作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。優秀的教案都具備一些什么特點呢？那么下面我就給大家講一講教案怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

美術教案高中素描篇一

通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。

導入新課

吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)

教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)

講授新課

今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)

教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。

對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。

以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。

這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。

通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。

日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神 上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。

學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀。現在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。

要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。

美術教案高中素描篇二

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。

3、主要名窯的產品特征。

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

1課時

教材、多媒體課件、錄象帶

一、組織教學：（常規）

二、導入：

提問：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

三、講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1、瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；

（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

2、瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四、放映錄象

五、本課小結。

美術教案高中素描篇三

二、新課

1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

美術教案高中素描篇四

教學目標:

1、了解五官的位置及其形狀特點，學畫五官，從而培養學生敏銳的觀察能力。

2、學習區別想象畫和寫生畫，初步確立寫生畫的審美判別。

重點:培養學生敏銳的觀察能力，初步確立寫生畫的審美判別。

難點:觀察——線描再現的方法

教具:人物、示范作品

教學過程:

一．引入：

1．請幾位同學在黑板各畫一幅人物頭像，師生評議。

2．請幾位同學在黑板各畫一幅寫生人物頭像，對比評議。

二．新課：

1．引導學生閱讀課本。

2．引導學生分析人的五官，強調客觀表現與想象表現的分別，并示范。

3．教師演示線描寫生的畫法，注意強調以眼睛觀察為主。

4．請一名學生在講臺上作模特，四名同學作簡短的寫生，引導學生評議，教師小結。

三.布置寫生任務。

分4組，每組一名模特。以眼睛觀察為主進行頭部的五官寫生。

四.教師巡堂輔導。

學生作業。展覽評議挑選有代表性的作品進行優劣評議。

板書設計:

人的五官（寫生畫）

五官寫生圖例

教學后記:初步學習用線表現人的五官，主要是強調觀察和想象的分別。學生的學習較認真，求知欲較強。

設計意圖：

本學期，我們采用了“幼兒園滲透式領域課程”，在藝術領域有一節《花瓶設計與裝飾》活動，孩子們對各種各樣的花瓶產生了濃厚的'興趣，在圖畫本上設計出了千奇百怪、五顏六色的花瓶，活動結束后仍然感覺意猶未盡。于是，我結合孩子們的這一興趣，搜集了各種瓶子，孩子們可以通過動眼、動腦、動手的過程把自己的探索欲望、創造欲望淋漓盡致的表現出來。裝飾出來的花瓶還具有實用價值，用它裝飾教室不僅讓孩子們時時感受成功的快樂，還可以處處體驗創造美的存在。活動目標：

1、能夠掌握包、扎、繞的技能，并對玻璃瓶進行裝飾。

2、體驗廢舊物品再利用以及手工活動帶來的樂趣。

活動準備：

1、各種各樣的玻璃瓶子、花布、布條。

2、照片、數碼照相機。

活動過程：

一、展示照片：各種各樣的玻璃瓶子（酒瓶、罐頭瓶、飲料瓶）各種花色、形狀的布以及布條、繩子，引出主題。

2、幼兒討論，引出主題：把玻璃瓶子裝飾成花瓶。

四、幼兒動手裝飾，教師指導。

1、鼓勵幼兒互相之間進行合作。

2、啟發幼兒裝飾的有新意和別人的不一樣。

五、介紹評比自己的作品。

1、幼兒介紹自己制作花瓶的材料、方法，認為最好看的是什么地方。

2、以插花的形式互相評比，學習別人優點。

六、裝飾教室，讓幼兒體驗成功的快樂。

1、用數碼照相機拍出幼兒制作的作品，和沒有裝飾前的碎布、瓶子作比較，讓幼兒感受自己創作的成功，以及廢舊物品再利用帶來的樂趣。

2、提示幼兒花瓶這么漂亮，我們是不是還可以用它裝飾我們的教室呢？

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美術教案高中素描篇五

我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系。

我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：

1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；

3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。

二、說教法

我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：

3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

三、說學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、說教學過程設計

圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節

第一環節：復習并導入課題

第二環節：新授

在這個環節里我分為五步驟：

步驟一：

通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的'說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！

美術教案高中素描篇六

1、知識與技能：

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

美術教案高中素描篇七

一、欣賞導入

1、欣賞創意視頻

ppt播放：我們的生活離不開奇思妙想，這些奇思妙想，改變著我們的生活。今天，讓我們一起走進奇思妙想的世界。

（板書：奇思妙想）

二、新授

1、欣賞作品，開啟思路

師：奇思妙想的創意作品在我們的生活中處處可見，下面我們一同欣賞一下。（ppt播放圖片：生活用品，建筑，廣告）

師小結：奇思妙想的生活用品設計，建筑設計，廣告設計給我們的生活增添了許多樂趣，讓我們的生活更加美好。

2、觀察討論，嘗試想象

ppt出示《大象與樂器》

1畫面是由幾個物象組成？他們的組合巧妙在哪里？

2比較他們之間的共同特點在哪里？

3作品給你一種什么感覺？（用自然、生動、有創意、新奇、合理性、和諧等美術語言進行描繪。

（1）出示“杯子”

這是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（學生討論）

（2）出示“鳥”

師：不同的人對于同一種物體能想出不同的東西，這就是想象的奇妙之處。

3、嘗試表現，快樂創作

教師示范：

出示一個杯子，你想到了什么？

第一步：聯想

對杯子的外形進行奇思妙想

對杯子的功能進行奇思妙想

把杯子想象成另外一種東西

第二步：添加

繪畫元素：（點，線，面，色彩）

第三步：給你的奇思妙想給個名字。

4、學生創作，教師指導

作業要求：

1、對“房子”行進奇思妙想

2、畫完之后，加上文字說明或起個名字

師：相信同學們也已經躍躍欲試，開啟想象的大門了，把你心中的想法畫成小草圖。再和同學討論，選一張最滿意的認真描繪，涂色，還可以寫上文字說明。

5、評析學生作品

同學們在一起觀摩、欣賞和評論各自的作品，看誰的想象力更奇妙，誰的作品更有趣，大膽發表自己的不同觀點和不同意見奇思妙想。

教學目標：

1、與孩子們交流，相互熟悉

2、提高孩子們的想象力與動手能力，激發孩子對美術課程的興趣

教學內容：在面具上進行手繪，結合卡紙粘貼，鍛煉孩子動手能力。

教學用具：白色面具、水粉顏料、水粉筆、油性彩筆、黑色勾線筆、成型面具（南瓜燈、面

具，共3個及以上）、糖果

教學時間：2小課時

教學年齡：4~12歲

教學過程：

一、入場：

小朋友們準備好了嗎？我們要開始上課了。小朋友們，我們先來互相介紹一下自己好不好？我是曾老師，小朋們叫什么呢？（按順序介紹）

好的，小朋友們都介紹了自己，做得很棒哦！那我們開始上課了好不好？

二、引入：

三、示范：

四、課堂作業：

發給學生面具，學生制作，老師指導。

五、課堂小活動并總結：

老師看到小朋友們都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的獨特有趣，每個小朋友的面具都是不一樣的，你們喜歡自己做的面具嗎？我們戴上自己做的面具扮作小精靈一起來做游戲好嗎？小朋友們，現在我們要去問外面的叔叔阿姨們要糖果了，要糖果之前我們要說什么啊？（是的，“不給糖我們就搗亂”）最后我們要看誰的糖果最多。

要完糖果，我們要回到教室哦！

好啦，我們來數一熟，看哪個小朋友的糖果最多。小朋友們數一數自己的糖果有多少，告訴老師好不好。（小黑板上做記錄）

今天的課程就到這里了。下一節課，我們上課的內容是用紙粘貼做機器人，同學們記得來上課哦！

現在，老師來給你們拍照片好嗎？（拍照）最后，把你們的作品帶給爸爸媽媽們看好不好？

美術教案高中素描篇八

葉奔

（杭州求是高級中學）

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久。現代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現主義，“很抽象”――美國抽象表現主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

一、現代藝術鑒賞的德育方面

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

二、現代藝術鑒賞的智育方面

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

三、現代藝術鑒賞的美育方面

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析――《新的實驗》

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》

――探索新的實驗

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）

5.課后小結。

編輯魯翠紅