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李煜古詩詞篇一

作者：李煜

花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。刬襪步香階，手提金縷鞋。

畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。

這首艷情詞素以狎昵真切著稱。

“花明月黯籠輕霧”，繁花盛開，鮮明秾艷，香霧空蒙，渲染了柔和、美麗、朦朧的氛圍；“今宵好向郎邊去”，一個“好”字點明這是幽會的時刻。

“刬襪步香階，手提金縷鞋”。“刬”音“產”，“刬襪”，以襪貼地。少女的輕盈步履，顧盼神情，躍然紙上。

下闋將少女的熾烈戀情推向高潮：在一番擔驚受怕之后，美好的愿望終于實現，像迂回曲折的流泉，遇到開闊處，如瀑布般傾瀉出來，“見”、“顫”、“難”、“恣意憐”，幾個字將所有的感觸直截了當地顯現出來，情真景真，毫無偽飾。

李煜的這首詞，極俚，極真，也極動人，用淺顯的語言呈現出深遠的意境，雖無意于感人，而能動人情思，達到了王國維所說“專作情語而絕妙”的境地。

《傳史》記載：李煜與小周后在成婚前，就把這首詞制成樂府，“艷其事”，任其外傳；成婚之夜，韓熙載、許鉉等寫詩嘲諷他，有“四海未知春色至，今宵先入九重城”等句，他也滿不在乎，“不之譴”。可見李煜對這次幽會是十分眷戀、無心掩飾的，坦率到了極點。而李煜和小周后婚后兩情十分歡恰，情意深重，以至于李煜在汴梁城被宋太宗毒死之后，小周后竟殉情而死。

對于李煜其人其詞，明代詩人陳繼儒曾經發出過這樣的感嘆：“天何不使后主現文士身，而必委以天子，位不配才，殊為恨恨。”而李煜自然而率真的詞風，確實似文士而有其感人之處，不同于一般帝王的矯飾之作。

李煜古詩詞篇二

春花秋月何時了， 往事知多少。 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應猶在， 只是朱顏改。 問君能有幾多愁， 恰是一江春水向東流。

了：了結，完結。

砌：臺階。雕闌玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作"依然"。

朱顏改：指所懷念的人已衰老。

君：作者自稱。能：或作"都"、"那"、"還"、"卻"。

此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，

他所眷念的往事離不開"雕欄玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處："春花秋月"人多以美好，作者卻殷切企盼它早日"了"卻；小樓"東風"帶來春天的信息，卻反而引起作者"不堪回首"的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，

烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句"一江春水向東流"，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》"水流無限似儂愁"，稍嫌直率，而秦觀《江城子》"便作春江都是淚，流不盡，許多愁"，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。

可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵--懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態--"恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。

因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有"恰似一江春水向東流"那樣的外部形態。由于"形象往往大于思想"，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：亡國之音，何哀思之深耶？傳誦禁廷，不加憫而被禍，失國者不殉宗社，而任人宰割，良足傷矣。《后山詩話》謂秦少游詞"飛紅萬點愁如海"出于后主"一江春水"句。《野客叢書》又謂白樂天之"欲識愁多少，高于滟滪堆"、劉禹錫之"水流無限似濃愁"，為后主所祖，但以水喻愁，詞家意所易到，屢見載籍，未必互相沿用。就詞而論，李、劉、秦諸家之以水喻愁，不若后主之"春江"九字，真傷心人語也。

唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首感懷故國，悲憤已極。起句，追維往事，痛不欲生！

滿腔恨血，噴薄而出：誠《天問》之遺也。"小樓"句承起句，縮筆吞咽；"故國"句承起句，放筆呼號。一"又"字慘甚。東風又入，可見春花秋月一時尚不得遽了。罪孽未滿，苦痛未盡，仍須偷息人間，歷盡磨折。下片承上，從故國月明想入，揭出物是人非之意。末以問答語，吐露心中萬斛愁恨，令人不堪卒讀。通首一氣盤旋，曲折動蕩，如怨如慕，如泣如訴。

王方俊《唐宋詞賞析》：這首千古傳誦膾炙人口的名作《虞美人》，被前人譽為"詞中之帝"，是李煜囚居汴京時所作。

據王輊《默記》載："歸朝（指李煜降宋后），郁郁不樂，見于詞語。"本詞就是抒寫這種懷念故國之情，哀嘆亡國之痛的情懷的。

李煜古詩詞篇三

一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

一重又一重，重重疊疊的山啊。山是那么遠，天是那么高，煙云水氣又冷又寒，可我的思念像火焰般的楓葉那樣。

菊花開了又落了，日子一天天過去。塞北的大雁在高空振翅南飛，思念的.人卻還沒有回來。悠悠明月照在簾子上，隨風飄飄然。

《長相思》：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句，多寫男女相思之情。又名《相思令》、《雙紅豆》、《吳山青》、《山漸青》、《憶多嬌》、《長思仙》、《青山相送迎》等。此調有幾種不同格體，俱為雙調，此詞為三十六字體。

重：量詞。層，道。

煙水：霧氣蒙蒙的水面。

楓葉：楓樹葉。楓，落葉喬木，春季開花，葉子掌狀三裂。其葉經秋季而變為紅色，因此稱“丹楓”。古代詩文中常用楓葉形容秋色。丹：紅色。

塞雁：塞外的鴻雁，也作“塞鴻”。塞雁春季北去，秋季南來，所以古人常以之作比，表示對遠離故鄉的親人的思念。

簾：帷帳，簾幕。

風月：風聲月色。

《長相思·一重山》這首小令，《新刻注釋草堂詩余評林》在詞調下題作“秋怨”。這“秋怨”，便是統貫全詞的抒情中心。雖然通篇未曾出現“秋”、“怨”字眼，但仔細吟誦一遍，便會覺得“秋怨”二字確實最為簡潔、準確地概括了本詞的旨意。全詞寫了一個思婦在秋日里苦憶離人、急盼歸來，然而最終沒有盼來的怨恨心緒。上片寫她望中所見之景。那遠行在外的征人而今身處何方呢?他是否正跋涉在返鄉的路上呢?懷著這種焦迫不安的心情，她不時地企足遙望，希望能夠有所發現。可是，進入視野的除了重重疊疊的山嶺峰巒外，還有的就是遼闊高遠的青冥和天際處的迷離煙水了。第三句描寫了一幅荒寂寥廓的群山秋色圖，層次極為分明：“一重山”，是近景，“二重山”，是中景；“山遠天高煙水寒”，是遠景。這一切都是跟著思婦眺望目光的由近及遠漸次展開的。清初詞人納蘭性德的名作《長相思》曰：“山一程，水一程。身向榆關那畔行。”寫主人公越山過水，漸去漸遠，很可能是受了該詞的啟發。需注意的是，“煙水寒”的“寒”，并非僅僅用來形容“煙水”，而且還曲折傳出了思婦的心理感覺。正因為久望不見，更添哀傷，心頭才滋生了寒意。如此，則目中所見，自然皆帶寒意了。上片結句說她“望盡天涯路”而無所得，便收束眼光，不經意地掃視周遭景物，瞥見不遠處有楓葉如火，灼人眼目。這使她猛然想起：時令又到了丹楓滿山的秋天，自己經年累月的相思之情何日才能了結啊?“相思”一詞的出現，使得詞旨豁然顯現。

下片便順著“相思”折入，著重刻畫她的心理活動，寫她思中所念之事。“菊花開，菊花殘”，用短促、相同的句式，點出時間流逝之速，暗示了她相思日久，怨愁更多。緊連著的“塞雁高飛人未還”，可視為她的直接抒情，也可以看作她在觸景生情。塞外大雁尚且知道逢秋南歸，那飄泊在外的游子為什么還見不到他的蹤影呢?用雁知“歸”來反襯人不知“還”，就更深一層地表現出了她的內心怨苦。怨恨盡可以怨恨，但它畢竟是產生于“相思”基礎上的，如今良人未還，說不定他碰上了什么意外，或是在路途上染上了風疾。這些想法涌上心頭，使得女主人公在怨恨之余，又深深地為他擔憂起來了。“一簾風月閑”，刻畫出了思婦由于離人不歸，對簾外風晨月夕的美好景致無意賞玩的心境。柳永《雨霖鈴》詞寫一對戀人分別后的意緒說：“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”，含意正與此同。

李煜古詩詞篇四

別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。(柔腸斷一作：愁腸斷)

雁來音信無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠還生。

離別以來，春天已經過去一半，映入目中的景色掠起柔腸寸斷。階下落梅就像飄飛的白雪一樣零亂，把它拂去了又飄灑得一身滿滿。

鴻雁已經飛回而音信毫無依憑，路途遙遠，要回去的夢也難形成。離別的愁恨正像春天的野草，越行越遠它越是繁生。

春半：即半春，春天的一半。別來春半：意思是，自分別以來，春天已過去一半，說明時光過得很快。

柔腸：原指溫柔的心腸，此指綿軟情懷。

砌（qì）下：臺階下。砌，臺階。落梅：指白梅花，開放較晚。全句意思是，臺階下飄落的白梅花猶如雪片紛飛。

拂了一身還滿：指把滿身的落梅拂去了又落了滿身。

雁來音信無憑：這句話是說鴻雁雖然來了，卻沒將書信傳來。古代有憑借雁足傳遞書信的故事。無憑：沒有憑證，指沒有書信。

遙：遠。歸夢難成：指有家難回。

恰如：《全唐詩》、《古今詞統》、《古今詩余醉》等本中均作“卻如”；毛本《尊前集》中作“怯如”。

更行更遠還生：更行更遠，指行程越遠。更，越。還生，還是生得很多。還，仍然，還是。

這首《清平樂》，表現了作者在惱人的春色中，觸景生情，思念離家在外的親人的情景。

詞的上片，開篇即直抒胸臆、毫無遮攔地道出郁抑于心的離愁別恨。一個“別”字，是起意，也是點題，單刀直入，緊扣人心。李煜前期作品中因各種原因，這種開篇直抒胸臆的不多，但中、后期作品中不少，想必是生活際遇之大變，作者的感情已如洪水注池、不泄不行罷。“春半”有人釋為春已過半，有理，但如釋為相別半春，亦有據，兩義并取也無不可。接下二句承“觸目”來，“砌下落梅如雪亂”突出一個“亂”字，既寫出了主人公獨立無語卻又心亂如麻，也寫出了觸景傷情景如人意的獨特感受，用生動的比喻把愁情說得明白如見。“拂了一身還滿”，前有“拂”字，顯見有主人公克制定念的想法，但一個“滿”字，卻把主人公那種無奈之苦、企盼之情、思念之深刻畫得至真至實。上片的畫面是情景交融、虛實相生而又動靜結合的，直抒胸臆中見委婉含蓄，活潑喻象中透深沉凝重。

他之所以久久地站在花下，是因為在思念遠方的親人。“雁來”兩句把思念具體化。寫出作者盼信，并希望能在夢中見到親人。古代有大雁傳書的故事。西漢時，蘇武出使北方，被匈奴扣留多年。但他堅貞不屈。漢昭帝派使臣要匈奴釋放蘇武，匈奴謊說蘇武已死。使臣知蘇武未死，假稱皇帝曾射下大雁，雁足上系有蘇武的書信說他正在匈奴的某地。匈奴聽了，只得將蘇武放回。所以作者說，他看到大雁橫空飛過，為它沒有給自己帶來書信而感到失望。他又設想，和親人在夢中相會，但“路遙歸夢難成”，距離實在是太遙遠了，恐怕他的親人在夢中也難以回來。古人認為人們在夢境中往往是相通的。對方作不成“歸夢”，自己也就夢不到對方了。夢中一見都不可能，思念萬分之情溢于言表，從而更強烈地表現了作者的思念之切。他懷著這種心情，向遠處望去，望著那遍地滋生的春草，突然發現，“離恨卻如春草，更行更遠還生”。“更行更遠”是說無論走得多么遠，自己心中的“離恨”就像那無邊無際、滋生不已的春草。無論人走到哪里，它們都在眼前，使人無法擺脫。這個結句，比喻淺顯生動，而且通過形象給人以離恨無窮無盡、有增無已的感覺，使這首詞讀起來顯得意味深長。

全詞以離愁別恨為中心，線索明晰而內蘊，上下兩片渾成一體而又層層遞進，感情的抒發和情緒的渲染都十分到位。作者手法自然，筆力透徹，尤其在喻象上獨到而別致，使這首詞具備了不同凡品的藝術魅力。

李煜古詩詞篇五

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。

望江南：詞牌名。《全唐詩》作“憶江南”，題注：一名“夢江南”，一名“江南好”，一名“夢江口”，一名“望江梅”，一名“歸塞北”，一名“謝秋娘”，一名“春去也”。《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”

沾袖：（淚水）沾濕衣袖。頤（yí）：下巴。全句是說，淚水流在臉上擦斷了，但又橫掛在下巴上，形容眼淚縱橫交流的狀態。

心事：心中所思念或期望的事。將：拿。和淚說：一面流眼淚，一面述說。

鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。后弄玉學吹簫，其聲清脆悅耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。漢應休：不要。向：朝著，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。

腸斷：形容極度悲傷痛苦。唐代白居易《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”之句。更：愈發。

月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》詩：“見底月明夜，無波風定時。”

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）后，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄托情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，于此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。于是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋后“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

這首詞作于宋開寶八年（975年）李煜亡國入宋之后，與《望江南·多少恨》當作于同時。李煜被曹雪芹稱為“古之傷心人”，他降宋后，由凌駕萬人之上的九五之尊淪落為任人凌辱的階下囚，經歷了千古人生的大喜大悲。這首詞就是為表達他對現實處境的無限凄涼之情而創作的。