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素描課課程感想篇一

一、指導思想

為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人起著積極推動的作用。

二、活動目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。

2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。

3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志 鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

三、活動地點及時間：

地點：西閱覽室

時間：每周三下午第八節

四、活動內容及形式：

1．使學生系統了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

五、活動安排

第一——四周： 單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱

錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型 知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

第十一——十二周： 靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓 練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

繪美社素描社團成員名單

素描社團學習計劃

第二周：三大面——亮灰暗面；五大調子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影

第一課：透視

透視的基本術語

（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

（3）視點：就是畫者眼睛的位置。

（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

平行透視

當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.

素描課課程感想篇二

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

——前言

經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。

素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

s19

苗 莉

2011.4.19

素描課課程感想篇三

寶石10-1班 3100103119

李娉婷

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律。這樣一門專業課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。

4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰 5.排調子 6.背景

學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態，培養了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。

加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。

學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養我們對轉折點的把握記憶與用線的表現。在有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養。最后，創意想象力在設計素描中也是一個重點。

雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發展自己的興趣，把自己在日常看到的事物用繪畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

素描課課程感想篇四

素描課程小結

課程：___素描__________

任課教師：_

班級：____12平面設計2班____人數：__45

使用教材:

最美結構

編者: 張云飛

蔣曉玲

出版社：

湖北美術出版社

一、授課計劃完成情況

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。

為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學，具體內容安排如下：

（1）素描基本理論

二、教學方法

1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創作，通過素描創作加深對理論知識的理解。

1、教學經驗：

本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業進行分析與講評。

2、教學中出現的問題

1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。

2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊

四、教改建議

1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。

2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。

素描課課程感想篇五

素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監督我們拼命做作業的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節，畫結構，不認真看真的就發現不了。認真看了以后，還發現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。

又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。

還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。

素描課課程感想篇六

全因素素描講義，說的太棒了！

在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發現兩者的目標指向、著力點、表現方法以及相應的教學內容、訓練方法等方面的不同和聯系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發掘兩者的側重點，發揮各自優勢：認識其聯系，才能把兩者有機結合起來，發揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發現2種素描方法內在的聯系，培養學生發現問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。

相對而言，全因素素描是一種傳統訓練方法，全因素素描受環境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調子變化和各種細節描繪，概括表現出客觀物象的三大面、五大調子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業，而看不到學生對形體與造型更本質的認識和表達。幾何體素描寫生： 在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協調，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節上來，從暗部開始推敲，如果發現大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現的光影變化盡可能全面的表現出來。靜物寫生： 靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質感的表現。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。

1、質感表現： 物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識： 線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理： 整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

石膏像寫生： 石膏像寫生是比較正規、系統研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：

體積感:石膏結構的厚度及張力表現,如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關系。質量感:不同材質在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質量判斷的依據。

觀察分析方法：

我們要培養自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚薄（不規則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節畫了幾個小時甚至幾天。細節是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節刻畫也沒有意義。

需要運用的工具 橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節調整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。

素描課課程感想篇七

校本課程綱要

一、前言

校本課程開發這一術語源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。對校本課程開發的理解因人不同會存在有不同的解釋，但“理想”的解釋或許可以表述如下：“教師和學生一起規劃、設計、實施和評價他們自己學校的學程或教學單元。”它是在中小學多年來實施活動課、選修課和興趣小組活動的基礎上繼承和發展而來的課程開發策略，意思是學校根據自己的辦學理念和實際情況自主開發一部分課程，目的是為了更好地滿足學生的實際發展需要。基于這樣的理念，我們在開發課程中主要遵循以下幾個原則：

（一）以實用性為目的

童謠校本課程的開發其內容主要來自于學生自創的佳謠，在整個課題過程中，全體師生共同參與，內容是學生喜歡的，有實效的，并探索出一條德育工作有效性的新路徑。在瑯瑯上口的童謠創作的過程中，學生的心靈受到洗滌。當學生創作的童謠再回到學生的手中，他們誦讀，傳閱，再創作，育人作用在潛移默化中不斷深化。

（二）體現以生為本

課題的開發取材于學生生活實際，都是些學生喜歡樂見的東西，豐富有趣，生動活潑，學生樂于接受實際，不僅不會當成一種負擔，相反還可以豐富學生的生活，活潑校園的氣氛，為學生的學習服務，滿足學生的需要。同時學生創作的過程是對生活的提煉，是對生活的再認識，新童謠來源于學生生活又高于生活。讓學生有機會參與到校本課程的開發中來，不失為一條創新思路。

（三）貫徹學生主體性

課題主體是學生，在這個過程中學校和教師只是組織、指導和調控，解決一些學生不能解決難題，保證了課題有序、有效性。除了確保學生主體性，更重要是使用中服務于學生這個主體。學生既是開發者，又是享受者。我校校本課程的開發堅持以學生這個主體服務的。“從學生中來，到學生中去”，這給校本課程的開發以全新的創意。

（四）突出課程的持續發展

課題堅持生成發展觀，做到無形無本是前提，有形有本不定型。童謠內容上涉及安全、衛生、禮儀等各方面，每月確定一個主題，隨著征集活動的進一步推進和深化，我們將與時俱進，不斷開辟新的主題，不斷補充豐富已有主題的內容，開發挖潛促使新的目標和新的主題不斷生成，促使課題動態發展，滾動前進。

二、課程目標

本課程的總體目標是要求學生初步掌握創編童謠的基本知識，學會關注身邊的人和事，初步掌握學習、觀察和探究身邊問題的基本方法和手段；培養良好的行為習慣等，并在此基礎上樹立良好的道德觀念。并且將這種觀念在今后的生活中成為學生自覺的內在道德，指導他們的行為方式。

課程目標可細化為學生在學習過程中應該達到的三個層次的目標。

（一）基礎目標：

1、通過傳唱童謠，兒歌獲得關于良好行為習慣的基本要求。2、親近、欣賞和觀察身邊的人和事；感知周邊環境，以及日常生活與環境的聯系；掌握簡單的良好行為規范。

（二）提高目標：

1、了解學習和生活中需要哪些行為規范，發現身邊良好的行為習慣和不良習慣；感受各行行為習慣或規范對人們生活和學習產生的影響；通過觀察加以總結。

2、在認真觀察、搜集素材的基礎上，學會運用所學的語言知識創編童謠，掌握創編童謠的技巧，并通過傳唱童謠促進學生良好行為習慣的養成。

（三）體驗目標：

1、學會觀察，了解周圍的人和事，發現生活中的各種現象。

2、激發觀察生活的興趣和動機。并且能夠在學習、實踐的過程中體會到創作的樂趣，開展創編和傳唱童謠的活動。

三、校本課程的內容

（一）童謠教學活動的研究

設計和開展童謠誦讀和童謠創作指導活動，使學生認識了解童謠，初步掌握童謠的寫作方法。

（二）學生良好行為習慣的養成研究

在讀童謠寫童謠唱童謠過程中幫助學生養成良好行為習慣，培養良好道德品質。

（三）開展童謠操的創編

創編童謠操，使學在日常的做操過程中，內化行為規范，養成良好的行為習慣。

（四）本童謠選編創作

通過不斷的嘗試、實踐，逐步積累童謠素材，形成富有特色、促進學生良好行為習慣養成的童謠集。

（五）加速教師教育思想、觀念的轉變，文學素養，形成一支具有現代教育理念、創新意識和整合能力的研究型師資隊伍。

四、教學建議

1、通過觀察身邊的人和事，運用各種感官感知生活環境，發現生活中的各種現象。

2、列舉學習和生活中的良好習慣和不良現象。

3、根據搜集的資料，嘗試用童謠的語言進行描述或總結。

4、對照小學生日常行為規范，檢查和評價自己平時的學習生活行為習慣，提出改進設想。

5、觀察學校周邊的環境，發現環境問題、行為習慣問題等。

6、通過手工制作、廣告設計或編小報等方式，匯集童謠創編成果。

7、圍繞發現的重點問題，以小組形式討論其原因、結果、設想解決辦法并通過童謠形式進行敘述。

8、通過表演、漫畫、制作標語等方式在校園、社區展示童謠創編成果

9、教師每學期按要求撰寫校本課程教案、計劃。

10、任課教師應充分尊重學生的意愿，采用學生喜愛的組織形式和活動方式，充分調動學生的學習積極性。

11、校本課程的實施過程中，教師要給學生創造寬松的活動環境，允許學生用自己的語言方式表述，教師要重視學生的過程體驗，不能只重活動的結果。

12、課程的開發過程中，教師必須樹立檔案意識，對校本課程開發中的所有資料搜集整理好，以利總結、改進和推廣，并作好展示匯報工作。

五、課程的實施

（一）第一輪：課題研究 第一階段：第一輪實驗

1．創設良好的閱讀環境，開展童謠收集活動；

繼續充實整理圖書室的書籍，建立了童謠書籍專架，為課題的順利開展奠定基礎。其次，教師和學生通過各種有效途徑共同收集童謠，在收集的過程中初步感知和認識童謠，對童謠產生興趣。

2．童謠朗讀活動

教師對收集到的童謠進行分類整理，有計劃有步驟的開展童謠的誦讀活動。在誦讀積累的過程中進一步認識童謠，感知童謠的語言、韻律、特點、內容、形式，為創作童謠打下基礎。（1）保證時間，每天的早讀為童謠的誦讀時間，加強檢查，給予保證。（２）保證數量，每周背誦兩首童謠。（３）建立童謠誦讀記錄本，首先建立班級童謠記錄本，每個教學班有專用記錄本由專人負責。此外，中高年級學生每人一個專用記錄本，抄錄童謠，積累童謠。

3、在誦讀的基礎上開展童謠創作

（1）建立由教師、學生、家長全員參與的立體創作隊伍

（2）全面展開童謠創作指導課的教研，編寫出高質量的童謠創作指導課教案。（3）上好童謠指導課，為學生每周開設一節童謠課，采取游戲、節目等多種方式，將新式童謠傳教給學生。

開展四個一活動，一月一個大主題一周一個小主題，一周一小結，每班一周出一版童謠專刊手抄報，一月整理一本班級童謠。引導學生進行新童謠的創作。

（4）使用各種方法手段調動學生的創作積極性，如和學校紅領巾廣播站結合，開辟“童謠快報”欄目，激發學生的投稿熱情；童謠創作和班級評比掛鉤機制，每周評出童謠創作優勝班，和每周童謠新星；舉行各種形式的童謠發布會，班級發布會，個人發布會；評選童謠創作新星和童謠創作優秀家庭；鼓勵學生向報刊雜志投稿。

（5）做好童謠的收集整理，每周編寫的童謠，由教師負責收集整理，擇優匯集成冊。

4、推廣傳唱童謠

課內傳唱童謠，如學習習慣、文明禮儀方面的童謠；課間游戲傳唱童謠：同學們將童謠編排成皮筋舞、跳繩操等課間游戲，在課間進行活動。

5、督促落實行為習慣的養成。

（1）配合學校大隊部設立的紅領巾監督崗，班級中也配有相應的檢查人員，隨時檢查，建立值日班長制，設有班日志，《學生園地》上開辟“表揚欄”等。

（2）、審核評定。在對學生進行一段時間的教育訓練后，即開始考核評定，考評工作做得細而實，針對爭章的細則，哪幾條小隊長評，哪幾條由老師評，哪幾條由家長評，事先均安排好，要求大家評得公平合理，最后由中隊委審核通過。

（3）、表彰。

表彰是對學生鼓勵的一種手段，表彰形式多樣，我們采用的是頒發小紅旗的形式，每爭一面旗，將它展示在教室墻上的活動陣地上。達標爭旗活動使全體隊員在活動中看到自己的價值，樹立起自信心，增強集體榮譽感，從而產生一股奮發向上的合力。同時，大隊部每月還進行一次優秀中隊的評比,只要達標都能評上。

6、成果收集

這一輪的研究中學生創作的成果進行總結評價，教師研究初步整理出相應資料。把學生創作的童謠優秀成果裝訂成冊，編成使用教材，分發到學生手中，學生邊使用，邊創作，邊共悟，并由學生帶入家庭和社會。

（二）、課程開發持續滾動的開發研究（1）、第一輪童謠集的使用研究

對于第一輪已編寫成冊的童謠使用教材，怎樣使用好，發揮其最大效應，力求跳出學科教材的使用形式發，進行多方位多角度的調查和研究。形式可以誦讀比賽，小報展覽，節目表演，開主題班隊會等。

（2）、已有主題的在創作再研究

根據季節變化的不同，重大節日文化傳統，學校階段性工作重點，學校工作存在的薄弱環節等，確定新的創作主題，進行新內容童謠的創作。

（4）、形成以舊帶新以新促舊的循環體系

原有主題的再創作，新的主題的確定又促進了原有主題的深化，形成了螺旋上升的創作體系，使整個內容縱橫深化發展。

（三）、第二輪開發研究成果的總結（1）、將首輪開發成果整理歸類

對首輪開發成果進行整理歸類，對使用中的新童謠，新主題創作的童謠整理成冊。

（2）、對子課題研究成果進行歸類，交流小結

由各子課題研究組的成員對子課題的研究成果進行分析總結，整理資料，歸類小結，將結果整理成冊。

（3）、舉辦成果論證和展示活動（4）、研究成果編撰印刷修訂成冊出版

六、課程的評價：

1、教導處具體負責課程的階段檢查。

2、教師組成校本課程開發團隊，積極參與校本課程的開發與實施。

3、對校本課程的評價，應重視過程性評價，旨在提高教師的業務水平及學生的自主學習的能力。

4、各任課教師每學期需對學生的學習情況采用國家要求方式評價，評價學生對該學科學習的興趣需求、學習效果等。

素描課課程感想篇八

全因素素描即是運用素描作業常規材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經過大量的人體解剖作業練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現空間、質感（如質感能表現得充分，那量感也能自然地體現了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。

本單元作業三個，每個作業為三周，共九周：

一、（第二個作業）為著衣男子全身肖像

二、（第三個作業）為年青女人體

三、（第四個作業）為著衣女子全身肖像

要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現對象，求被描寫物的所有部位的質感、量感、客觀地表現所視對象以及對象與其共存的空間。

因為全因素素描要求明暗表現被描寫對象的質量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。

對被描寫對象的質量與重量的表現：以明暗的表現手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質感。表現人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現衣紋：一定要研究布料的質量。質地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數量的衣紋練習作業，研究衣紋規律。并研究表現手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現畫面的光，物體的質量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。

作業可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。

俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質是紙紋細膩、質地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。

一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。

二、木炭條以法，英，美出產的質量最優。

三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。

體現學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。

上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制 b、空間關系的初步體現。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質量感的出現、體現皮肉之感關節部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當的情況下，被描寫對象的質量感完全能充分地表現出來。只有這樣，才能得以體現深入刻劃的能力。

示范作品：

俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。

素描課課程感想篇九

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）

目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。

5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

6單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

8單體組合訓練－－復雜

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。

1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。

材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

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素描課課程感想篇十

一、課程名稱：素描（sketch）

二、周學時：16周

三、教學內容簡介：

培養學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。

《素描》教學大綱

計劃說明：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論

2教學內容：素描寫生基礎知識

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 4教學內容：結構的再認識

教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

6教學內容：空間感

教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感

7教學內容：結構素描中線的表現

教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用

教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法

教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟

9教學內容：正確的觀察

11教學內容：作品的表現藝術

教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧

13教學內容：組合物體寫生 教學目的： 教學重點： 教學難點：

14教學內容：明暗規律

教學重點：三大面、五大調子 教學難點：明暗交界線的分析及表現

15教學內容：作畫步驟

教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容

教學要求：整體作畫

教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生

17教學內容：圓球體的寫生

教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律

教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律

教學難點：圓球體的空間感的體現 17錐體 多邊形

18教學內容：幾何體組合寫生

教學要求： 能分析形體間的空間關系及明暗變化

19教學內容：明暗關系 教學目的：理解光照下的狀態

教學要求：科學地把理性與感性相結合 課時：4

20教學內容：空間感的表現

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點 課時：4

22教學內容：空間感表現技法 課時：4 23教學內容：繪畫的整體性

24教學內容：畫面中的對比 課時：4

25教學內容：質感的表現

教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現

教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果 課時：4

26教學內容：背靜處理

27教學內容：襯布與空間的關系

28教學內容：常見問題分析

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法

課時：4五章 如何畫結構素描（30學時）第六章 “落幅”與“打輪廓” 第七章 “透視”與“形體比例” 第八章 “結構”與“對比虛實” 第九章 “平面”與“立體” 第十章 名師素描欣賞（4學時）

三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品