作為一名老師，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應該怎么制定呢？這里我給大家分享一些最新的教案范文，方便大家學習。

高中美術教案美術鑒賞篇一

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵

教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？

指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

為什么說“君子比德于玉”？

新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習

學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

選一圖進行鑒賞練習

高中美術教案美術鑒賞篇二

教學目的：

1、 使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、 認識中國古代木結構建筑的特點。

教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?

(9999.5間)

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術(板書)

(教師講解)：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)

(1)木結構(板書)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書)之妙。(2)庭院式的組群布局(板書)：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院(板書)

2、中國古代建筑(板書)提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品(板書)，其最大的特點是什么?(1)、故宮的總體規劃(板書)(圖示)請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學生回答：中軸線式布局，左右對稱(板書)。)(問?)請思考：這樣布局體現了什么樣的思想?(生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴(板書)，封建時代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結)：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

(2)、故宮的屋頂樣式的等級區別(板書) (教師講解)：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書)欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

(教師講解)：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫的等級體現(板書)(教師講解)：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：(板書)

a、 和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。

b、 旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直 (1894年—1929年)字

字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州， 1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結

故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現了什么樣的思想?

四 、布置課外思考：

中國看云識天氣古代建筑如何體現皇權大一統思想?

高中美術教案美術鑒賞篇三

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學。

學法：聽、看、想、講相結合。

教學過程：

一、導入：

家鄉有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?

二、新課：

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：

原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞：大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑

你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?

了解王合內(1912年—2000年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導學生交流，在指名發言。

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考

高中美術教案美術鑒賞篇四

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、 使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主、探究、討論、合作。

教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系?

板書：造型藝術 美術

二、新授

美術的范疇

板書： 繪畫 工藝 美術 雕塑 書法 建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。

美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

1、歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物?

2、這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異?

學生簡單表述，結合圖例

《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫

美術鑒賞的方法：

對不同作品進行比較研究(板書)

學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

高中美術教案美術鑒賞篇五

美術專業課課時

教學

2014.9.2

一、教學課題

《素描基礎教學之一透視》

二、教學目標（p188）

知識與技能：

1、了解專業美術與普通美術的區別；

2、了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）知識

過程與方法：

1、透過教師講解和優秀學生介紹，學生了解到高中專業學習內容；

三、

1、重難點：一點透視、多點透視

2、學習的知識類型：事實性知識

概念性知識

四、學情分析：

1、學生的學習起點：高一學生剛進校，大部分學生不明白高中美術具體學校內容，需要專業教師從零出發，逐步學習。

五：學習方式：

1、合作學習，小組討論。

2、聆聽知識、運用知識。 六：教學方式：展示課件，講解知識。

組織教學，討論知識要點。七：教學過程：（p183）

（一）：介紹高中美術學習內容

7.1.1

正方形圖片展示

7.1.2

一點透視

7.1.3二點透視（成角透視）

7.1.4 多點透視（散點透視）

7.1.5 平行透視中給位置的圖形介紹

（二）：知識點：1.平行透視

就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

2.成角透視

就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。

3.透視專業術語

1），視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2），心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3），視點：就是畫者眼睛的位置。

4），視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5），消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6），天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的7），地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（三）：知識在作品中的運用

7.2.6 透視在建筑中運用（1）

7.3.7 透視在建筑中運用（2）

7.4.8

透視在作品中運用（3）

7.5.9 透視在設計作品中的運用（4）

八：作業布置與板書設計：

完成一點透視和二點透視的訓練

高中美術教案美術鑒賞篇六

1、 了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、 認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、 寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、 宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩 是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

a 形體大小：主像，以職位的大小排列。

b造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

c 相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

d 形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性）。

e 上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。

師引導學生交流，在指名說說

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

高中美術教案美術鑒賞篇七

一、教材分析：

1、教學目標

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。

使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

2、教學重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。

3、教學難點

如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

二、教法設計

課件圖片展示、講授、練習

三、學法：

鑒賞課本、觀察、思維、想象

四、教學過程

1、導入：

美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：(1)展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》

(2)提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

學生活動：(1)討論(2)回答

師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

(引出課題并板書：)對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

2、什么是意象藝術

為什么有的美術作品形象怪異？這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：(1)板書：什么是意象藝術

(2)提出問題：a、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。

b、為什么美術作品形象怪異？

(3)展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》

(4)提問

(5)板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。

學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

3、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。

教師活動：(1)板書：如何理解意象藝術

(2)展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》

(3)提出問題：a、兩幅作品的不同之處？(提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐)

(4)展示：朱耷的《鵪鶉圖》

(5)提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？

學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答

師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

4、總結回顧：這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

高中美術教案美術鑒賞篇八

巨人輩出時代——文藝復興美術

洛陽市第二十二中學 宋 新 喜

教學目標：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。 教學重點和難點：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。教學過程與內容：

一、教師概述什么是文藝復興？導出本課內容。 文藝復興是指14世紀在意大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近1 代的分界。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

文藝復興時期的美術，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、揚·凡·埃克、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。

故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

2（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）一般認為，《蒙娜麗莎》是達·芬奇為意大利一個富商年輕美貌的妻子所作的肖像畫。達·芬奇為此花了四年心血。當時，蒙娜麗莎剛剛喪子，心情很不愉快。達·芬奇為了不讓她的畫像露出愁容，特地請來樂師為她演奏美妙的音樂。她聽到入迷之時，露出了一絲微笑，眼神仍然帶著悵惘、憂傷。達·芬奇以他高超的藝術技巧畫下了這一剎那的笑容。從她的眼神和幾乎完全臨空的中指，人們可以想象出她正在聆聽音樂。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘作最具有藝術魅力的所景，出色運用的透視法畫手法是我們永遠討論由組合，交換自己賞畫景”、“成角與平行透娜麗莎的微笑和她耐人特色的人文精神”）。

教師小結：達·芬于理性，猶如深不可測

2、米開朗基羅·波

奇的作品深沉、含蓄、富的大海。

3 現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。

長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

自的活動和動態，都統一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯

雜亂。整個作品的構圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強的縱深感，又加強了全畫的宏大氣魄。在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等互相交錯，鮮明而十分協調。教師小結：拉斐爾的作品優雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

學生回答：略

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）揚·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？學生回答：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”

三、課堂

總結

得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

四、學生作業

2010年5月

高中美術教案美術鑒賞篇九

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思 高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法， 通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則： 1.要分析學科特點，采用合適教法 要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。

如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。

另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。

對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。

要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重 美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。

如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。

“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。

藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。

因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式 美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

高中美術鑒賞

不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。

生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。

應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。

言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動 美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。

所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。

教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。

高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。

而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。

但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

高二書法教學反思

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制

定、環節設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。

一教學過程重參與，豐富學生情感

書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發揮各自的積極性。

因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。

在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。

教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。

競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態。

圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。

在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。

教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環節的局部。

二、訓練手段重多樣，培養學生意志

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養學生良好的心理品格。

積極進取等等。

書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。

郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養中小學生寫好字，??這對養成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。

草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病。”事實已經證明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。

所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養。

在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。

但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。

心理學家研究表明，小學生注意力不穩定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。

通過內容的調節和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。

糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發他們的創作潛能。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。

書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。

比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。

正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。

苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發展、自我悅納。

評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。

改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態。

就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等

淺談高中美術鑒賞教學【3】

【摘 要】美術鑒賞是引導學生開展審美活動的課程,在培養學生審美鑒賞能力、提高審美素養、陶冶學生情操、健全學生人格等方面起著重要要的作用。

【關鍵詞】 高中美術,鑒賞,教學

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。

而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。

我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二、高中美術鑒賞教學的策略和方法

(一)利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。

這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。

在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法: 在文化情境中實施美術鑒賞。

如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。

例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。

首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。

比如帶學生進入美術館、博物館。

其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。

(二)利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。