體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
初中音樂聽課心得體會篇一
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
三、努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
初中音樂聽課心得體會篇二
20_年9月至12月，我有幸參加了內蒙國培培訓，通過參加國培培訓，聆聽教授專家的講座，在與同行教師的切磋中感受頗多，受益匪淺。這次培訓也是我們教師“充電”的好機會，培訓激勵著我們教師積極轉變教育理念，改變教學方式。在今后的工作中帶著收獲，帶著感悟，以積極的工作熱情投入到教學中去，以學生為本，為促進全體學生的發展而努力。
在9月份內師大繼續教育學院的三天的集中培訓中，讓我感受到了一種全新的教學模式，學院的領導為我們安排名師講課，教學內容涉及到中學教學的實際使我受益匪淺。在短暫的培訓期間很多的想法在我的腦海中不斷浮現，同時我深深地體會到培訓是一個人反思進步的過程。三天的培訓學習是短暫的，但是給我的記憶和思考卻是永恒的。
回到學校，10月到12月是網上自主研修學習，通過培訓學習，使我在思想認識方面有了提高，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。同時也使我更加深刻地了解了基礎教育課程改革的背景及教育意義，信息化的社會來臨對教育提出又一次挑戰，課程改革為教師專業化的成長提供了一個平臺，特別是培養學生綜合素質的有效途徑，同時也讓我明確了本次培訓的目標、內容，力求使自己由專業型、經驗型教師向研究型教師轉變。新課程強調，教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程，教師的教學要從重結論轉變為更重過程，因為過程比結果更重要。以人為本的教學要求教師要去關注每一位學生、尊重每一位學生，多去贊賞他們、而少去批評責罰他們，要用真愛去關心他們，還要時刻注意自己的言行并時刻留意關心學生的反應和變化，以身作則，為學生樹立好的榜樣，使他們改正不良的學習習慣。在教育過程中多給學生一片屬于他們能力表現的天地，讓每一個孩子都充滿陽光。在以后的教學中，我要做的是首先要自我反思。從以往的實踐中總結經驗得失，教師不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。
第二，教師要不斷進行知識更新，不斷學習，如今不斷創興的知識和信息時代的快速傳播，有些學生可說是見多識廣，知識量在飛速增長。學生除課堂學到的知識外，在廣闊的課外天地里，他們每時每刻都在產生許許多多“新的問題。面對這種情況，我們老師也只有不斷的學習新的科學文化知識才可以應對，不斷的充電，提升自身的業務能力，不斷提升專業能力和駕馭課堂教學的能力，中有這樣才能適應新時期的教學和學生的需求。
第三，積極加強課程改革，做課程改革的實踐者課程改革現在雖然還處于探索階段，許多未知的領域需廣大教師去進行認真摸索和總結。經過培訓，認識到我們每一位教師都應積極參與到課程改革中去，不做旁觀者，而應去推動它朝正確方向發展，做一個課改的積極實施者。
第四，加強交流，多與同行教師探討交流。多方面聽取他人直言不諱的意見與建議。
總之，作為教師，需要時刻提醒自己要不斷學習，不斷探索，我們要對教育教學充滿信心和希望。雖然這次短期的學習已近尾聲，但終身學習還在繼續。在培訓過程中我受到的思想振蕩將伴隨我以后的教學生涯。相信今后的我定能為教育事業作出自己的貢獻。
初中音樂聽課心得體會篇三
一、課標與大綱的區別
大綱是依據學科的內容來確定的，要知道教什么，照學科的體系設計，是教學的依據;而課程標準卻側重于按學生所要達到的程度來定，是指學生學什么，是對學生知識、技術、能力、文化等諸方面應達到的程度的要求。
二、課程標準拓展了音樂教育的使命
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。教師要敢于培養自信的學生。不要把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術，我們不是在培養音樂專業人才，是要面向全體學生，每一個學生都參與進來關注自己，讓學生通過音樂學科的學習，能夠在德育、智育、體育、美育方面全面發展，從中體會快樂，提高他們的生活質量。
三、關于學科的綜合
綜合不等于綜合課，它是一種教育觀念。從單一的發展到人的全面和諧發展這叫綜合，使人格的發展能夠完整。音樂的綜合以后不是專業體系而是學生需要的.學習領域。
1、是以音樂為本的綜合，在使用綜合時不能偏離音樂體驗。
2、音樂各個內容的綜合，連音樂課中的音響都有教學的價值。
3、藝術各門類的綜合：即音美的綜合及與其它學科的綜合，如地理、歷史、社會等學科。
四、樹立以審美體驗為核心的教學思想
以美育為基本屬性的音樂學科，在藝術教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別。那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，相互吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。那么應如何進行審美教育呢?
1、注意揭示音樂作品的表現力。
2、音樂學習的主要內容是揭示音樂要素在音樂教育中的作用，不能用死記硬背的方式進行。
3、要強調概念和音響的統一，不要通過文字做記憶。
4、情感體驗貫穿于教學之中，人類所有情感都會在音樂中體現。
通過讀書我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。
另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。
聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;
說(朗誦)應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;
唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
初中音樂聽課心得體會篇四
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。
在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
