每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

二泉映月篇一

它的多次變奏深化了主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變、忽強忽弱、音樂時起時伏，使音樂略帶幾分悲惻的情緒。它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，是在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出了這聲嘆息。

a+b+c三個樂句構成全曲的主題旋律。a樂句為漫步主題，情緒憂傷、沉重，仿佛一個老藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命運屈服。此樂句與阿炳躊躇街頭、邊走邊奏的步伐相吻合。之后，b+c抗爭主題第一次呈示，在徵音上終止。樂句仿佛在向蒼天提出了悲憤的疑問：”生活為什么這樣艱難，人生又為什么這樣坎坷。“下一句音高突然下跌八度，進入兩小節的過門樂句，使高昂的情緒暫時平靜了下來。

第二樂段抗爭主題第二次呈示，較第一次更為激昂，在高音上持續的時間更長，羽音6上的顫弓音構成了樂曲的第一次小高潮。生動地表現了阿炳在苦難中奮力掙扎的情形。

這一段與抗爭主題第一次呈示一樣，終止在徵音上，這種合頭合尾的形式也是典型的中國民間音樂結構形式之一。用在《二泉映月》中顯得十分自然貼切，絲毫沒有套用之感。兩小節小過門以后有四小節的大過門，演奏比較寬闊一些，體現了阿炳對生活依然充滿了信心。

因為我們此刻二胡所演奏的樂譜都是王國潼的刪節譜，下頭三十三小節可刪去，而直接演奏抗爭主題的第五次呈示段。這是樂曲的高潮樂段，我們仿佛能夠聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲。那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗?也是對完美生活的向往和追求。

變疑問為感嘆，然后是困惑、追尋、渴求、掙扎、奮斗。旋律經兩次爬高后，曲調愈加高亢激越，感情愈加強烈凄婉，用最強的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要將這吃人的舊社會砸個粉碎。高潮以后，音高驟然下跌二個八度，造成從懸崖陡壁跌入萬丈深淵的氣勢，好像從熾熱的激憤中突然被拉回到冰冷的現實之中。這四小節要演奏得異常安靜而柔腸百轉、欲訴無言。

最終是尾聲樂段，它雖然是抗爭主題的第六次呈示，但這一次要奏得輕盈而富于幻想，以表達阿炳對未來完美生活的憧憬之情。末尾在詢問的音調中結束全曲，好像在問蒼天：為何愚賢不辨、貧富不公。其音耐人尋味，然后逐漸遠去。

二泉映月篇二

接下來就讓我們一齊來了解這首樂曲。

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不一樣的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，并且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

結構分析

全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。

引子部分

引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內在的音色，把聽眾引入到音樂所描述的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應當說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息。”“這是引子，就這么一句。可是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊，應當是最精彩的引子之一。”

第一段

樂曲進入第一段（3～22小節），這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分（a），11～22小節為主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩的級進為主，稍有起伏，表現了作者心潮起伏的郁悶之情；第二主題與第一主題比較鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。

此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它經過句幅的擴充和減縮，并結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

第二段

第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節“a1”，由一個樂句組成，27～52小節為“b1”，由三個樂句組成。

第三段

第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節為“b2”，由三個樂句組成。

第四段

第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節為“b3”，由三個樂句組成。

第五段

第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節為“b4”，由三個樂句組成。

第六段

第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節為“b5”，由兩個樂句組成。經過曲調的反復變奏、音區的強烈比較和力度的大幅度變化，在第五段構成了樂曲的高潮。

尾聲

最終一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。

二泉映月篇三

《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。

新中國成立后，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，并由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先后被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。

為什么這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。經過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂回發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象異常深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻于深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔并濟，動人心魄。這樣富于民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？

再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之于歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之于繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。

《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，應對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。于是便借景抒情，融情于景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望。

二泉映月篇四

熟悉的樂曲，仿佛把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，仿佛展現出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又仿佛在向我們講述著一個不平凡的故事。

曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活于社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他所以也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。

經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳最終盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，并在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年后繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由于他長期遭受舊社會的折磨，竟于當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。

《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說錄音后，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了此刻這個樣貌。’楊先生又問：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲里有首《三潭印月》，是不是能夠稱它為《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。

在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們仿佛能夠聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對完美生活的向往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……

能夠說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應當跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾并沒有說什么。

第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生姜建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨日絕對不敢指揮這個曲目，因為我并沒有理解這首音樂，所以，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。”說著說著，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太適宜了”。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。

在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博采，勤學不輟，深深直根于民族民間的音樂土壤，從而使自我的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由于上述種種情景，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，并且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。

二泉映月篇五

不得不說，有些東西，經過歲月的積淀后方能品出個中三味。

還記得第一次接觸二胡曲，就是聽瞎子阿炳的《二泉映月》。還處在懵懂年歲的我，對這二胡曲嗤之以鼻，是啊，既無《梁祝》的優美音色，又無《夜曲》的深沉典雅，甚至不如流行曲目的旋律明快，很快這首曲和二胡一起被我忘到了腦后。

再次聽見二胡，就是數年后的事了……猶記得當時看cctv的節目，具體講的什么已經記不清了，然片花的伴奏樂器，卻是二胡。

時至今日，我仍不知當時那短短幾秒鐘的二胡曲的出處。曲子初入耳，并無甚感觸，幸而節目從始至終那段片花重復了多次，不知不覺，轉瞬即逝的曲調仿佛被人拉長，猛然驚醒，卻什么都想不起來，唯剩下凄涼。

是的，凄涼。

二胡音色凄涼，從那時起到現在，我始終堅信這一點……縱然同時二胡名曲的《賽馬》曲調歡快，我卻始終拒絕接受它，或許是先入為主吧……

后來慢慢知曉了瞎子阿炳的生平，再聽《二泉映月》，二胡一起，我眼前仿佛浮現出一個孤獨寂寞的瞎子，大雪紛飛之時于路邊默默的拉著二胡。據說瞎子阿炳一生坎坷，性子卻頑強剛直，這或許是《二泉映月》悲惻凄涼之余不乏慷慨激昂的原因吧……

還聽說現在流傳的《二泉映月》，與阿炳的最高水準相距甚遠——錄音之時阿炳已經荒廢二胡三年了，身子骨也大不如前。身體不好，手勁不夠，琴也是臨時找的。錄音完成之后三個月，窮困潦倒的阿炳病逝，生前所作300余首二胡曲只留下了六首……如此種種，令人扼腕。

另有一位與胡琴相伴左右，須臾不曾離身的人物——《笑傲江湖》中的“瀟湘夜雨”莫大先生。

從金庸先生文中描述，莫大先生所奏胡琴當是拉弦一類，說是二胡，也不為錯。金庸筆下的莫大先生形容猥瑣，性格孤僻，素不為人所喜。小說中如此，現實中也一樣。在許多人看來，“瀟湘夜雨”莫大先生徒負衡山掌門之名和一身高強劍術，行事卻畏首畏尾：他不屑向權勢屈服，卻也不愿公然為敵；他可以在黑夜荒郊殺死費彬，卻沒能在大庭廣眾中助劉正風抗暴；他要證實令狐沖的品行，便在暗中窺探，既知他無辜，卻沒有公開為他辯白一詞……

我卻不由自主想起了莫大先生的胡琴——哀傷凄怨，不忍卒聽。或許他生性悲觀孤僻，深信一己之力，無法與強權勢力為敵，公開對抗也是徒然，于是明哲保身，寧愿趁敵人不備時狠攻一記，在他人不見時扶攜受害者一把，可能正是這樣，所以他的琴聲一貫是凄怨不忍聽，連一曲《鳳求凰》也洗不脫悲愴的味道。這豈不正與阿炳的悲涼凄愴之余不乏慷慨激昂相異成趣嗎？

年歲漸長，我漸變得麻木，變得小市民，變成魯迅筆下的看客。回頭再看“瀟湘夜雨”莫大先生，不由漸覺親切。人力有時而窮，縱然身居高位，縱然武功絕頂，又能挽回多少？現實又何嘗不是如此？似令狐沖那樣豪邁決絕，不惜己命，又有幾人？現實中又有誰不顧一切，不惜一死？然即使如此，卻又如何？眼見同胞危難，直問本心，莫大先生面對費斌，森然一句“該殺”，方顯劍客本色。讀至此處，不禁拍案叫絕，有此一劍絕世，畏首畏尾又如何？我便是我！小市民又如何？！

塵埃落定，留在心底的，是拉著《瀟湘夜雨》的背影漸漸遠去。

瞎子阿炳的《二泉映月》，莫大先生的《瀟湘夜雨》，便是我心中的二胡。