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《水調歌頭》的原文和翻譯 水調歌頭 蘇軾 原文篇一
《水調歌頭·昵昵兒女語》是北宋著名詞人蘇軾詞作品之一。通過對韓愈作品《聽穎師彈琴》的改編，使得整個作品更為集中、凝練、主次分明，同時又保留了韓詩的妙趣和神韻。
歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括②，使就聲律，以遺之云。
昵昵③兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝④來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然⑤作氣，千里不留行。回首暮云遠，飛絮攪青冥⑥。
眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀⑦寸步千險，一落百尋⑧輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
①水調歌頭：詞牌名，又名《元會曲》、《凱歌》、《臺城游》等。雙調，九十五字，平韻（宋代也有押仄韻的）。相傳隋煬帝開汴河自制《水調歌》，唐人演為大曲，《歌頭》即大典開始的第一章。
②隱括：原義是矯正曲木的工具。詞的檃括是將其他詩文剪裁改寫為詞的形式，宋人常有此類作品。
③昵昵：音逆，古音尼。象聲詞，形容言辭親切。
④爾汝：表親昵。
⑤填然：狀聲響之巨。
⑥青冥：①形容青蒼幽遠。指青天。②形容青蒼幽遠。指山嶺。③指海水。
⑦躋攀：登攀。躋音機。
⑧尋：長度單位。《史記·張儀傳》有“蹄間三尋”。索隱云“七尺曰尋。”亦有云八尺為尋者。如尋常，八尺為尋，倍尋為常，皆慣見之長度也。
樂聲初發，仿佛靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親昵地切切私語。彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑。曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。樂曲就如遠天的暮云，高空的飛絮一般，極盡縹緲幽遠之致。百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨彩鳳不鳴。瞬息間高音突起，好像走進懸崖峭璧之中，寸步難行。這時音聲陡然下降，宛如突然墜入深淵，一落千丈，之后弦音戛然而止。彈者好像能興風作雨，讓人腸中忽而高寒、忽而酷熱，坐立不寧。彈者把琵琶一推放下，散去的聽眾無不為之流淚，君章質夫無不為之傾心同感。
蘇軾此詞根據韓愈寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫。大約作于公元1087年（元祐二年），蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓詩“稍加隱括，使就聲律”，也即按照詞牌的格式和聲律來“矯制”韓詩，一則增添新內容，二則減去原作中的部分詩句，三則利用原詩句稍加變化，以創新意。[4]
原詩為：“昵昵兒女語，思怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。”
蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠；在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。
詞先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語 ，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。
接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詞人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨；“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱；并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧 ，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詞的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詞，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
蘇軾（1037～1101），宋代文學家。字子瞻，又字和仲，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵長子。公元1057年（嘉祐二年）進士。累除中書舍人、翰林學士、端明殿學士、禮部尚書。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、穎州等。公元1080年（元豐三年）以謗新法貶謫黃州。后又貶謫惠州、儋州。宋徽宗立，赦還。卒于常州。追謚文忠。博學多才，善文，工詩詞，書畫俱佳。于詞“豪放，不喜剪裁以就聲律”，題材豐富，意境開闊，突破晚唐五代和宋初以來“詞為艷科”的傳統樊籬，以詩為詞，開創豪放清曠一派，對后世產生巨大影響。有《東坡七集》、《東坡詞》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等。
《水調歌頭》的原文和翻譯 水調歌頭 蘇軾 原文篇二
《》
蘇軾
明月幾時有，把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去。
惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，
起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓？
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，
此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。
：
本篇為熙寧九年丙辰把酒賞月而作。時蘇軾出川宦游，滯留密州，生活上與胞弟七年闊隔，政治上同變法派意見抵牾。中秋之夜，望月懷人，感慨身世，激蕩出如許感喟遐思。詞由探詢月輪開始、開闕年代搖曳入題，足見對超塵表示興趣。繼而虛幻憧憬乘御清風歸返，又恐怕返回月宮的瓊樓玉宇，受不住高聳九天的冷落、風寒，起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月殿怎比得在人間？現實眷戀終于戰勝了虛幻憧憬，歸結為人間即是仙境，識度何等明達。人間畢竟不無缺憾，月移夜深，月光轉過朱紅樓閣，低灑在綺窗前，照著床上惆悵無眠的人，懷人無寐，月圓人缺，倍添離索。其實人不長聚，月不長圓，天象人事，同此一理，自古而然。“但愿人長久，千里共嬋娟”，唯愿順其定則，各保康泰，共沐明月清輝，襟懷何等曠達。本詞思路由虛而實，由實而虛，由天上折轉人間，由星體妙悟人生。“人有悲歡”三句，以宇宙意識觀照人生，涵蓋自然與人類共同律動，意象愈空靈，意境愈澄澈，意蘊愈玄奧，意念愈明達。
《水調歌頭》的原文和翻譯 水調歌頭 蘇軾 原文篇三
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?(何似 一作：何時;又恐 一作：惟 / 唯恐)
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。(長向 一作：偏向)
丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。
明月從什么時候才開始出現的?我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪像是在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什么怨恨吧，為什么偏在人們離別時才圓呢?人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。
此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒和往昔的大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙寧九年)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。
每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年(熙寧四年)，他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年(熙寧七年)調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物;一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活;月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有?把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的(王逸《楚辭章句·天問序》)。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”
當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”(王國維《人間詞話》)。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”(王逸《楚辭章句·天問序》)，處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”(胡浚源《楚辭新注求確》)。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”(《把酒問月》)，那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
《水調歌頭》的原文和翻譯 水調歌頭 蘇軾 原文篇四
余去歲在東武，作《水調歌頭》以寄子由。今年子由相從彭門居百余日，過中秋而去，作此曲以別。余以其語過悲，乃為和之，其意以不早退為戒，以退而相從之樂為慰云耳
安石在東海，從事鬢驚秋。中年親友難別，絲竹緩離愁。一旦功成名遂，準擬東還海道，扶病入西州。雅志困軒冕，遺恨寄滄洲。
歲云暮，須早計，要褐裘。故鄉歸去千里，佳處輒遲留。我醉歌時君和，醉倒須君扶我，惟酒可忘憂。一任劉玄德，相對臥高樓。
當年謝安隱居在東海，出仕做官鬢發已霜秋，中年難與親友別，唯有絲竹緩離愁。一旦功成名就，準備返歸東海，誰料抱病入西州。做官困擾了隱居的雅志，遺恨寄托于田園山丘。
既已年高衰朽，便當及早劃籌，要做百姓穿粗裘。返回故鄉遵迢千里，選取佳地長住久留。酒醉放歌君相和，醉倒在地君扶我，只有醉時忘憂愁。任憑劉備笑我無大志，我卻甘愿身居平地，仰看他高臥百尺樓。
上闋詠史，寫東晉謝安的經歷，意在“以不早退為戒”。發端明點“安石”，領起上半闋。詞人的寫作角度比較獨特，既不寫他經天緯地的才能，也不寫他建功立業的輝煌，而是寫他人生的另一側面。劈頭就寫謝安中年出仕的尷尬：他本來隱居會稽，踏上仕途時鬢發已開始染上秋霜，令人吃驚。再寫人情的難堪：人到中年，與親友相別時覺得難舍難分，于是借音樂來抒寫離愁。而后突出他一向抱有的功成身退的心愿： “一旦功成名遂，準擬東還海道”。語氣多么肯定，多么堅決，確實是對史書中所謂“安雖受朝寄，然東山之志始末不渝，每形于言色”(《晉書》)數語準確的表述。而結果卻是“扶病人西州”，這就反跌出困於軒冕不遂雅志的.“遺恨”。這種“遺恨”，便是作者引出的鑒戒——“不早退”。詞中的“困軒冕”只是一個文雅的或婉轉的說法，實際上(至少在某種程度上)與貪戀功名富貴是聯系在一起的。
下闋述懷，設想早日“退而相從之樂”。換頭“歲云暮”三字承上轉下，“歲暮”當指年華老大，“早計”是對“遺恨”而言，其內容便是“要褐裘”，亦即辭官歸隱，過平民生活。以下七句是由此產生的設想：在歸鄉的千里長途中，每逢山水名勝或有賢主、良朋接待之類好的去處，可以隨意逗留，盡情游樂，不必如官場中人因王命在身而行道局促，一層：我帶著醉意唱歌時你跟著唱和，我因醉酒倒下時你要攙扶我，——只有酒是可以使人忘懷得失的，二層：這樣，有雄心大志的人會瞧不起我們，那就悉聽尊便好了，我們只管走自己的路，三層：這種種設想，情辭懇切，言由中發，有如駿馬駐坡，不可遏止，充分表現出詞人對辭官歸隱而享弟兄“相從之樂”的夙愿。“我醉歌時君和，醉倒須君扶我”，極寫想象中“退而相從之樂”的情態，簡直是對二人的“合影”。篇末“一任劉玄德，相對臥高樓”兩句，反用典故，并非真要趨同胸無大志的庸人，而只是強調素愿的堅定不移，這體現了用典的靈活性。
