每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。
詩歌作文字篇一
陽光溫潤，書香裊裊，
有佳人溫婉如玉，
百媚多嬌。
獨坐樓閣，斜陽灑案，
佳人執筆傾城笑，
浮生醉了。
裙下之塵
我是一粒塵
在空氣里飄蕩，沒有方向
隨風
我嫉妒雪花
她比我優雅，高貴，純潔
她有方向
飛揚
融入愛人的心里
我是一粒塵
沒有風的日子里，我什么都不是
我怕累
累倒在陰暗的角落里
我愛黑夜
黑夜窩藏了我的渺小
我是一粒塵
我也會凋亡
雨的滋潤是我的極刑
卷縮，墜落，化作泥土
等待來世
來世依然是一粒塵
我不過是一粒塵
在別人的世界里
飄呀飄，蕩呀蕩，沒有方向
隨風
但我有夢
借一清風，輕吻她的臉
在她的秀發深處扎根
但我不能
那是丑陋的玷污
我不過是一粒塵
渺小，丑陋
孤獨，絕望
我不想絕望
我必須有夢
求一場雨
讓我凋亡
卷縮，墜落，化作一滴泥
緊緊地粘在她的繡花鞋上
在她的裙底下
我不愿有來世
花季夢
茫茫歲月
憶流年于舊夢
花開花落時節
嘆挽昔年事
青蔥歲月
皆印于空洞之心
同傘下
漸離的人影兒
紅塵事以遷
殘夢吾舊年
同窗難以擬何情
淡淡憂愁
同雨墜入大海
愿，
雨季不再來
花季夢
灰黑天空
傾不盡無窮皓月
如星繁點
黑夜密布
傾城淺笑
唯獨窗靜坐
雁群南飛
朝花暮已殘節
拾舊夢
紛雨花凋缺
蒼茫星空
待傾城邂逅
瞬隙時空格
交于熱唇
花葉千苞放
杯空倒愁緒
詩歌作文字篇二
在中華民族歷盡風霜的蒼茫大地上，燃燒著傳承五千年不息的文明之火。“國學經典”無疑是一個蘊涵著情感力量與神圣感召力的字眼。其中最有特色的——便是古詩。一首詩，就是一篇文章，一本書。
詩，散發著一種讓我難以抗拒的魅力。我隨時隨地都能感受到古詩的魅力。
小時候，跟著大人們牙牙學語“小時不識月，呼作白玉盤”“鋤禾日當午，汗滴禾下土”博得大人們一片鼓勵和贊揚，那時我就知道，詩，是一個好東西!能讓我贏得表揚，于是我囫圇吞棗背下一首首古詩，獲取更多掌聲;卻始終，不解其意。
再大些了，我上小學了。懵懵懂懂地知道了，詩是有蘊意的。原來詩不只是一些漢字組成的句子而已，詩，也是有他自己的靈魂的。于是，我開始慢慢的、小心翼翼地抓住詩的神髓，在詩海里探索著前進，在清晨煙雨中體驗“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”，在夕陽西下中感受“黃昏月影殘菊落，晚風秋水澹碧波”。詩的奧妙，我終于摸到了門檻。
現在，入初中了，我終于一腳跨進了詩歌的大門，我可以在詩中感悟詩人的情感，體會詩的意境，我在“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”中體會到杏花盛開，細雨綿綿，楊柳婀娜，微風拂面的春景的美好。在“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”中明白我們要取人之長，補己之短。
同一首詩，在不同的年齡讀，有不同的感受，也會有不同的收獲。
就拿“不識廬山真面目，只緣身在此山中”來說吧。小時候只知道是即景說理，談游山的體會;再大些，就知道因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性;到現在，知道了這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性;要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的自我范圍，擺脫主觀成見。像這樣的收獲還有很多，很多……
由句子到意境，我不知不覺中就有了許多閱讀感悟，詩文沒變，感悟卻變了，為什么?
原來我一直在成長。感謝古詩的陪伴!
詩歌作文字篇三
讀書十余載，讀過的詩歌不敢妄稱千千萬，卻也頗豐，自然對詩歌有著不少感想。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我看不僅應該會吟，更應該會品。
既為亂談，自然是天馬行空、不拘章法，想到哪兒寫到哪兒，萬一靈感戛然而止，即刻收筆。
唐詩是詩歌的頂峰，傳承數百年，當然也極具個性。各家詩派風格不一，或奔放豪邁、不拘一格，或清新自然、超凡脫俗，由此構成唐朝詩壇百花齊放的繁榮局面。然而我以為，名家雖多，卻不見得都名副其實，有些詩人的作品并沒有后世傳誦的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。
盛唐田園詩人中，最負盛名的莫過于孟浩然。文人殷璠稱其詩為“文采豐茸，經緯綿密，半遵雅調，全削凡體。”但在我看來，這位仁兄實在是有些故作高深。這些評價過于神化了孟浩然的詩句。舉例如《夜歸鹿門歌》：
山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。
人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。
鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。
巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。
我實不知此詩妙在何處。全詩寫景并抒情，四聯共二十八言。雖是五臟俱全，卻毫無亮點。用詞陳俗，言語平淡，雖說此詩是歌行體，韻律要求沒有那么嚴格，但是全詩押韻過于散亂，并沒有詩歌應有的韻律感，讀起來生澀拗口。教材上評論此詩“語調流暢，言語質樸，有流轉自如的韻律感。”當真不知此言從何而來！他的其他名句諸如“綠樹村邊合，青山郭外斜。”等等，更是手筆稚嫩，措辭膚淺，著實難以經得起細斟慢酌。倒是蘇軾的評價更為中肯：“浩然之詩，韻高而才短，如造內法酒手而無材料爾。”實為正解。
同為盛唐山水田園派的詩人，與孟浩然并駕齊驅的王維則顯得功力深厚一些。有《過香積寺》一首：
不知香積寺， 數里入云峰。
古木無人徑， 深山何處鐘。
泉聲咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禪制毒龍。
首聯正面寫人入云峰，實際映襯香積寺之深藏幽邃。還未到寺，已是如此云封霧罩，使讀者有身臨其境之感，恍如香積寺之幽深只在眼前。頷聯寫寺前古徑僻靜曲折，雖是無人留跡卻又可聞鐘聲陣陣 ，仿佛從深山中杳杳而來，荒僻幽靜，可見一斑。頸聯兩句仍意在表現環境之幽冷，而手法異于前兩聯。詩人以倒裝句，突出了入耳的泉聲和觸目的日色。“咽”字用得極為形象：山中危石聳立，流泉難以輕快地流淌，只好在嶙峋怪石間蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地發出幽咽之聲。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有違常理，細品卻不禁稱妙：余暉之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其狀不甚冷寂乎？
全詩采用由遠到近、由景入情的寫法，徑入古寺之景，潛心參禪之心，渾然天成。詩人描繪幽靜的山林景色，非極言僻靜，而是以鐘鳴、泉聲為意象，不但沒有打破寧靜的意境，反而增添了深山叢林的僻靜之感。這種以動寫靜的反襯手法，是孟浩然那種如平地流水般的言語功底所不能比的。
此二者作為山水田園派的代表，稍一比較便高下立判。那么作為浪漫主義的代表，李白和李賀二人自然也不能錯過。
李白之名自是家喻戶曉。其詩歌天馬行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊為“詩仙”；李賀系出同門，其詩歌辭藻之華麗，風格之俊逸，比太白猶有過之而無不及。也被尊為“詩鬼”。然李賀之名望比起李白有如滴水之比汪洋，難及九牛一毛。原因在于此二人對于把握華麗辭藻和高深立意之間平衡的功夫火候不同。李賀的詩如《李憑箜篌引》：
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
乍看之下內容豐富，言詞瑰麗，連用數典，極言李憑箜篌技藝之高超，細細斟酌卻難經推敲：全文主題單調，內容空洞，修飾雖多卻皆言一處，沒有對比，沒有鋪陳，沒有循序漸進的層次感，更沒有深刻的內涵來升華全文。且每句之間缺乏聯系，使詩讀起來如同拼湊縫補的華服，冶艷瑰麗卻難為整體。嘗聞李賀作詩乃背負書囊紙筆，隨遇靈感而偶得佳句，夜歸后再逐句整理成篇。如今看來，此言不虛。
相比之下，李白的《夢游天姥吟留別》就嫻熟得多。全詩描繪天姥山之險峻壯美，穿插有詩人狂放大膽的想象之景，措辭同樣瑰麗壯闊，格調不凡。且結尾不失抒情之筆：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”更是直言不諱，傲岸不羈，用自身的理想與意志升華了詩歌的內容。整首詩流暢自如，天衣無縫，不失為上上之作。
才疏學淺，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一詩人所承絕大多數溢美之詞皆值得商榷。有太多泛泛空談之輩，本身不具備對詩歌的鑒賞能力，只不過人云亦云，找個名高望重的詩人，溜須拍馬，不吝贊辭。實為一竅不通，有違做學問“實事求是”的宗旨。
末了，謹獻不才劣作古體詩一首，筆墨粗淺，平仄不分，韻律凌散，萬乞指點：
寄愁雨中
春寒料峭雨滂沱，銀針沒處盡蕭索。
畫欄獨倚酒穿腸，千杯難掩人輕啜。
愁云欲蹙蹙成鎖，霜月含珠珠長落。
山盟不消流年梭，前塵裁作斷綾羅。
詩歌作文字篇四
詩歌是一種文體，也是情感體現。這些情感中有著你我的影子，換言之，我們都能在詩歌中看到你我。
當我們與想見不久的有人再次分別時，我們可以說：“相見時難別亦難”來表達分離之苦。當我們遇到同病相憐的人時，可以說：“同是天涯淪落人，相逢何時曾相識。”當我們遇到挫折需要有所勉勵時我們會想到：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”……而這些不正是詩歌中的你我嗎？那磨礪而出的鋒芒，那苦寒修來的梅香，那惺惺相惜的情感，那依依不舍的別離，就像一面鏡子，照射出詩歌中的你我。詩歌表現的不僅僅是詩歌中的詩人自己，還有你和我。
詩歌是一種情感的表達，只不過比白話更具意境美、語言美，表達的情感也更加深入人心。詩歌中的你我，是情感，是意境，而這些也是你我所想要表達的。余光中先生的《鄉愁》中的那一枚枚郵票、一張張船票、那一方矮矮的墳墓、淺淺的海峽所隔絕的不僅僅是母親、新娘、大陸，還有作者的'思鄉之情，而這也是那些：“獨在異鄉為異客”的游子們共同的情感。遠在異地求學的我們現在又何嘗不是如此呢？這也就是詩歌中的你我，思鄉的你我。
詩歌中的你我不僅表現在語境和情感中，還表現在它的結構上。它的對仗和字數。詩歌講究對仗工整，云對雨，雪對風，宿鳥對鳴蟲。而這些也像我和你，我們在生活中做事也要工整，不必追求效率而忽視質量。詩詞的字數也很嚴格，以唐詩為例，有五言絕句，還有七言律詩，只有嚴格按照要求，才能被稱為詩。這是底線，也是原則。而我們在做人做事時也應當堅守底線，這就是詩詞中的你我，有原則的你我。
詩歌中不僅包括語言、情感和結構，還包括它的背景和詩人的經歷。
詩歌中的你我就是另一面的你我，是你我的影子，我們可以從中學習到許多有用的東西。劉禹錫創作《陋室銘》時，是一個被貶的小官，并且還遇到地方官的排擠，只住在一座非常簡陋的小屋中。如若是我們遇見這樣的事，我們會怎么辦？不滿？憤怒？而他卻是平淡的接受，并寫下了《陋室銘》以自勉，還將自己的小屋與“南陽諸葛廬，西蜀子云亭”相比。此等境界何等高超，此等胸懷何等了得！這也是詩歌中的你我，值得學習的大氣和霸氣！
壯闊如“大江東去”；恢宏似“落霞孤鶩”；柔情賽“慘慘戚戚”；陽剛比“金戈鐵馬”……
詩歌中的你我，是經驗，促人成長；是影子，體味人生；是意境，感染你我；是哲理，教我做人。這就是詩歌中的我。
