時間就如同白駒過隙般的流逝，我們的工作與生活又進入新的階段，為了今后更好的發展，寫一份計劃，為接下來的學習做準備吧！那關于計劃格式是怎樣的呢？而個人計劃又該怎么寫呢？下面是我給大家整理的計劃范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇一

一、美術教學前需要學生樹立的觀念

（一）明確概念、把握特點

每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

（二）轉變觀念、調整心態、正確認識

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

二、培養學生養成正確的觀察方法

在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：

（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

（三）色調誤區。很多學生在素描的后階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。

三、高考美術教學的多元化訓練

（一）素描單體因素與組合因素的訓練。

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關系表現時，學生顯得束手無策。

（二）多工具材料的運用。

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

（三）素描創作訓練與寫生結合。

以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強調習作與創作并重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。

（四）臨摹經典作品，向大師學習。

以往的教學并無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。

素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇二

新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我們將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我們將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇三

一年級的小朋友雖然從幼兒園升入小學已一個學期，但仍存在習慣較差，易失去注意力等年齡特征。通過上學期狠抓學生的行為教育，這學期的行為習慣（課堂紀律、繪畫習慣）有明顯好轉，但還是不令人滿意，這只能說明我的教學方法仍有待進一步改進。

教師的教學態度和教學理念起決定作用，如果能在寬松融洽的氣氛中開始，那么孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。所以這學期要加倍努力工作，盡量讓學生能在一種寬舒、融洽的氛圍中學習美術，讓所有學生輕松接受美術。其次，學生的學習差異很大，還有部分學生基礎很薄，有待加強練習、提高。

本冊是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。本冊教材依據《義務教育美術課程標準》的學習領域階段目標以美術與自我、社會；美術與自然、環境兩個方面組課，注重學生的體驗過程，力求使教材的基礎性、科學性、趣味性得到有機的結合。

教材設計注重將觀察能力、想象能力和表現能力的發展結合到具體的學習活動之中，以促進學生創新精神和實踐能力的增強。 工作目標：欣賞兒童題材的優秀繪畫作品；運用平面形的組合表現景和物；用記憶畫和想象畫的形式表現自己最感興趣的事物；學習撕紙、剪紙；學習貼畫、拓印畫面；制作簡單的立體模型。

1、學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。

在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

2、各學習領域目標：按照課程標準的要求，各個學習領域的教學目標制訂如下：

（1）造型·表現：

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

（2）設計·應用：

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

（3）欣賞·評述：

觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

（4）綜合·探索：

采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

①學習有關美術的基本知識和基本技能。

②培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。

1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，認真鉆研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學策略。

明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

2、精心準備，做好課前工作。

利用課堂教學，運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

3.選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

4.注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力，和創造能力。

第1周 船

第2周 長呀長

第3周 出殼了

第4周 我們身邊的線條

第5周 太陽

第6周 漂亮的瓶子

第7周 童話城堡

第8周 畫自己

第9周 手形的聯想

第10周 我和昆蟲

第11周 奇妙的爬行

第12周 可愛的動物

第13周 獅子大王

第14周 介紹我喜歡的玩具

第15周 春天的色彩

第16周 用春天的色彩裝扮自己

第17周 釣魚

第18周 伙伴

第19周 花的世界

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇四

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸，高中美術鑒賞教學計劃。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；

2、積極參與美術鑒賞活動，懂得美術鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流；

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇五

六年級的學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，樂于動手，對手工制作課充滿了極高的熱情。對美具有了較高的欣賞能力。

從六年級上學期的美術學習中不難看出同學們對畫畫充滿了興趣。作為美術教師要引導他們興趣發展下去，并且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術發面有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。有個別學生學習美術有困難，要開展一幫一的活動。

小學美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。

小學美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

目標：

通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

要求：

1、初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

2、培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。

3、幫助學生認識物體結構和空間關系，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。

1、欣賞兒童能夠理解的'中外優秀美術作品。

2、認識立體物的透視現象，初步學習運用線條和其它材料表現立體物。

3、學習簡單的構圖知識。

4、體驗中國畫的筆墨情趣、，臨摹中國畫。

5、了解木版畫的制作，并進行制作。

6、運用多種材料和方法進行有創意的制作活動。

7、運用學過的美術表現方法為書籍、新聞故事或事件進行配畫。

8、認識標志和街頭標識物的作用，懂得區別。

9、運用已學過的美術知識進行綜合練習。

1、認真學習大綱、認真備課，處理好思想品德教育、審美教育、能力教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

3、做到深入鉆研教材，抓基礎，制作好范畫，手工范品及放映幻燈、等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。

4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。對于成績不理想的幾位學生，找出學習不好的原因，有的放矢地幫助解決。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

5、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

6、學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

7、成立興趣小組，激發學生興趣，重視藝術審美感的培養。

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇六

七年級學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

本冊教材分為四大塊

1、造型表現

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索

調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

1、美育

培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感受傳統文化的內涵，以提高學生現在和今后的生存質量。

2、智育

培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展。

3、技能

不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。

1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。

2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。

3、完善評價方式。

4、組織學生培訓活動，開展繪畫競賽活動，提高學生學習興趣，提高學生審美能力，調動學生學習美術的積極性。

5、美術教師充分認識課堂教學是實施素質教育的主渠道，認真備課，批改美術作業，輔導學生，促使學生在美術教學中提高審美能力，提高動手能力，促使全體學生全面發展。

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇七

本冊是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。本冊教材依據《義務教育美術課程標準》的學習領域階段目標以美術與自我、社會；美術與自然、環境兩個方面組課，注重學生的體驗過程，力求使教材的基礎性、科學性、趣味性得到有機的結合。教材設計注重將觀察能力、想象能力和的發展結合到具體的學習活動之中，以促進學生創新精神和實踐能力的增強。欣賞兒童題材的優秀繪畫作品；運用平面形的組合表現景和物；用記憶畫和想象畫的形式表現自己最感興趣的事物；學習撕紙、剪紙；學習貼畫、拓印畫面；制作簡單的立體模型。學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。

2、學習美術的基礎知識和基本技能。

3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情

4、培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。

1、學習有關美術的基本知識和基本技能。

2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。

1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，認真鉆研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學策略。明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

2、精心準備，做好課前工作。利用課堂教學，運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

3、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力，和創造能力。

第1周1、影子的游戲

第2周2、走近大自然

第3周3、花地毯

第4周4、分一分變一變

第5周5、有趣的半圓形

第6周6、摸一摸畫一畫

第7周7、紙風鈴8、瓢蟲的花衣裳

第8周9、生活中的趣事

第9周10、泡泡飛呀飛

第10周11、太空里的植物

第11周12、媽媽的節日

第12周13、各式各樣的水果

第13周14、可愛的動物

第14周15、乘上大船游世界

第15周16、打開的柜門17、會搖的玩具

第16周18、電腦美術

第17周19、化裝晚會

第18周20、漢字中的象形文字

美術教學計劃 美術教學計劃二年級下冊篇八

四年級學生已經初步認識了形、色、肌理等美術語言，學習使用了各種工具，體驗了不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現物象，有一定的色彩基礎，也具備了一定的線條以及多種材料的運用能力。大部分學生能較好地表現平面形象，并能大膽地發揮想象。也有一定的交流能力，但學生的自主學習能力不強。

本冊教材內容采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意

識和實踐能力的協調發展，以接近社會 、貼近學生，學生學以致用為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊內容共19課，內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個學習領域，其中造型表現和設計應用領域占較大的比重，欣賞評述領域大多隨堂分配在各課中。

本冊教學內容中，技能方面是按照由淺入深，循序漸進的原則排列的，人文內容也有遞進關系。

全冊共計19課。

包括《植物寫生》、《巧用對稱形》、《放學了》。

《設計生活標志》、《生命之源——水》、《材質的美》。

《用彩墨畫鳥》、《用彩墨畫魚》、《刻印的樂趣》。

《學畫農民畫》、《提袋的設計》、《降落傘》。

《別致的小花瓶》、《艷麗的大公雞》。

《把自己的畫制成拼圖》、《畫家梵高》。

《大師畫我也畫》、《精彩的戲曲》。

《你追我趕》。

根據《課標》精神，著力改變以往美術學習的機械模仿，不以單純掌握專業知識技能與目標，而是讓學生在圍繞人文主題的美術學習中，輕松、快樂地學習藝術基本知識與技能，了解藝術的歷史和文化涵養，形成藝術能力和藝術經驗，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等素養，啟蒙每個人的真性情，促進個性的完善與發展。具體為：

1， 通過藝術與生活的連接，使學生發現生活美，使之更加熱愛生活，通過藝術與情感的連接，豐富學生的思想，使其感情更加豐富。

2， 通過藝術與文化的連接，讓學生增加多元文化意識，開闊視野。

3， 通過藝術與科學的連接，了解降落傘的原理，增加學生的綜合知識。

一，總學習目標：

美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利于培養學生的形象思維能力。所以本冊教學目標以《美術新課程標準》為依據，遵循美術教育的規律，順應學生身心發展的特點，構建以促成美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性內容結構為基本特征的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二，各學習領域目標：

造型表現領域：進一步認識形、色、肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

設計應用領域：學習對比與和諧，對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

欣賞評述領域：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言的形式對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

綜合探索領域：采用造型游戲等方法，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作，表演和展示，并發表自己的創作意圖。

略