫凱勒僅僅擁有十九個月的`光明，剩下的漫長歲月都是在黑暗中度過，但她不屈不撓，在莎莉文老師的指導下，她能和常人一樣用嘴巴和別人溝通，最終以頑強的毅力考上了哈佛大學，成為世界上第一個受到大學教育的盲人。

看完這本書，我被海倫凱勒頑強的精神深深地感動了，身為正常人的我們，擁有健全的身體和優越的學習條件，我們有什么理由不去奮斗呢？一個又瞎又聾殘疾人都能考上哈佛大學，我們更應該知難而上，不能讓困難成為我們前進的絆腳石，當遇到困難時，我們絕不輕易地向困難低頭。堅強是一種無尚的精神，我們值得學習的精神，海倫凱勒就是憑借這種精神成為美國著名的作家。

我們應該向海倫凱勒學習，當我們遇到困難和挫折，當我們遇到委屈和沮喪時，就應該想想海倫凱勒是怎么面對困難的。我相信：只要我們頑強拼搏，不畏艱難，我們一定能成為21世紀一塊閃閃的黃金。

外國名著讀書心得篇四

《水滸傳》里的人物有魯達(魯智深)。武松，宋江，柴進，李逵。

《水滸傳》里的魯達，武藝高強，粗武鋼勇，他的武器是兩把斧子。而且他十分愛吃狗肉。甚至有一次，魯達要鎮關西把十斤精肉跟十斤肥肉剁成肉末。十斤骨頭斬成細末。鎮關西明白魯達來學自己晦氣。不愿干，魯達便把兩包肉末朝鎮關西砸了過去。鎮關西惱羞成怒，抄起剔骨尖刀，刺向魯達，魯達逃到街上。鎮關西追來，魯達就順勢按住他的左腳把他踢倒。

魯達踏住他胸脯罵道：你一個操刀屠戶，竟然稱鎮關西，欺侮金家父女!今叫你嘗嘗俺的拳頭!只一拳，就把鎮關西打得出氣沒有進氣了。

武松是一個硬漢，大家最熟悉他的`故事，例如武松打老虎。這一天，武松搖搖晃晃上山，見一塊大青石，便在那大石上休息了一會，這時忽有狂風刮來。武松心疑，又聽得背后撲的一聲，回頭去卻見一只吊眼白額大蟲(老虎)，已落在背后!武松急忙一閃，閃到了老虎背后。大蟲見沒撲著武松，便前爪一搭地下，猛吼一聲，把虎尾一甩，武松又閃到了一邊。武松等老虎再次吼時，雙手掄起哨棒，盡全身力氣一棒擊去，不料打折了旁邊的樹杈，哨棒一截兩半。大蟲咆哮，再次撲來，武松丟了半截棒，赤手空拳就勢按著老虎的頭。武松把老虎的頭直往土里按，又舉起拳頭猛擊大蟲頭部，終于把大蟲打癱了。

李逵是沂水縣人，再戴宗手下當小牢子。《真假李逵》是一個很好的例子。李逵那天路過樹林子，忽見有人涂黑了臉，拿了兩把板斧喝令留下買路錢。李逵喝道：你是什么人敢攔老爺去路?那人說是李逵。李逵大笑，操起樸刀去戰假李逵，假李逵擋不住想逃，身上已挨了樸刀，李逵搶前一步踏住那老家伙胸脯說：老爺才是黑旋風!然后挺著胸脯走了。

讀了《水滸傳》這部長篇小說，我仿佛認識了108個梁山起義的綠林好漢。從中讓我感受到了：我們一定要學那些正直、行善的人，不能學那些專橫跋扈、欺善怕惡的人。

外國名著讀書心得篇五

一顆偉大的靈魂，百年前在俄羅斯的大地上發出光焰，最精純的光彩照耀我們的心靈。在十九世紀末陰霾重重的黃昏，它是一顆撫慰人間的巨星，它的目光足以心音并撫慰我們青少年的心靈。在法蘭西，多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術家，而是一個朋友，的朋友，在全部歐羅巴藝術中的真正的友人——列夫·托爾斯泰。

在有暇之余，我翻開了《列夫·托爾斯泰傳》，從而來體會一下托爾斯泰的人生成長的艱辛歷程。

托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重，短發覆在前額，小小的眼睛，寬大的鼻子，往前突出的大唇，寬闊的耳朵，因為無法改變丑相，童年時倍感痛苦。他在一個叫卡贊的地方讀書，成績平庸，他是孤獨的。

在他家庭的回憶中，好幾個人為托爾斯泰采作他的《戰爭與和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老親王沃爾康斯基，葉卡捷娜二世時代_的貴族代表;他的母親，瑪利亞公主，這溫宛的丑婦人，生著美麗的眼睛，她的仁慈的光輝，照耀著《戰爭與和平》。

雖然對于他的父母，他是不大熟知的(他的母親逝世時，他還未滿一歲)，但是他至少還能保持若干關于父親的回憶。這是一個和藹的詼諧的人，眼睛顯得憂郁，在他的城邑中過著獨立不羈、毫無野心的生活;他父親死時托爾斯泰才九歲。這一死，使他第一次懂得悲苦的現實，心中充滿了絕望。

然而不知不覺中，他為少年的熱情、強烈的情感和夸大的自尊心所驅使，以至這種追求完美的信念喪失了無功利觀念的性質，變成了實用的性質與物質的了。他慢慢地也學會了放蕩自己。最后，有一樣東西救了他：那就是絕對的真誠、坦白和善良。

外國名著讀書心得篇六

當你占有了一本書，這本書也占有了你。

每個人都有自己的愛情故事。我們這本書的女主角——茶花女，也同樣有自己刻骨銘心的愛情故事。身為巴黎交際花的瑪格麗特，原來只是個貧苦的鄉下姑娘，不知是什么不得已的苦衷，走上風塵女子這條路，后來成為巴黎上流社會著名的“交際明星”。瑪格麗特有著一種不同于那一類人的氣質，而其卓越的風姿更是襯托出了這種氣質的與眾不同。因為幾乎每天身邊都會佩戴茶花，因此大家都戲稱她為茶花女。也許茶花是她對自己的渴望。

當一個風塵女子萌發愛情的時候，這種愛情起初像是一種寬恕，最后卻幾乎變成了對她的一種懲罰。茶花女的愛情在青年阿爾芒·杜瓦爾真摯的愛情下產生了。阿爾芒自從在歌劇院見到瑪格麗特以后，就瘋狂地愛上了她。在茶花女得肺病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。在瑪格麗特的圈子里，只有身體健康才會有朋友。在她的四周，沒有人對她付出真情，沒有人是因為為了她而愛她。這位漂泊無依的風塵女子，因為阿爾芒為自己的吐血生病傷心難過和理解她的工作時，被他的癡情深深地打動了。

從此，阿爾芒成了唯一的這樣一個人：在他面前她可以自由地思想和說話。阿爾芒的真摯愛情讓瑪格麗特產生了對真正生活的渴望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和他到鄉下生活。她背著阿爾芒賣掉了披肩、鉆石、馬……唯一的要求就是得到始終不渝的愛情。像瑪格麗特這些飄忽不定的人一樣，她也有著離奇的欲望和不可思議的愛情。在這段期間他們享受著浪漫，幾乎過著神仙般的日子。

好景不長，阿爾芒父親的出現打破了擁有的幸福生活。父親的強烈反對，使得瑪格麗特為了阿爾芒和他的家庭，只好做出犧牲。她像最高尚的女人一樣冰清玉潔，別人有多么貪婪，她就有多么無私。像瑪格麗特這樣的高級風塵女子，作為情婦，就算會傾家蕩產，男士都會感到無比的驕傲;可是說到作為妻子，則成傷風敗俗。瑪格麗特也懂，她心如刀絞地回到原來的生活。這無疑是自己給自己判了緩期執行的死刑，在她最后給他的一封信寫到“她曾經一度享受過您的愛情，這個姑娘一生僅有的幸福時候就是您給她的，她現在希望她的生命早點結束。”到后來憤恨的阿爾芒不斷地羞辱她，但她依然愛他，最終承受著精神與身體的雙重折磨而死。

是她，茶花女，證明了偉大的愛情是經得起任何事情的考驗。瑪格麗特是一朵在黑暗中盛放的雪蓮，雪白無瑕，透著白光。但是這光卻那么微弱，飄渺，最終還是被黑暗這股強大的力量吞食掉。她也是一張弓，外表被剝食得一無所剩，而內心堅固、圣潔，為了能將箭射得更遠、更準，她在不斷繃緊自己，直到毀滅。

就像一百個讀者有一百個哈姆萊特一樣，我也有自己心中的茶花女，并且潛在地影響著我的人生。

外國名著讀書心得篇七

記得初二時讀過《簡愛》。當時也只是粗淺的一看，只是覺得簡是一個追求愛情自由的人，而如今真是常讀常新。

簡一個貧窮低微、長相平平、性格倔強、感情豐富，而且多才多藝。會繪畫、彈鋼琴、印象最深的還是她與別人對話時，你問一句，她答一句，從不多說。

簡的童年是在黑暗中度過，父母雙亡、寄人籬下，姨媽的嫌棄、表姐的蔑視，而她在絕望中振作，沉淪中重生。這是一個小女孩人格的力量。

離開了姨媽，在慈善學校中遇到了他的好朋友海倫，一個放棄現實高傲的天使，他的生命又像落日一樣短暫、壯美。默默的離開了簡。簡的失友之痛，加上羅可赫斯特的詆毀，簡倔強不屈，用她一張平凡的臉面對一切。六年的學生，二年的老師。見長大了。

于是作為一個家庭教師，他來到了桑菲爾德，在某個下午，她穿著那件青黑色的風衣，在路邊遇到了羅切斯特，相見時，不知真的像羅切斯特說的那樣，是簡愛的魔力，把他的馬摔倒了，還是別的原因。羅切斯特在簡愛的身邊摔倒。于是簡愛的嚴肅、自重、認真、自強，深深的吸引了他。在某個夜晚他道出了他的心聲：“我有時候對你有一種奇怪的感覺---特別是象現在這樣，你靠近我的時候，我左邊肋骨下的哪一個地方，似乎有一根弦和你那小身體同樣地方的一根類似的弦打成了結，打得緊緊的，解都解不開。要是那波濤洶涌的海峽和兩百英里左右的陸地把我們遠遠的隔開，那時候，我內心就會流血。”而正要結婚時，得知羅切斯特有了妻子，自尊自強使她絕然離開了他，最后得知羅切斯特為救跳樓的妻子，雙目失明，她再次全身心的來到他身邊。

簡曾說過一句很有名的話：“難道就因為我一貧如洗，默默無聞，長相平庸，個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了——你想錯了，我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸一樣充實!”可能這就是簡人格的寫照，也是我喜歡簡愛的原因，羅切斯特也曾說過：“jane you strang almost unearthly thing”這可能就是簡的特殊之處!

這也怪不得簡愛吧中，有一人寫道：看完了《簡愛》，讓我對簡愛這么個人也充滿了敬佩之情。我想，我將來也得當一個像簡愛這樣的人。

外國名著讀書心得篇八

陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難，不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中)，還在于陳英雄的一貫風格：這種貌似一一團一和氣的清新暖調，首先要大刀闊斧的，便是村上，或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。

不過，陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬，用他自己的話說，這部作品“首先是個愛情故事”，這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于，愛作為靈魂的出口，正如青春之于少年一樣，是探出自身的殼，與外面的世界接觸與碰撞的過程，這是患得患失的，也是躊躇不安的，既不乏對未知風景的朦朧憧憬，同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。

然而，陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上，而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利，《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”。因此，這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么，不妨從一些關鍵情節與角色出發，來看看導演自己是如何表現原著的。

村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們，綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物，而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summerpalace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上，這種處理方式的困難在于，渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的，到了陳英雄那里，這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣，諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除，渡邊的沉重(“196一9年這一年，總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。

即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中，直子的部分著墨太重，以至于綠子的戲份刪減許多，這不僅破壞了平衡感，更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止，完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫：一是綠子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝，另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影，看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意：首先，綠子關注的“食”與“色”，正是與生命直接相關的兩大主題;其次，綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看片(用她自己的話說是casestudy)，而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛，觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。

渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的部分，據說導演專門鋪設了120米的軌道，以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場，即使在原著中，這完全是一場室內戲。原著中，直子始終是沉靜、幾乎凝滯的，唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣，而陳英雄似乎認為，歇斯底里的肢一體動作與狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心，就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術。《挪威的森林》的確是一部不諱言身體的作品，但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解，不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”，即使他們從未發生過關系。而水原希子——在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體，作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身，在渡邊的眼中，因為“過于完美無缺”，甚至令人“感覺不到一絲興奮”。

原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡，在第一場祭奠中，身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的'“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生前摯友、玲子的身體儀式完成的，這既是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償，這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣，而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中，對玲子的提議，渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求，還讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中，終于形散神亦散了。

渡邊的確面臨著二選一的困境，卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇：或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”，或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態度是對應的，也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象，代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”，泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初，村上將上卷設計為紅色，下卷設計為綠色，大概也是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”的暗示。

既然在導演眼中，本片的主題是愛情或三角戀，敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中，陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例：不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊，永澤的存在感絕不稀薄，在村上的原著中，正是對經典文學的愛好才讓他與渡邊走到了一起，而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤，后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比，渡邊比作尼克，這里的確有狂者進取，狷者有所不為的意思，不過，蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的，永澤則把自己的心挖了出來。一方面，永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家，另一方面，他的身上又集中體現出現代性的惡，考外務省也好，尋花問柳也好，不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說，永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”，正是韋伯總結的：理性化的非理性存在，是文明社會的癥結所在。

初美正是永澤丟棄的靈魂，渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美結束生命以后，永澤會感嘆“某種東西消失了”，渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場，已為(同木月一樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示，這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因。可惜片中的初美，美則美矣，神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。

尼采說：我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界，還是內心投射一出去的幻影——的森林，自己縱然是不乏狼狽地走出來了，可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子，終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章，在這個意義上，是為他們而作的——雖然其中的悖謬在于：青春中的他們看不懂青春的文本，而一旦參透了這一切，便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述：那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說60年代，“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾，然后罵現在的學生，罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人，“幾乎掉下淚來地說：你們多年輕，多好”。

外國名著讀書心得篇九

當學校發給同學們課外書時，我不禁拍手叫快--發給我的竟然是我心儀已久的《愛的教育》。這本書語言樸實細膩，故事感人至深，不知不覺我就淚流滿面。

我跟著小主人公安利柯走進他溫暖和睦的家庭，來到他豐富多彩的學校;認識他可敬可親的老師，熟悉他活潑可愛的同學。感受馬爾科為尋母親歷經千辛萬苦，輾轉幾個國家的親母之愛;體驗老師“把學生當親人看待”的師生之愛;感動安利柯和兩位同學去看望重病中小泥瓦匠時擔心落淚的同學之愛;體會意大利男孩爬到樹上為掩護自己國家的軍隊，子彈穿破他的胸膛的祖國之愛......一個個感動人心的故事時時在眼前浮現。

《倫巴第的小哨兵》這個故事是這樣的：意大利打敗奧地利后，有一個村子僅存一個意大利男孩。后來,他為了掩護軍隊，壯烈、勇敢的犧牲了。讀到這里時我的鼻子酸酸的，心里緊緊的，為男孩的死感到惋惜，但又對男孩子的勇敢拍手叫好。就像近年來日本一直想侵占我國領土--釣魚島一樣，我很氣憤，我是男子漢，我們一定保衛好我們的領土，學習意大利男孩的精神——為國家不惜犧牲個人利益，甚至生命。

《六千里尋母從亞平寧山脈到安第斯山脈》這個故事是這樣的：十三歲的馬爾科為尋找母親，他經過27天寂寞哀愁的航行，找到母親的主人那里，可是那家主人搬走了，馬爾科又經過三天三夜的長途跋涉趕到地方時，母親又一次隨著富人家搬到一個叫圖庫曼的地方，馬爾科沒有放棄，又費盡周折去尋找，一路上他飽受虐待、責罵，是尋母這個愛的力量給了馬爾科堅持下去的勇氣，等他千辛萬苦找到富人家時，已體力不支。而他的母親也因長時間想家，想孩子，積勞成疾，躺在床上奄奄一息。正當這時，馬爾科滿身塵土出現在母親面前，由于他的執著和堅韌，使生命垂危的母親靠著這份親情，從死神中奪回自己的生命，創造了奇跡，圓了團圓夢。多么可歌可泣的親情故事呀!偉大的母愛情深意長，觸動著我幼小的心靈，再也不為媽媽一句多穿一件衣服，好好學習等嘮叨的語言而煩惱，再也不為媽媽的叮囑多吃一口飯感到啰嗦了。

《我們的新老師》里，新老師語重心長的話，更讓我倍感溫暖。“同學們，我們將在一起生活一年，我們要學會珍惜這一年的時間。我的母親去年去世了，我再也沒有別的親人了，以后你們就是我的孩子，我的親人，我會真心實意的愛你們，也希望你們同樣愛我。我不想懲罰任何孩子，因為整個班級就是一個大家庭，你們是我的驕傲”，老師這些樸實的話語，透露著濃濃的師生情，師生愛，讓我感慨萬千，老師能把我們當做自己的孩子，自己的親人，這種師愛能不讓我們信服他嗎，作為孩子，我們時刻享受著老師與父母的關愛。在長大的過程中，我們即使不小心犯了一點錯，也會得到老師和父母的寬容、諒解。而我們小小的進步也被老師與父母看在眼里，記在心里。

《重病中的小泥瓦匠》《美麗的心靈》《小抄寫員》......讀完每一個故事，我的心靈都感到一次震撼，進行一次洗禮，得到一次教育。我想：正在求學的我們，一定要好好學習，從生活點點滴滴做起，學會理解、諒解、寬容。我們逐漸在長大，要理解辛辛苦苦教育我們的老師，感恩養育我們的父母，用愛的行為準則來回報祖國，把愛心獻給需要愛的人。

外國名著讀書心得篇十

《賣火柴的小女子》這個故事首要講了一個賣火柴的小女子在又黑又冷的大年夜里，由于沒有賣掉一根火柴，所以不敢回家，最終凍死在街頭的事。揭露了資本主義的漆黑，表達了作者對困苦公民的深切憐惜。

每逢我讀到小女子劃著火柴的愿望這一段時，心里總會不由的為小女子的凄慘命運而嘆氣。比起小女子，我是多么的走運，從小到大，咱們都吃飽穿暖，在家里，爸爸媽媽心愛我，在校園，教師同學關心我，我的日子是多么夸姣!

讀完《賣火柴的小女子》后，我不由自主的想：咱們是祖國的花朵，時時刻刻都享受著爸爸媽媽教師同學的關心，只要咱們好好學習，長大后報答祖國，才對得起黨對咱們的關心。