當工作或學習進行到一定階段或告一段落時，需要回過頭來對所做的工作認真地分析研究一下，肯定成績，找出問題，歸納出經驗教訓，提高認識，明確方向，以便進一步做好工作，并把這些用文字表述出來，就叫做總結。優秀的總結都具備一些什么特點呢？又該怎么寫呢？那么下面我就給大家講一講總結怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

平安志愿者工作總結篇一

海邊是一個適合拍攝唯美藝術人像的地方。當我們佇立在海邊上，看近處，要么是沙灘金黃，要么是礁石嶙峋，更有椰風陣陣，海浪聲聲;眺遠方，大海蔚藍，白云朵朵，海鷗飛翔，船帆點點，仿佛只要隨手一拍，便能獲得浪漫、唯美的畫面。

當我們想表現抒情、浪漫的主題時，我們可讓模特在沙灘上姍姍前行，海風吹動著裙裾，風中仿佛都漂流著思緒，而浪花翻滾，則象征著醞釀已久的情感在逬發。

當我們想表現熱帶風情的時候，我們可以讓模特身著比基尼，在沙灘或花叢嬉戲、奔跑，散發出生命的活力。

當我們想表現傷感與壓抑情緒的時候，我們可以讓人物赤腳站、臥在礁石上，女性纖弱的身軀與堅硬的礁石、白皙的肌膚與黑黝的巖面形成鮮明對比，給人留下深刻的印象。

植物：

海邊的熱帶植物由于水份充足，氣候溫暖，通常長得非常茂盛，要么單個碩大無比，要么成片成林，富有氣勢。更為重要的是它們是立體化的場景，容易與人物融合在一起。

礁石：

礁石的堅硬和女性的柔弱容易形成對比，增加畫面的視覺沖擊力;其多變的造型也可以讓畫面的構圖更為豐富。

海風：

風吹起的長發，凸顯了女性的嫵媚，也象征著復雜的心情和糾結的情思，而風撩起的裙裾，則可以讓畫面充滿動感，擺脫平淡。

1、選擇拍攝時段

每天清晨或者傍晚，光線由于色溫關系，會形成較為明顯的色調傾向，尤其適合表現某種情緒。

十點前，或者下午四點至傍晚，光線比較柔和，不會形成生硬的影子。此時的光線也不再是大頂光，太陽與地面形成的一定的角度，人物顯得立體、富有層次。

2、利用工具補光：

在逆光時，補光的作用是拉近海面、天空等高光處與人物之間的光比。在海邊拍攝，順光當然也會用到，但一般局限在清晨和傍晚，此時，順光可以自然地兼顧人物和環境。但是，它的缺點是顯而易見的：當陽光強烈時，它會刺得模特無法睜開眼睛，平淡的光線也容易帶來平淡的畫面。

逆光或側逆光是常用的人像用光方式，它真正地體現了光影的神奇——漂亮的輪廓光帶出的晶瑩發絲，環境形成的千變萬化的高光與陰影，人物地上的投影，還有，模特再也不會因為強光而露出尷尬的眼神……但是，在逆光和側逆光下，如果不注意補光，縮小人物與背景之間的光比，就無法做到二者兼顧——當我們對海面測光，讓海水曝光正常，人物面部會變得黑暗，而當我們讓人物面部曝光正常，海水就會白茫茫一片，失去細節。

補光的工具有閃光燈和反光板，個人比較傾向于反光板。它攜帶方便，使用簡單，且由于光源較大，反射出來的光線會比較柔和，適合拍攝唯美的人像。對人物補光時，補光量要足夠，如此才能壓暗海面，拍出海水的層次。到底要補多少的量，這需要我們在現場多拍幾張，找到一個合適的曝光組合。好在現在是數碼相機時代，即拍即有，效果如何一目了然。

拍攝海灘場景，使用的鏡頭通常比較“極端”，一長一短用得較多。

廣角鏡頭的使用：

1、如果想表現比基尼mm的青春活力、性感惹火，可以考慮廣角鏡頭，利用其透視畸變，拍出充滿張力的畫面。

2、表現大塊礁石、天高地闊的海景，非得用廣角鏡頭不可。

望遠鏡頭的使用：

1、如果想拍出抒情唯美的畫面，可用長焦鏡頭將海面虛化成如幻似真的一片蔚藍。

2、長焦鏡頭有拉近縱向物體之間距離的視覺效果，可以讓遠處關鍵性的景物與人物之間形成緊密的關系，讓畫面更加簡潔。

海邊拍片，風大浪急，細沙飛揚，要注意保管好您的器材。

換鏡頭的時候，要記得關閉相機電源,帶電的數碼相機無異于吸塵器，會吸進大量的沙塵。使用變焦鏡頭是個好方法，它可以減少更換鏡頭的頻率。

換鏡頭時，可蹲下身體，用背部遮擋住來風。取下的鏡頭要馬上合上鏡頭蓋，如果一下來不及，也應該把沒有uv鏡保護的后鏡片背對來風方向。由于海灘礁石群高低不平，更換鏡頭時，要確認鏡頭已經放穩，否則，鏡頭從礁石上滾下來，掉進帶有鹽分的海水損失就大了。

在海邊低機位拍攝時要注意海浪。海浪沖上來的位置是不定的，也許這波海浪只打到你的腳，下一波就沖到了你的相機上。放在沙灘上的反光板、服飾、道具等物品最好拿重物壓著，以防被風吹走，或者被漲潮的海水打濕。

平安志愿者工作總結篇二

不可否認，對于“死而未僵”的膠片攝影來說，在這種小眾化的消費行為中，攝影師的個人喜好起著絕對的推動作用。但不同于單純的自我消遣，將其放在商業婚紗的范疇下，就要去追求顧客的認可與時間的認可。

無論如何，在這個懷舊和嘗鮮幾乎并置的年代，還是有很多人會喜歡上膠片和它的表達方式。無論藉由何種介質與載體，用心拍才能得到那些充滿溫情和氣味感的畫面，使人愉悅，使人滿足。

在婚紗拍攝中使用膠片顯然是比較小眾的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜歡，然后就是希望還有人也喜歡。

我很早開始嘗試在數碼拍攝的同時“混搭”一些膠片，這樣的方式顧客很容易接受。其實沒有人會不喜歡，唯一的問題不過是：我要為此多付出多少價值。數碼改變了我們很多，包括像我一樣喜歡膠片的攝影師或愛好者恐怕內心都很矛盾：是為了某些終將逝去的`徒勞挽留么?是為了在最后的道路上留下與眾不同的獨特體驗么?也許，都有。

而從另一個角度來看，膠片體驗對很多年輕人來說反而是完全新鮮的東西，這也正是他們投入其中的最大動力。lomo、寶麗來、徠卡，各大攝影社區相繼開放膠片專區，每一個有關膠片的熱點，每一次懷舊潮流的熱捧，其實都證明了這一點。

我們現在所做的有關膠片的種種細微舉動，也許會對未來產生影響，也許不會。但無論如何，堅持自己的堅持，用心拍攝才是最重要的事。不必一定要看清未來，喜歡就拍好了，拍到最后一個卷，用有限的膠片，慢慢思考，享受攝影和生活。

不同膠卷對顏色的反應，或者說敏感度不同。這種各具特色的表現很有吸引力，現在數碼后期調色的時候，很多人也喜歡模仿某些膠片的色彩特性。

膠片的色彩表現方面有太多專業的技術文章，我只從個人使用經驗的角度簡單概括。不知是巧合還是設計如此，膠卷外包裝的主色調往往就是其表現得最好的顏色。比如：富士的綠，柯達的黃，愛克發的紅，三菱的藍等。

膠片成像的質感一向被我們津津樂道，特別是在黑白影調的表現上，無論是鮮明、銳利的反差，還是細膩、油潤的層次，膠片極大的寬容度和可塑性都集中體現著它的魅力。

從個人的使用經驗上看，國產的黑白膠卷，比如公元和樂凱，其過渡沒有富士和柯達、伊爾福好，細節也比較粗糙。伊爾福的表現最佳，后期暗房沖洗操作的空間也很開闊，曾被稱為黑白膠片專家。而手工沖洗、印放黑白膠片更是體驗攝影樂趣的最佳途徑之一。

膠片的感光度正常有25度到3200度，現在市場上能看到的就只有常見的100度、200度、400度，其他的高速膠片大多已難覓身影。度數越小顆粒感就越細膩，反之顆粒感就越大;同時顆粒的粗細也要視光線情況而定，晴天光照充足時比陰天光照不足時的顆粒要細膩，這些與數碼表現差不多。

但膠片在任何情況下都不可能像數碼在低感光度成像時那么光潔、平滑，顆粒感的存在是膠片影像的特質之一。

數碼總是在強調降噪，但是顆粒感并不是判斷照片好壞的重要標準，如果你嘗試使用膠片，也許能夠從不同于數碼的習慣性思路去重新看待一些問題。

用膠片拍攝能夠給我們帶來很多未知感和不確定性。對于習慣了使用可見即可得的數碼相機的人來說，使用膠片的過程更像是從新認識攝影的過程。即便對一個深思熟慮的膠片攝影師來說，在按下快門的剎那，內心也只有基本的預知和判斷。最后成像究竟如何，有沒有意外狀況發生，也是要等沖曬出來才能一目了然。

平安志愿者工作總結篇三

今天教給你用“光圈優先”和“點測光”兩種攝影技巧，來拍攝時下很流行的逆光高調人像攝影，讓你的海邊人像充滿曖昧的感覺。

在海邊，由于嘈雜的環境和強烈的光線，我們認為拍攝人像比較好的時間是在清晨或者傍晚。這個時候的光線比較柔和，溫暖的太陽光會將整幅作品渲染上華麗而溫暖的橙黃色，而逆光拍攝還可以很好的解決模特順光睜不開眼不敢直視鏡頭的'問題。我們讓模特逆光站好，然后攝影師挪動腳步尋找恰當的拍攝位置，為了不使太陽過分過曝，可以讓模特的頭部擋住太陽的一部分，而背后的陽光可以給模特打上一層迷人的“輪廓光”。我們選擇“點測光”模式對模特的臉上測光，并適當增加1/3擋至1擋曝光，這樣就能拍攝出一幅成功的高調逆光人像作品。

使用“光圈優先”模式，可以根據光圈大小自動調節快門速度，如果快門過慢可以提高感光度。

在海邊，由于嘈雜的環境和強烈的光線，我們認為拍攝人像比較好的時間是在清晨或者傍晚。這個時候的光線比較柔和，溫暖的太陽光會將整幅作品渲染上華麗而溫暖的橙黃色，而逆光拍攝還可以很好的解決模特順光睜不開眼不敢直視鏡頭的問題。我們讓模特逆光站好，然后攝影師挪動腳步尋找恰當的拍攝位置，為了不使太陽過分過曝，可以讓模特的頭部擋住太陽的一部分，而背后的陽光可以給模特打上一層迷人的“輪廓光”。我們選擇“點測光”模式對模特的臉上測光，并適當增加1/3擋至1擋曝光，這樣就能拍攝出一幅成功的高調逆光人像作品。

使用“點測光”對臉部測光，并增加1/3擋曝光;實時查看直方圖以確認暗部細節完整。

后期使你的海灘變干凈

在海灘上可能有諸多影響畫面的因素。沒關系，我們只需要使用ps中的“仿制圖章”工具就可以輕松的讓你的海灘變得很干凈。我們可以看到原圖中背景海灘上的干擾元素太多，需要進行調整。

使用“仿制圖章”的時候要注意畫筆的流量和硬度，如果過硬，畫面就有可能變得不真實。海灘上不規則分布的沙子其實可以很好地掩飾我們圖章的使用。

平安志愿者工作總結篇四

人像是攝影中最常見的題材，下面小編為大家整理了十個實用的人像攝影技巧，希望能幫到大家！

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采 用平視的角度，可以優先考慮使用墻壁或背景布，采用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建筑外墻，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。 總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝嘲與角度。

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。 尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影中起 著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。 改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的`臉部或眼睛置于其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。

曲線構圖分為s形構圖和c形構圖。在拍攝女性人像時經常利用s形或c形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是s型構圖，c形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對s形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的s形曲線，而如果采用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的s形曲線。

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，并占據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉 伸效果，對于表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一只腳的腳背 要繃直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位于三角形的頂端。

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用于拍攝群體人像等。

平安志愿者工作總結篇五

在社會不斷進步的過程當中,我國各個領域都實現了進一步的發展。特別是人像攝影行業,在高科技的引領之下,其發展速度更是得到了前所未有的提升。下面是小編為大家整理高級人像攝影技巧教學相關資料，供大家參考!

利用剪影倒影

剪影在逆光拍攝時也可以留意的時模特動作要明確，才能有效屏示黑色的輪廓;而且記得對焦在模特身上，令主體更清晰，輪廓更分明。倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、鏡子、水面、金屬等會反射光的物件，讓模特的臉或是景物反映在相片上，影成一個對稱的構圖，也記得請模特不要望向鏡頭，這樣相片會更有感覺呢!

穿過東西拍攝

這個技巧筆者很常用!就是讓相機面對并靠著一些物件，可以是花草、樹葉、杯子、柱等等然后拍攝，因為該物件很近鏡頭，通常也會因為淺景深而變得模糊，這樣便可以讓它成為前景，并當成相框來更突出人像了!你會發覺很多精彩的人像相片也用到了類似的技巧啊!

led代替閃光燈

你有看過拍攝video用的led照明燈嗎?現在很多品牌也有推出類似的產品，價格也越來越便宜，若果是攝影新手可能對外置閃燈不太熟悉，這時可以選擇用上這種led燈，好處是可以即時看到模特受光的效果，讓你更容易拍攝出心目中的作品，但其光源強度有限，不適用于遠距離或作壓光之用。

為光源加上顏色

很多同學也會害怕使用閃光燈，其中一個主要原因便是使用了閃光燈后，人像會顯得怪怪的，這個問題很大部分是:(一)因為力度輸出太強，蓋過了背景的自然光;(二)閃燈輸出的.顏色跟現場光不同，例如現場光是偏暖的，而閃光燈一般是5500k在中間色溫，在使用了閃光燈后主體受光的顏色跟現場光不一樣，便會出現不協高的情況而變得怪怪的了.解決方法是為閃光加上顏色玻璃紙或是原廠的彩色濾光片，讓閃燈輸出的顏色改變。

運用壓光技巧

壓光即是當我們在日光下拍攝時，陽光充足，這時我們可以把相機調到m-mode，透過加快快門來壓低背景的高度，然后用強力的閃光燈或外拍燈照亮人物(前景)，這樣背景顏色不但很濃郁，而且人物也會像發光一樣，非常突出。

靈活使用鏡頭焦距

無論是廣角、長焦，還是標準焦距的也有其特點，拍攝人像時可以多想一想什么焦距的鏡頭可以拍出不同的效果，即使模特是同一個人，構圖有變化，拍出來的效果也大不同啊!

尋找非視線水平角度

拍攝風景照時我們常說要找特別的角度，讓相片更具變化。其實拍攝人像也一樣，不要只拍視線水平的，試試從高、從低，或是側面來拍攝，這樣同一個模特也會帶來不同的感覺。

試試離機閃光燈效果

尋找逆光

在日出日落的時分，逆光為一個很好用的人像攝影技巧，只需讓相機向著陽光的方向用自然光拍攝，有需要時提高整體亮度，便會拍出暖暖、很有感覺的相片了!若果是在日落黃昏時拍攝，模特頭發邊更會散發出閃閃金光，非常漂亮!

平安志愿者工作總結篇六

人像攝影的用光或者說如何照明,既是一種基本功,又是體現攝影師水平高低的重要內容。以下是小編整理的室內人像攝影技巧，希望對大家有幫助!

室內人像攝影一般需要三盞燈，如果條件允許5盞更好。

首先，確定主光光位，一般在主光的反向和側向要用輔光進行補光，強度和照射面積不超過主光，需要柔和一點。在主體的后面一般要打上背景光，主要是不讓主體和背景混在一起，此光不需太亮，能區分背景和主體即可。再詳細些就是頭發光和眼神光。頭發光也可以叫做輪廓光，更利于表現細節，和突出主體。眼神光在主體眼睛前下方或者側前方，主要使眼睛更有神，能使主體有更好的精神面貌。

當然，在一些需要補光的地方加上反光板也不必不可少的，這要根據具體情況而定了。至于效果，側完全是主光所決定的，主光怎么打就是什么效果，輔光稍調整即可。比如順光、逆光、側光、頂光等等人像攝影中的幾種常見的布光方法是否合理利用人像攝影的用光知識，直接影響到被攝者的形象塑造及個性表達。

但對于商業人像創作來說，光線處理的首要任務主要在于著力刻畫與表現被攝者的外貌，同時要盡量避免顯露其不足之處。

一般來說，燈光照明下拍攝人像比日光照明要難。一方面根據拍攝者的外貌(主要指面部特征)采取最有利的布光方案，另一方面又體現著攝影師自己的審美取向和創作意圖，不應有一套固定的方案。

a- 1.用一盞燈(無論加不加柔光箱，柔光傘以及其它附件)做主要的塑型光線——稱作“主光”——從照相機一側與拍攝方向大約成300—600的位置照明被攝者，形成“前側光照明效果”，它的特點是被攝者(尤其是面部)大部分面積直接受光形成明亮的影調，小部分面積不直接受光產生陰影，因此，既能表現出被攝者的立體感，總的影調又顯得明快，所以這是一種相對比較成功的布光方法。

假若僅僅使用一盞燈照明，被攝者陰影面的調子會顯得太深、太重，不僅推動必要的細節，而且陰影的色彩也不好，所以還需要第二盞燈或反光板進行輔助照明，提高陰影部分的亮度，與亮面保持適當的亮度比(俗稱“光比”)，這種光線稱作“輔助光”。

a-2.輔助光的強弱決定著光比的大小，且與光比成反比，輔助光越弱，光比越大。至于是否需要加個背景燈照明還得視具體情況而定。當主光與輔助光布置妥后，如果背景的明暗調子已經符合要求，則不必加背景燈，若背景的明暗調子還需調整，則加背景燈再進行調整，直到理想的狀態。

a-3.采用前側光照明，主光燈通常需要略高于被攝者頭部，但不宜太高，免得被攝者眼窩、鼻影、下巴投影太重。但當被攝者戴有帽子或其它頭部飾品拍攝時，主光燈則應基本與被攝者的臉型移動它的位置來調整被攝者亮面和陰影面的比例，使被攝者面部亮面和陰影面之間的“明暗交界線處在適當的位置。這一點切記，非常重要的!

a-4.如果使用反光板進行輔助照明，可以放置于被攝者陰影一側。但是，如果用燈光作輔助照明，應把它放置在盡量靠近相機的地方。也有人喜歡將輔助燈光放置在被攝者陰影一側，但沒有從照相機方向進行輔助照明效果好，因為后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍攝者黑眼球上反射出的光點落在合適的位置。輔助光也不能太高，當被攝者黑眼球上形成的光點能落在瞳孔上沿時，其高度為最理想高度。

a-5.當被攝者面部轉為稍側時，從拍攝方向望去，鼻子兩側的臉部必有較窄及較寬的一面。如果主光從較窄的一面投射過來叫“窄光照明”，假若主光從較寬的一面投射，稱為“寬光照明”。寬光照明極易顯露被攝者鼻型，可強調鼻型的優美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用寬光照明。面頰太胖與頜骨(位于耳朵以下面部側方)凸出者，也不適于寬光照明。

a- 6.用前側光拍攝人像，由于主光燈略高于被攝者頭部，鼻子和下巴會產生一點投影。對全身人像來說，不必調整其投影，因為它在整個人像中占的'面積太小，不易察覺。假若拍攝半身及近景人像，則可以在被攝者跟前或膝蓋上放置一塊白色泡沫塑料板，利用它的柔和反光將脖子的投影沖淡一些。根據多年經驗所得，用泡沫塑料板比地面上放置小型柔光箱照明效果好一些。

b-1.主光從照相機方向投向被攝者，形成“順光照明效果”，特點是被攝者整體受光比較均勻，影調明亮，沒有明顯的陰影和投影。在順光照明下，被攝者面部的立體感不是由受光多少而形成的，而是由面部自身的曲線所決定的——凸起部位明亮，側后部位稍暗，因此，臉部曝光不宜過度，否則將影響整個形象的刻畫。

b-2.順光照明可以用兩盞燈也可以用一盞燈完成：兩盞燈，一般用加了柔光箱的兩盞功率相同的閃光燈，從靠近相機左右兩側的位置以同等的距離，略高于照相機的高度，將光線投向被攝者，且兩個柔光箱不能太高，以免在脖子及鼻子下方產生太深的陰影;一盞燈，則應略高于照相機從它的后方投向被攝者，如果面部兩側陰影太深，可以用反光板(最好是白色泡沫塑料板)將它沖淡。

b-3.順光照明的長處是影調干凈，陰影少，適合拍攝臉型勻稱、年輕的人像，但是如果被攝者臉型寬大，或兩側明顯不勻稱，若用順光照明則易暴露其缺陷，所以宜采用前側光和側光照明，使陰影將臉部過寬的部位遮檔一下。

c- 1.主光從被攝者一側與照相機鏡頭大約成900左右的方向投射，形成“側光照明效果”。在這種情況下，立體感較強，因為被攝者一半直接受光產生明亮的影調，另一半不直接受光產生陰影。在側光照明下，由于被攝者陰影面積較大，所以往往需要進行輔助照明。一般情況下為使被攝者面部影調干凈，商業人像的“光比”不宜太大。

c-2.采取側面光照明時，主光燈和輔助光燈均不宜太高，否則臉部上方受光多下方受光少顯得影調不均勻。輔助燈光放置的位置也盡量靠近相機。

c-3.拍攝臉型太胖和臉圍左右兩側不對稱的人時，可利用側光照明將較胖的面頰得以遮掩，有利于將被攝者的外貌表現地更完美。

c-4.鼻型端正，鼻骨優美的人適于側光照明，而對于鼻梁太高或太低的人則不適于側光照明，因為側光照明會將鼻型的高低顯露得更明顯。上面介紹了拍攝燈光人像常用的三種布光方法及注意事項，但絕不意味著僅有這三種方法，完全可以根據被攝影者的具體特征和攝影師的創作意圖采取其它布光方法，比如側光逆光照明，效果輪廓光照明效果。不過常用的人像攝影布光方法為上述三種。

平安志愿者工作總結篇七

數碼影像技術為商業人像攝影開辟了新的局面,為人像攝影提供了一個更加廣闊的空間,使得人像攝影能夠更好地滿足人們的審美需求。這就需要更專業的攝影技巧學習了，下面是小編為大家整理的相關資料，供大家參考!

避免陽光直射

直射光是刺眼的，它容易使你的拍攝對象產生瞇眼的情況，并在人臉上產生濃厚的陰影。不在直射光下拍攝，就能避免出現陰影，我一直堅信，只有柔和的光線才能描繪出人物自然的面貌，而適當的曝光加上正確的白平衡就能使你的照片更引人注目。

在陰天拍攝時要更加小心

云層就是大自然的柔光箱，適當厚度的云層能夠豐富你照片的色彩，并且折射出意想不到的光線。

用raw格式拍攝

我不止一千次說過這句話，我肯定還會說上上萬次。raw格式是相機的傳感器在曝光時記錄的未修改的數據匯編，是照片的原始數碼源。當你用jpeg格式拍攝時，似乎看起來和使用raw格式沒什么不同，但你進行圖像編輯時，你就會發現用jpeg格式拍攝的圖像缺失了很多數據，而raw格式的圖像能允許我們更大程度的對照片進行編輯。你可以回想一下相機白平衡設置錯誤的時候，你要花費眾多精力和時間去嘗試后期調整去除偏色。而這種時候，如果你之前用raw格式拍攝的話就能輕易地拯救照片，因為它允許你對圖像的原始顏色進行修復。

始終對焦在眼睛上

眼睛是心靈的窗戶，你會發現，任何一張好的人像照片，眼睛都是不可忽略的元素。當然，構成一張優秀的人像片的決定因素不僅僅只是眼睛，更重要的是眼睛傳達出來的濃烈感情。所以，當你拍攝時應該讓拍攝對象的眼睛成為照片上最清晰的點。而且，當你用大光圈聚焦在模特的眼睛時，鏡頭會使背景虛化，讓人的皮膚看起來更加柔和光滑。

用大光圈來獲得淺景深

購買大光圈鏡頭的原因有很多，最重要的一個原因是它能幫我們在拍攝時獲取淺景深。你可以用f2.8或者f4的大光圈鏡頭來獲得人像拍攝時需要的柔和自然光，而且它能夠自然地虛化背景。

盡量不要用小于50mm的焦段拍攝人像，使用70mm或更長的焦段

你也許總會從拍攝對象那里聽到“為什么我的臉看起來這么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都會造成拍攝對象的扭曲變形，雖然在低于50mm前都不會被明顯的察覺。所以，最好不要用小于50mm的焦段來拍攝人像。使用長焦鏡頭的壓縮效果能增加背景虛化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍攝都是使用120mm到200mm的焦段。

利用反射光

要學會掌控光線的方向，利用反射光，并嘗試模擬出攝影工作室的燈光效果。把拍攝對象直接置于太陽的正對面并不是一個好主意，除非你想要得到一個利落的剪影。有一個有效的方法，就是等云朵移動到遮蓋住太陽，這種時候往往能夠產生非常明顯的明暗對比效果。

了解f16準則

在你的腦子里必須要有一個正確的曝光基準，特別是當你在拍攝現場缺少測光工具時。f16準則講的是在陽光普照的拍攝情況下，把你的相機光圈值調到f16時，快門速度會是目前的iso感光度的倒數。舉個例子來說，假如你相機iso設置為100，而你的光圈設為f16的話，快門速度應是百分之一秒。在多云的情況下(或者在陰影下拍攝時)，你只需要用f8的光圈代替就行了。當然假如你有測光表或者灰卡，用以準確的測量曝光那是最好的。(注意：用灰卡測量曝光的程序并不等同于設置自定義白平衡。)

從家里帶一張床單和一些夾子

使用現有的反射光

例如，你能在在拍攝時利用附近的白色大型車充當現成的反光板，只要它沒有被涂上一層灰白色。(一種能改變照片白平衡的色調。)

由自己選擇焦點

當你選擇相機的自動對焦選項，讓相機幫你選擇對焦點時，你的拍攝就走上一條缺乏主見的道路。相機的自動對焦功能通常被設計為自動聚焦在距離鏡頭最近的物體上。像我的1ds mark iii,，就會自動選擇群體為對焦點，然后在所有的選擇焦點中，算出一個平均距離作為“最佳焦點”，那完全就是兒戲。所以，拍攝照片時應該自己選擇對焦點，因為你才是自己照片最終的決定者。

隨身攜帶灰卡以調整白平衡

當你打開adobe camera raw或其他raw圖像編輯軟件時，應用程序總會出現要你選擇自定義白平衡的選項。通常是一個滴管樣式的圖標，你能通過點擊圖像上你認為正確的中性灰色來調整圖像的白平衡。

想象一下，你在一次拍攝中換了4個場景拍攝了近800張的.照片，但那些照片全是用相機為你設置的自動白平衡拍攝的。800張照片就有800個不同的白平衡數值，這對后期來說簡直就是一個噩夢。假如你能在每一個場景，按照你的拍攝主題在第一次拍攝時用灰卡設置白平衡，你將會節省許多后期時間。只要你在后期軟件中打開你最滿意的一張照片，然后用滴管選取白平衡，然后你就能將其余的照片進行同步白平衡調整，從而節省許多寶貴的時間。(如果你打算更好的利用時間，最聰明的做法是，在拍攝時每隔30分鐘或者隨著光線的變化設置一次白平衡。)

起點：單燈直射布光

我們展開背景后，放一張椅子，請模特坐在背景前，用一盞帶有柔光箱的影室燈作為唯一的光源， 直射模特的面部。

布置好燈光之后，我們用相機試拍了幾張，根據曝光效果，調整曝光量，以獲得準確的曝光數據。

很快，我們得到了這樣一幅專業級的精彩人像，請注意模特面部的光影，單燈的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍攝的室內人像。

當然，這只是一個起點，下面我們將演示如何通過調整燈光布置，獲得更加漂亮的人像照片。

讓燈光稍微偏斜

盡管剛才試拍的照片已經相當漂亮，但我們注意到，模特的鼻影顯得過于濃重，背景也太亮了點。

這僅僅是燈光方向的稍微偏移，你可以明顯地注意到模特面部的光影變得更加柔和，而且，由于光線不再直接照射到背景上，背景也稍微暗了一些。

現在把前面拍攝的兩張樣片放在一起來對比，可以明顯地看出，偏移燈光角度之后，模特右肩的頭發被照亮了，暗部也出現了更多的細節，整個照片的反差顯著降低。

增加一個柵格

現在，對于模特面部的光照效果基本滿意了，但如果希望背景再暗一點該怎么辦呢?可以把背景往后移一點，但那得有足夠的空間，而且，移動背景后，會改變布景紋理與人物的比例。

想保持模特的照明效果，又不想照亮背景，這就要用到柵格了。柵格是用反光的金屬箔片做成的網格狀附件，其效果是可以增強光的方向性，又能保持主體區域的光性不發生大的變化。

由試拍效果可以看出，模特面部、肩部的光線仍然是那么柔和曼妙，但背景明顯地被壓暗了，可見柵格是一個非常有效的控制光線方向卻又不破壞柔化效果的附件。

現在主照明效果、背景都令人更加滿意了，只是鼻側和面頰的陰影還顯得重了些，需要進行補光。

用反光板對陰影進行補光

補光最簡單的辦法自然是使用反光板。反光版有白、銀、軟金、金等多種類型，我們首先看一下使用白色反光板的效果。

我們將一塊白色反光板放在模特左側(從攝影師這邊看)約兩英尺處，將柔光箱的光線反射到模特的陰影部位去。

效果出奇地好，陰影立刻減淡了。白色反光板可說是最容易操作，也最廉價的補光工具。

銀色反光板

現在看看銀色反光板的效果。

我們用一塊銀色反光板替換了剛才使用的白色反光板。

顯然，銀色反光板能反射更多的光線，模特的頭發等更亮了一些，但色彩、漫射性等效果與白色反光板并沒有太大區別，只是其亮度更高。

軟金色反光板

軟金色反光板又如何呢?

換上雙面的金色反光板，先試試“軟金”一面。

仔細看被反光板照亮的頭發和面頰，色彩微微變暖了。這個例子說明，可以根據模特膚色，選擇不同類型的反光板，以活得不通的色調效果。

平安志愿者工作總結篇八

在陰雨天想要拍攝人像，需要考慮很多因素，那么都有哪些攝影技巧呢？下面就和小編一起來看看吧。

由于陰天或雨天時很多光線的特色都不能被發揮，所以拍照時盡可能利用鏡頭特性去突出主題。

其中一個最常用的方法是利用大光圈鏡頭去制造淺景深去突出主體，另外就是找一些因應當時天氣而變得有特色的背景去令整張照片變得有趣。

利用大光圈鏡頭去令到背景的杜鵑花變成很夢幻很有趣的背景

用散景去令前面擋著主體的小花變成照片中有特色的元素

右上方的樹葉于天陰時出現的陰影令紅色的墻加上一道淡淡的漸變顏色使整體背景變得更有味道。

于晴天的時候我拍照都會嘗試找出屬于正光側光或背光的方向性，因為于不同光線下拍攝照片都有很不一樣的感覺。例如于側光下拍出來的立體感又或者是背光時突出的人物輪廓。

但是于陰天或下雨天的時候光是屬于被云層分散了的柔軟的光線。

由于處于戶外環境的時候陽光差不多已經沒有了方向性，所以很難發揮于不同方向性下拍出來的特色。

遇上這樣的情況我會找一些有大量陽光進入的室內地方例如窗邊或有落地玻璃的咖啡室或餐廳。

選擇這些地方有兩個最大好處。第一是經過窗邊或落地玻璃的光線會由上而下變成由左至右或右至左水平的光線，水平的光線是十分適合人像拍攝，人物面部的光位和暗位都會變得十分自然和舒服。

第二是透過窗邊或落地玻璃下的光線會被變成有方向性的光線所以就可以利用正光側光及背光去發揮不同方向下的特色。雖然于晴天下同樣也可以透過窗邊或落地玻璃下拍攝。但相比起晴天的情況下光線比較柔和，特別適合拍一些自然柔和舒服感覺的人像照。

自己就很喜歡在這種情況下以正光拍攝人像。

在陰天柔和的正光下模特兒整體感覺很舒服

以側光拍出來的立體感感覺亦相當舒服

有一些店舖或餐廳的正門處于一個凹入的位置。

由于上方的.光被擋住所以進入的就只剩下水平的光，這樣就可以發揮光的方向性。

如上圖的側光帶出了很好的立體感。

很有日系感覺的透明雨傘是自己很喜歡用的一個小道具。

因為使用大光圈鏡頭的時候附在雨傘上的小雨點可以變成很多很有特色的散景波點而令整個畫面增加了另一種層次，亦增加了另一種氣氛。

上圖：在散景下雨傘上的雨點變得很有特色的小圓點

其實有一些現是象有在下雨天時才會出現。

如果好好加以利用就可以拍出特別的情景。

上圖：下雨時的朦朧背景有時會營造出一種很特別的氣氛，亦更多可以加突出主體。

自己其實很喜歡于陰天或下雨天的時候拍人像，因為有一些感覺的照片只有這種情況才可以拍攝得到。

大家下次不妨也嘗試在陰天或下雨天去拍照看看會不會拍出比晴天拍攝時不一樣的味道。

平安志愿者工作總結篇九

這張作品是表現一個人孤獨的感覺。以廢墟為背景將其虛化，表現出想要突破牢籠、打破束縛的感覺;以鴿子為點位來構圖，模特用手去觸摸象征自由的鴿子，同樣也表達了對現實的不滿和對美好的憧憬，但鴿子同樣也被一定的虛化了，代表了這個夢想一樣的很難觸摸。也就是用大幅虛化的背景來突出人物和鴿子、以較小程度的鴿子虛化來配合虛化的背景來切題。

這張主要利用了鋼架的線條形成的夾角來引導和突出主體，雖然人物在畫面中占比比較小，但仍然第一眼看去的時候注意到的還是人物。

選擇一面廢舊工廠的墻面及墻面上的門。通過壓暗墻體、提亮門框中灑進來的陽光分別對圖片的主題做了交代。壓暗墻面是指當現代人習慣了圍城般的生活后，就會形成一種屈服感，從而淡化圍城。提亮門框中的陽光對比室內暗黑的環境顯得十分刺眼，暗示著人們在習慣了一種環境(哪怕是不喜歡的)之后，是很難去適應新的環境的。就如金窩銀窩不如自己狗窩的道理一樣的。

將人物放在了有陽光照進來的地方，使得人物面部及身體的`道了充分的曝光，而陽光沒有照到的地方則顯得十分的陰暗。從而突出了一種孤寂的感覺，同樣也使得人物主體變得更為突出。

框架構圖的作用能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。在廢墟建筑中這種框架比比皆是，比如窗戶、門框或者架構木頭、鋼梁等等不一而足?；究梢宰龅叫攀帜閬怼Ｉ蠄D就是用了最為常見的門框。

逆光效果可以使人物看起來更加柔和、輪廓更加清晰，有一種朦朧的美感在里面;逆光也可以用來表達情緒、渲染氛圍。上圖利用窗外透進來的強光和室內的自然光形成的對比來渲染了情緒。

廣角的視角決定了廣角鏡頭可以收納更多的環境信息，交代更多的主題所需要的背景。但同時也不利于主體的突出，因此要處理好。建議可以通過嚴格的對稱構圖、井字構圖和三分構圖方式將人物至于交叉點上，從生理視覺上對人物予以強調。另外，就是在后期的時候根據主題需要，可以將環境中不需要強調的部分壓暗，這樣便可以簡化背景突出主題。上圖中就是采用了三分構圖+后期背景簡化和光線引導的方式來讓人物看起來更顯眼而不至于淹沒在背景當中。

對于人像攝影，尤其是初學者又遇到剛剛起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作為廢墟人像而言，我是強烈推薦使用道具，不僅可以讓模特的雙手和肢體有所著落，也能烘托氣氛表達主題。上圖就是用秋千配合模特較為惆悵的表情和空曠的環境，很容易就能將人們的思維引導至“一個人，一座城”的設定主題中來。

平安志愿者工作總結篇十

風景人像，顧名思義就是風景+人像的攝影作品，表現了一種人與自然的和諧之美。風景中有了人的表現，人置身于風景之中，通過彼此相互映襯、融合，使畫面的表現內涵得以升華。

拍攝重點則在于充分表現環境特色，往往以開闊的視角、大氣的構圖來實現。一般來說，首先要根據特定的環境氛圍來創意想要表達的主題基調；然后與人物的服裝造型，搭配的道具等元素相結合，實現情景交融的畫面。

理解并表現出環境的特點是拍攝風景人像的重點之一，對環境的典型性的概括和把握直接關系到主題的確立。我常年生活在新疆，這里的地理、地貌非常豐富，蒼茫的戈壁、億萬年的胡楊、遼闊的草原、雄壯的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不勝枚舉。選擇一個場景來拍攝，就要根據該處風光場景的特點確立拍攝主題，采用恰當的表現手法，使人物和風景更好地相互映襯。

這一處場景是連綿起伏的天山麥場，高山麥田最具代表性的景物是圓柱形的高大麥垛，遠處的雪山、松林，近處的草場和麥地遙相呼應。在這樣的場景中拍攝，表現的重點在于遼闊的麥地、巨大的麥垛和豐富飽和的色彩。人物身處其中，能夠表現出一種成熟季節的遐想和感懷。適宜在天氣晴好時拍攝，藍天白云加上金黃的麥田，色彩層次豐富。因為場景闊大，主要利用自然光線，尤以側光為主進行拍攝。在這樣的光線條件下，色彩表現充分，質感突出，人物和麥垛的立體感更強。

這一處場景是庫姆塔格沙漠，進去8公里的地方人跡罕至。沙漠的特點是干涸、荒蕪和波浪式的紋理，特別是沙脊的韻律感非常好，朝夕色彩上的變化也是環境的典型特點之一。在這樣的環境中拍攝，適宜利用點、線、面的結合并使用長焦壓縮畫面。因為拍攝往往以沙地的韻律層次為主，所以構圖時可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜線（比如沙脊等），取得生動而勻稱的布局結構。在光線的把握上要盡可能尋求光影的'變化，特別是利用早晚斜射的側逆光拉長人物的影子，豐富畫面的層次。

風景人像取景要根據現場環境和表現形式來決定，畫面要簡練，主體要突出。從景別上來說：遠景是以風光表現為主，人物所占面積很小，但卻能夠起到畫龍點睛的作用。此時，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依賴造型、肢體姿態等來提升整體的形象氣質和隱含的主題寓意。中景則是全身人像和環境的有機結合，這是風光人像的典型表現方式。近景——如七分照和半身照，重點傾向于對人物的刻畫，因此在場景的把握上更要抓住特點，與人物形成呼應。其重點在于，人物在畫面中的位置要與風景的疏密相配合，否則便會給人以不協調的感覺。

關于人物的位置、比例，我這里有幾個小建議和大家分享。

1．如果景色中有突出的重點，或需要安排前景時，可以考慮把風景的趣味點安排在黃金分割點附近，人物則放在整幅圖的趣味中心上，平衡呼應。

2．如果景色較“平”，沒有突出重點時，人物的比例不能太大，畫面三分之一（左右）是非常穩定的位置，能夠很好地突出人物。