范文為教學(xué)中作為模范的文章，也常常用來(lái)指寫(xiě)作的模板。常常用于文秘寫(xiě)作的參考，也可以作為演講材料編寫(xiě)前的參考。寫(xiě)范文的時(shí)候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
舞蹈編創(chuàng)腳本篇一
那是我在五歲時(shí)候，媽媽給我報(bào)了一個(gè)拉丁舞班，我很高興，因?yàn)槲覐男【拖矚g跳舞，可沒(méi)想到甜蜜之后迎面而來(lái)的卻是苦練。
我是第一個(gè)躺在練功墊上，閉著眼，咧著嘴，緊張的渾身顫抖，兩腿叉開(kāi)，雙腿并攏，老師使勁摁著我的膝蓋往下壓，我頓時(shí)感到一陣撕心裂肺的疼，像有人拿刀子割我的肉，我是：“一把鼻涕一把淚”，我再也忍不住了，趁老師愣神的功夫，翻身朝一個(gè)角落爬去，并大聲的向老師發(fā)出抗議。晚上回家，我一邊揉著腳，一邊哭著對(duì)媽媽說(shuō)：我不學(xué)了，太苦了，媽媽先看了我一會(huì)兒，然后對(duì)我說(shuō)：老人們常說(shuō)，嚴(yán)師出高徒，吃得苦中苦，方為人上人。你怎么能為了這點(diǎn)小苦，就放棄呢？我遲疑的望著媽媽，點(diǎn)了點(diǎn)頭，堅(jiān)持了下來(lái)。
其實(shí)，舞蹈不僅有苦，甜也有很多。三年前，由于我的刻苦努力，終于可以考上了銅牌，望著那么多的評(píng)審員，我的心中像揣了一只兔子似的，上躥下跳，一直怕考不上，音樂(lè)響起來(lái)，我的顧慮早已拋到腦后，完美地完成了每一個(gè)動(dòng)作。
兩個(gè)星期過(guò)去了，我拿到了銅牌考級(jí)證書(shū)，捧著那個(gè)藍(lán)色小本，我高興的又蹦又跳。到現(xiàn)在為止，我已經(jīng)有六年多的舞蹈歷史了，演出過(guò)，考級(jí)過(guò)，比賽過(guò)，哭過(guò)，也笑過(guò)，酸甜苦辣都嘗過(guò)，雖然付出不少努力和汗水，但也收獲了許多。
舞蹈酸甜苦辣，四味皆懼，苦好，甜更好，我愛(ài)它的節(jié)奏，愛(ài)它的嫵媚，愛(ài)它的步伐，我愛(ài)這酸甜苦辣的舞蹈生涯。
舞蹈編創(chuàng)腳本篇二
芭蕾舞劇是綜合音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺(tái)空間的戲劇藝術(shù)形式。
三位姐妹藝術(shù)的密切合作造成時(shí)空一致、視聽(tīng)統(tǒng)一的藝術(shù)效果，這正是芭蕾舞劇具有獨(dú)特魅力之所在。 音樂(lè)在芭蕾中占有不容忽視的地位。
根據(jù)舞劇腳本譜寫(xiě)的音樂(lè)是舞劇編導(dǎo)賴以進(jìn)行編創(chuàng)舞蹈和戲劇動(dòng)作的基礎(chǔ)。 因此，舞劇音樂(lè)既要體現(xiàn)完整的藝術(shù)構(gòu)思、描繪戲劇性的情節(jié)進(jìn)展，又要刻畫(huà)鮮明的音樂(lè)性格、提示人物的內(nèi)心世界與感情變化。
而且，舞劇音樂(lè)往往都有節(jié)奏明確、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律，并體現(xiàn)出作品的時(shí)代、地域的風(fēng)貌。音樂(lè)素有“舞蹈的靈魂”之稱，難怪我們聆聽(tīng)舞劇音樂(lè)時(shí)，腦海里就會(huì)有形象浮現(xiàn)。
包括舞臺(tái)布景、服裝、化妝在內(nèi)的舞臺(tái)美術(shù)，通過(guò)逼真的實(shí)感、巧妙的色光變幻以及特技效果創(chuàng)造出舞劇規(guī)定情境所需要的藝術(shù)氛圍，增強(qiáng)著舞劇的感染力。舞臺(tái)美術(shù)的重要性可以從下述情形得到證實(shí)：即使是滿臺(tái)白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現(xiàn)手段，舞劇的一個(gè)突出特點(diǎn)是演員在臺(tái)上不說(shuō)也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來(lái)完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。訓(xùn)練有素的舞蹈演員是通過(guò)優(yōu)美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說(shuō)話”和“唱歌”的，說(shuō)出角色的心里話，唱出人物的情愫來(lái)。
這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術(shù)創(chuàng)作的體現(xiàn)者，其素質(zhì)的高低、進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力大小固然起著決定性作用，但是，在作品誕生的全過(guò)程里，舞劇編導(dǎo)的才情和技巧都從根本上影響著作品的質(zhì)量。當(dāng)我們?yōu)橐徊课鑴〉某晒ρ莩龉恼坪炔蓵r(shí)，理所當(dāng)然地包括了對(duì)編導(dǎo)的肯定與贊揚(yáng)。
芭蕾舞劇的舞臺(tái)表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構(gòu)成的。舞蹈部分又可分為直接推動(dòng)情節(jié)進(jìn)展的和情緒單一、表演性強(qiáng)的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨(dú)舞、雙人舞和多人舞。獨(dú)舞猶如話劇中的獨(dú)白、歌劇中的詠嘆調(diào)一樣，長(zhǎng)于刻畫(huà)人物性格和抒發(fā)內(nèi)心情感。
群舞則用來(lái)渲染、烘托氣氛，調(diào)劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊(duì)排出各種幾何圖形，表演優(yōu)雅的輪舞、圓舞，呈現(xiàn)出令人賞心悅目的舞蹈構(gòu)圖，往往是代表了一部舞劇的典型場(chǎng)景——象《天鵝湖》湖畔的“群鵝”、《吉賽爾》第二幕的“群靈”、《希爾維婭》第一幕的“獵神們”所顯示出來(lái)的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個(gè)人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據(jù)著重要位置。
雙人舞通常取三段式進(jìn)行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧動(dòng)作；二、變奏——男、女演員分別表演獨(dú)舞；三、結(jié)尾——由男、女演員逐漸加快的獨(dú)舞過(guò)渡到快板的合舞，呈現(xiàn)舞蹈的高潮。 雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契、渾然一體；而變奏一般都包含著復(fù)雜的高難技巧。
因此，雙人舞是對(duì)芭蕾賞技藝的全面檢驗(yàn)。我們經(jīng)常可以看到《天鵝湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會(huì)上表演，演員們按照原劇應(yīng)有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續(xù)不停地三十二圈單足旋轉(zhuǎn)），收到激動(dòng)人心的舞臺(tái)效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風(fēng)格的舞蹈，即各個(gè)國(guó)家和民族具有特征的民間舞，統(tǒng)稱“性格舞”。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）、恰爾達(dá)什舞（匈牙利民間舞）和《紅色娘子軍》里的取材于我國(guó)黎族的少女舞、五寸刀舞，都屬于性格舞表演。
它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進(jìn)劇情、提示矛盾的重要手段。
它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導(dǎo)所追求的目標(biāo)。當(dāng)代的舞劇作品，如《奧涅金》、《鄉(xiāng)村一月》在這方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中經(jīng)常采用的一些啞劇手勢(shì)是很早以前創(chuàng)造出來(lái)的，久而久之，觀眾已習(xí)慣于從這些固定動(dòng)作中了解它的含意。譬如：演員用手按左胸表示“愛(ài)”，雙手在頭項(xiàng)交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開(kāi)雙手或單手表示“詢問(wèn)”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等。
啞劇穿插于各舞段之間，多種形式和風(fēng)格的舞蹈按戲劇進(jìn)程編織在一起，既避免了觀眾視覺(jué)的單調(diào)感，又給予演員們輪換地高速體力的時(shí)間，是每個(gè)編導(dǎo)在構(gòu)思時(shí)就認(rèn)真考慮的因素。而一般的戲劇規(guī)律，例如啟、承、合，在芭蕾舞劇創(chuàng)作中同樣發(fā)生作用，我們?cè)谟^看舞劇時(shí)也就有清晰的情節(jié)線索可循。
但是，當(dāng)需要主人公宣泄情感的時(shí)候，當(dāng)需要制造某種戲劇氣氛的時(shí)候，當(dāng)為展示芭蕾美的畫(huà)面的時(shí)候，往往常規(guī)時(shí)限概念就被打破了，將瞬息延伸得很長(zhǎng)，或者相么，對(duì)那些非重點(diǎn)的說(shuō)明性段落則一帶而過(guò)——不均勻地分配時(shí)間和使用力量，這個(gè)一切藝術(shù)都講究的節(jié)奏在芭蕾舞劇的藝術(shù)結(jié)構(gòu)中被更加強(qiáng)調(diào)性地運(yùn)用著。 。
舞蹈編創(chuàng)腳本篇三
舞臺(tái)劇應(yīng)該說(shuō)是人類(lèi)創(chuàng)作最早的表演方式；在沒(méi)有電影以前，特別是在中國(guó)，人類(lèi)大眾的娛樂(lè)活動(dòng)，應(yīng)說(shuō)是以各種街頭，場(chǎng)院，搭一個(gè)臺(tái)子，來(lái)表演一些人間的喜、怒、哀、樂(lè)生活情景。表演形式，有說(shuō)、唱、逗、笑。這是中國(guó)最早的娛樂(lè)藝術(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展而成為現(xiàn)代的戲曲、話劇、歌舞、小品等等表現(xiàn)形式。開(kāi)始的臺(tái)詞為即興創(chuàng)作，發(fā)展到現(xiàn)在，就細(xì)化到劇本、導(dǎo)演、表演等等。
但是千變?nèi)f變，有一點(diǎn)是不會(huì)變的，即：它的行為目的是尋求與受眾的互動(dòng)，受眾的喜愛(ài)和認(rèn)可。而且，在創(chuàng)作上，還會(huì)因?yàn)閯》N的不同，而要求劇本創(chuàng)作的形式不同。因此，在劇本的創(chuàng)作上，舞臺(tái)劇也與動(dòng)漫劇本有明顯的不同。
1.臺(tái)詞的不同
舞臺(tái)劇本的臺(tái)詞，是根據(jù)劇種的特殊要求而創(chuàng)作的，比如說(shuō)：戲曲；它的臺(tái)詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻、味、音要求。話劇則有語(yǔ)言的朗、誦、吟、表演要求等等。而動(dòng)漫劇本臺(tái)詞與舞臺(tái)劇本臺(tái)詞相比較，有很大的區(qū)別。動(dòng)漫劇本的臺(tái)詞要求則夸張、幽默、諷刺、搞笑等外，還要求臺(tái)詞體現(xiàn)現(xiàn)代“動(dòng)漫”感和流行感。
2.音響的不同
音、響在舞臺(tái)劇本和動(dòng)漫劇本創(chuàng)作中，均有一些相對(duì)的創(chuàng)作要求。舞臺(tái)劇本的音響效果體現(xiàn)的是同其他聲，即當(dāng)演員在舞臺(tái)表演時(shí)的音響的現(xiàn)實(shí)感。動(dòng)漫劇本創(chuàng)作中的音響創(chuàng)作要求，主要體現(xiàn)在后期制作的配音上，它與同期聲相比較，則有更大的創(chuàng)作空間。而且，就音樂(lè)的原創(chuàng)性和創(chuàng)新空間來(lái)說(shuō)，動(dòng)漫劇的創(chuàng)新空間要大得多。它可以根據(jù)畫(huà)面的不同，給受眾以更強(qiáng)，更大的振撼感。
3.表現(xiàn)手法的不同
舞臺(tái)劇是靠人來(lái)表演的，動(dòng)漫劇是靠畫(huà)面表演的。同樣是靠人來(lái)表演，舞臺(tái)劇表演的形式和影視劇也有很大的區(qū)別。舞臺(tái)劇表現(xiàn)動(dòng)作的夸張，還是局限于人的表現(xiàn)能力范圍內(nèi)，而動(dòng)漫畫(huà)面的表現(xiàn)動(dòng)作的夸張，則是無(wú)限的。
因此，就表現(xiàn)手法來(lái)說(shuō)，動(dòng)漫劇的表現(xiàn)手法，比其它同類(lèi)產(chǎn)品的表現(xiàn)手法和空間，則無(wú)限和有趣得多，這也就是動(dòng)漫片最能吸引受眾的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同
舞臺(tái)劇是表演現(xiàn)場(chǎng)效果，動(dòng)漫片是制作畫(huà)面效果。兩者不可同日而語(yǔ)。與影視劇相比，雖說(shuō)都是人來(lái)表演，但是，就表演難度而言，最有難度的是舞臺(tái)劇的表演。因是現(xiàn)場(chǎng)表演效果，舞臺(tái)劇的表演因沒(méi)有后期制作，所以，舞臺(tái)劇的表演技巧要求，比影視和動(dòng)畫(huà)劇的表演要求，高得多。
5.市場(chǎng)的不同
舞臺(tái)劇的演出市場(chǎng)和影視，動(dòng)漫片發(fā)行的市場(chǎng)也有明顯的區(qū)別。舞臺(tái)劇因場(chǎng)地，受眾人數(shù)的不同，因而它的市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)模式也就不同。而影視，動(dòng)漫片是通過(guò)制作，發(fā)行的。因此，它不受市場(chǎng)場(chǎng)地和受眾人數(shù)的影響。因此，影視，動(dòng)漫片的市場(chǎng)比舞臺(tái)劇的演出市場(chǎng)操作空間要大得多
